上周，兩位女性藝術(shù)家共同獲得2022年威尼斯雙年展終身成就金獅獎(jiǎng)。香港M+博物館獲捐贈(zèng)12件趙無(wú)極作品，涵蓋藝術(shù)家創(chuàng)作生涯。里森畫廊宣布將于夏季以安尼施·卡普爾個(gè)展揭幕北京空間。當(dāng)代唐人藝術(shù)中心以趙趙個(gè)展啟動(dòng)韓國(guó)首爾空間。機(jī)構(gòu)的擴(kuò)張與布局，呈現(xiàn)了市場(chǎng)的活力。受疫情影響，上海、深圳多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)、美術(shù)館、畫廊臨時(shí)閉館，多個(gè)展覽延期舉辦。北京，木木美術(shù)館推出“布魯斯·瑙曼：OK OK OK”，回溯創(chuàng)作生涯；十點(diǎn)睡覺(jué)藝術(shù)空間推出“從安東到丹東”，探討地方研究與空間敘事新可能?！暗勾汉钡娜兆永?，請(qǐng)大家觀展時(shí)務(wù)必戴好口罩，保持適當(dāng)社交距離。

動(dòng)態(tài)

兩位女性藝術(shù)家共獲

2022年威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)

近日，威尼斯雙年展公布兩位終身成就金獅獎(jiǎng)得主:卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)和塞西莉亞·維庫(kù)納（Cecilia Vicu?a）。德國(guó)雕塑家弗里奇以熟悉的人物、動(dòng)物或概念為主題的創(chuàng)作，呈現(xiàn)令人目眩的吸引力。維庫(kù)納的作品涉及多種媒介和主題，形成“空間詩(shī)”。通常，該獎(jiǎng)項(xiàng)只頒發(fā)給一位藝術(shù)家，是對(duì)處于生命中后期的藝術(shù)家的至高尊敬與欣賞。這是自2013年以來(lái)，第一次有兩位藝術(shù)家共同獲獎(jiǎng)。值得一提的是，塞西莉亞·維庫(kù)納是多年來(lái)首位獲得此獎(jiǎng)的拉美裔藝術(shù)家。

里森畫廊宣布登陸北京

2022年夏季開(kāi)幕

近日，里森畫廊宣布在北京開(kāi)設(shè)永久空間。此全新空間設(shè)于北京博樂(lè)德藝術(shù)中心，占據(jù)大樓的整個(gè)四層，總面積達(dá)780平方米，設(shè)有主展廳、多個(gè)藏家鑒賞空間及辦公室，設(shè)計(jì)由北京的 Studio HVN 主理。在里森畫廊首席執(zhí)行官亞力克斯·勞格斯戴爾 (Alex Logsdail) 及策展總監(jiān) Greg Hilty 的統(tǒng)領(lǐng)之下，北京空間由董道茲領(lǐng)導(dǎo)。屆時(shí)，將舉辦安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 的個(gè)展為北京空間揭幕。與此同時(shí)，里森畫廊宣布全球代理駐上海藝術(shù)家李然，他的全新作品也將于北京空間的揭幕展期間首次亮相。

唐人藝術(shù)中心開(kāi)放首爾空間

趙趙“平行之道”揭幕

3月12日，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心宣布正式開(kāi)放韓國(guó)首爾的全新空間，空間位于江南區(qū)當(dāng)代藝術(shù)核心地段的SongEun ArtSpace大樓一層大廳，面積640平米，此區(qū)域以舉辦重要的國(guó)際展覽和推介杰出的外國(guó)藝術(shù)家而聞名，在韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用。唐人首爾空間委任Yonni Park為總監(jiān)。同時(shí)以藝術(shù)家趙趙的全新個(gè)展“平行之道”作為啟幕首展，展現(xiàn)了藝術(shù)家近年來(lái)重要的《蔓延》《控制》《天空》等代表系列，以及最新的雕塑作品《龍》《天門·龍與人》等近三十件作品，這也是趙趙的作品在韓國(guó)首次重要展出。

M+獲贈(zèng)趙無(wú)極作品12件

涵蓋整個(gè)創(chuàng)作生涯

近日，M+博物館宣布獲趙善美女士慷慨捐贈(zèng)法籍華裔藝術(shù)大師趙無(wú)極（1920至2013年）的一批重要作品。趙善美女士是趙無(wú)極與第二任妻子香港演員陳美琴（1930至1972年）的女兒。捐贈(zèng)的十二件作品包括九幅版畫、兩幅油畫和一幅水彩畫，創(chuàng)作年份最早為1945年，最晚至2005年，幾近涵蓋趙無(wú)極的整個(gè)創(chuàng)作生涯。這是M+首次把趙無(wú)極的作品納入館藏，也是迄今亞洲博物館所獲贈(zèng)趙氏作品為數(shù)最多的一次，令M+成為歐洲以外擁有最多趙氏藏品的公共文化機(jī)構(gòu)之一。

