唐杰忠先生去了。我們稱他為“笑佛”。

在唐老駕鶴西去后，特意刷了下微博，在社交網絡的悼念中，德云社演員中孫越發了悼念微博，而他一人，對于唐老的評價卻是最中肯，最真摯的。

孫越寫道：“笑佛已去，回極樂！您一路走好”。

孫越是相聲名家李文華先生的外孫，就是當年給姜昆捧哏的干瘦老人。在李文華老爺子聲帶手術告別舞臺后，相聲圈的人情冷暖，養過10年大象的孫越恐怕最清楚。

唐老，藝術內外，都有“佛性”。

從有相聲白沙撒字開始，相聲就是“撂地”演出，刮風減半，下雨全完。為了聚攏觀眾，相聲藝人不得不給圍觀的人群使個“拴馬樁”，類似倫理梗“我是你爸爸”，“誰走誰是王八”。在傳統相聲里，葷素搭配，是當時相聲藝人為生存吃飯不得已的選擇。

在解放后的1950年代，文藝革新就成了新主題，這其中就以侯寶林先生為代表。侯先生半輩子撂地演出，改革了相聲中的糟粕，在這個時代背景下，唐杰忠老師順勢登場。

作為部隊文工團的青年演員，唐杰忠接觸相聲算晚的，他拜相聲大師劉寶瑞為師，相聲本身功底扎實。但由于他沒有經歷過解放前小劇場和天橋地攤，所以唐老的形象就是一貫正氣，這也間接造成了唐老捧哏風格的“溫”。

一個包袱響不響，捧哏演員翻得怎么樣至關重要，但在當時社會背景下，唐老的風格卻和一種新興相聲形勢契合，那就是——歌頌型相聲。

唐老曾說，他從見馬季第一眼，就從心里“愛上了他”，而“嫁給”馬季，就等于嫁給了當時的歌頌型相聲。

相聲本身的意義是諷刺，是針砭時弊，但馬季先生卻將歌頌型相聲發揚光大，配合時代背景，這是相聲自身改革求生之路。很多人知道唐杰忠是因為《虎口遐想》類型作品，但其實早期他和馬季合作《海燕》《新桃花源記》《友誼頌》才是那個年代相聲的寫照。

而唐老慈眉善目，說話不疾不徐，面帶喜慶的外表也和歌頌型主題不謀而合，在馬季強大的敘事能力下，唐老的平鋪直敘顯得如此順理成章。

可以說，從那時開始，唐杰忠就一直將自己定義為量活的“綠葉”捧哏，而“渡人”的主題就是唐老“佛性”的又一體現。

《友誼頌》

在中國的曲藝事業發展中，除了京劇，相聲可謂是受社會因素影響最深的藝術門類，因為相聲有嘴就能說，創作門檻相對曲藝較小，所以在改革開放之初，我們通過電視，又重新認識了為姜昆捧哏的唐老。

實話實話，姜昆早期作品之所以出彩，在于創作者梁左的生花妙筆，而年輕時的姜昆則屬于相聲捧哏中的“帥”字，通過電視能將作品和教育意義最大化。

但姜昆有個問題，他并非屬于“冷面”，而是說著說著自己會笑，而在吐字敘事方面，有時會略顯急躁冒進，而這時，他就需要唐杰忠老師這個搭檔。

如果逗哏演員是風箏，那么捧哏演員就是放風箏的人。可以說，姜昆當年的表演風格是個基本功扎實、高配版的岳云鵬，需要一個老成持重的捧哏幫他“收線”，把握節奏。

《虎口遐想》

而由于姜昆本身戲太足，這個捧哏還要做到無聲處翻響包袱，所以唐老就是當時合作姜昆的不二人選，也能在各方面提點這位師侄。

但對于唐杰忠，還要一個被遺忘的細節不能不提——那就是，他提點了大山。

在1980年代末，我們期待國際社會的認可， 大山的出現就是一個文化標志——一個外國人被我們的傳統文化折服。而在大山出道的表演中，他和師傅姜昆出演的《名師高徒》《金剛腿》這類作品中，唐杰忠都是把控節奏的那個，把表演的彩頭留給了姜昆和大山。

可以說，唐老打心底里認同自己的“綠葉”角色，他曾在接受采訪時說，“就我個人來講，我談不上表演藝術家，就是一個普通的相聲演員。我這個人沒什么長處，就是熱愛相聲。”

而對于自己受到歡迎，他依舊歸功于搭檔。“他們逗哏，我捧哏，我們之間的合作都很愉快，很成功，我也從他們身上學到了很多好的東西。”

《名師高徒》

在郭德綱和德云社火爆后，部分中國相聲演員感到了不平衡，因為郭德綱的出現，讓混日子的一些人再也混不下去了。所以，部分人選擇了站隊。

而在此時，相聲圈內眾生百態各有選擇。馬季先生選擇為德云社送匾，馬老認定只有相聲回歸小劇場才有出路；而石富寬則選擇和德云社一起演出，為郭德綱壓臺。在德云社20年大慶時，為老郭主持的則是公子馬東。

還一部分人，卻從郭德綱相聲的“倫理哏”進行發散，還有一位大師甚至表示郭德綱給觀眾表演時間長，演出內容多是對相聲的傷害。

在如此環境下，唐老從未站隊。在談到郭德綱時，唐老先肯定的就是——相聲，笑是第一位的，“相聲主要還是娛樂性。因為相聲的特點就是讓人發笑，從笑聲中受到教育，所謂寓教于樂嗎，是這么個意思。”

“說到雅和俗的問題，相聲追求的就是雅俗共賞。說相聲俗，指的是通俗，因為相聲是廣大聽眾非常喜聞樂見的一種藝術形式，最接近老百姓，而且能最方便、最直接地表達他們的情感，因為人們生活當中就離不開快樂，離不開笑聲。”

的確，唐老一生就是在讓喜愛他的觀眾發自內心地笑，無論是哪個時期，無論怎樣的社會背景，他都從未忘記這點。

但可惜，懂這個道理的太少了。