北京

布魯斯·瑙曼“OK OK OK“

五十年創(chuàng)作實(shí)踐引共鳴

3月11日，木木美術(shù)館與倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和阿姆斯特丹市立博物館合作，呈現(xiàn)美國(guó)藝術(shù)家布魯斯·瑙曼在國(guó)內(nèi)的首次大規(guī)模機(jī)構(gòu)個(gè)展“OK OK OK”。展覽匯集了瑙曼藝術(shù)生涯的關(guān)鍵作品，展現(xiàn)了他極具實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)實(shí)踐。在回溯藝術(shù)家逾50年藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，著重探討和梳理了他的行為表演藝術(shù)、霓虹燈“標(biāo)志”以及基于聲音和移動(dòng)影像藝術(shù)的創(chuàng)作。通過(guò)一系列沉浸式空間設(shè)計(jì)，讓觀者與布魯斯·瑙曼50年的藝術(shù)生涯產(chǎn)生共鳴。

“從安東到丹東”

全部個(gè)人史建構(gòu)地方輪廓

3月12日，十點(diǎn)睡覺(jué)藝術(shù)空間舉辦展覽“從安東到丹東：鴨綠江上的木筏、斷橋與過(guò)客”。展覽由建筑師、藝術(shù)家梁琛策劃，聚焦于“地方”與“邊界”的議題，展出岡田和裕、何翔宇、紅杏、賈藹力、梁琛、梁睿、譚振邦、鐵筆山房、王寧德、尹吉男、張推推、趙亮、方志小說(shuō)工作組、繪造社、孫海霆、張爍，16位/組丹東籍和非丹東籍的不同視角的藝術(shù)家及小組的創(chuàng)作及項(xiàng)目。不僅呈現(xiàn)史實(shí)與文獻(xiàn)，更重要的是通過(guò)作者們各自獨(dú)特的觀看視角，拼合、重構(gòu)、復(fù)現(xiàn)出一個(gè)個(gè)“地方景觀”。同時(shí)，展覽將鴨綠江的空間地理微縮于展廳之中，嘗試探討地方研究與空間敘事的新可能。

張弓個(gè)展“到來(lái)”

寓言式轉(zhuǎn)譯經(jīng)典主題

3月12日，藝術(shù)家張弓于空白空間的首次個(gè)展“到來(lái)”開(kāi)幕，展出他于2020年以來(lái)創(chuàng)作的26幅布面油畫及紙上綜合材料繪畫作品。展覽以近年來(lái)個(gè)人對(duì)宗教史經(jīng)典文本的研讀與體悟?yàn)橹饕獎(jiǎng)?chuàng)作線索，以不同策略捕獲方舟、使徒、騎士、天使、惡魔們“到來(lái)”的動(dòng)態(tài)瞬間及其改變世間的力量。頗具寓言性質(zhì)的經(jīng)典母題與主題進(jìn)行持續(xù)的個(gè)人式轉(zhuǎn)譯再造，提示著藝術(shù)家于當(dāng)下希望與失望并存的時(shí)刻中內(nèi)省的精神向度，以及對(duì)新天新地終將到來(lái)的信念與心境。

“昨天是新的一天”

思辨構(gòu)筑時(shí)間與現(xiàn)實(shí)

3月12日，由蒲英瑋策劃的展覽“昨天是新的一天”在今格藝術(shù)空間開(kāi)幕。展覽題目提出了一個(gè)非線性的時(shí)間悖論，它基于在歷史虛無(wú)主義成為現(xiàn)實(shí)的當(dāng)下，如何面對(duì)與闡釋昨天？如何解讀與參與今天？以及如何冀望并構(gòu)建明天？八位參展藝術(shù)家以各自的方式踐行著“藝術(shù)創(chuàng)作如何與這個(gè)充滿問(wèn)題的世界息息相關(guān)”。這種相關(guān)性既是對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)照，也向現(xiàn)實(shí)提供了思辨的武器。

楊牧石“逆向復(fù)原”

走出雕塑實(shí)踐的傳統(tǒng)框架

藝術(shù)家楊牧石的最新個(gè)展“逆向復(fù)原”在麥勒畫廊展出，展出了他在2019年至2022年的創(chuàng)作。走出雕塑實(shí)踐的傳統(tǒng)框架，他在“無(wú)效生產(chǎn)”理念的基礎(chǔ)上進(jìn)一步拓展對(duì)材料的觀察和研究，解構(gòu)整個(gè)展廳空間。在《焊連-遺跡》、《侵蝕 II》、霓虹裝置《扭曲 II》中，楊牧石通對(duì)現(xiàn)成品進(jìn)行分類，隨之進(jìn)行腐蝕、切割、焊接、糙化等處理，完成對(duì)空間的切割、封閉和攔截。以極端、放大的形式，重新審視高強(qiáng)度勞動(dòng)與破壞性語(yǔ)言之下的城市景觀。

楊黎明“無(wú)相之象”

疊加的書寫性曲線

藝術(shù)家楊黎明最新個(gè)展“無(wú)相之象”在藝·凱旋畫廊開(kāi)幕。作為藝術(shù)家在畫廊的第三次個(gè)展，展覽涵蓋了十年間的近20件重要作品，主要展示了這兩年的“白色系列”和多幅新作，以及“黑色時(shí)期”和“紅色時(shí)期”的代表作。“白色系列”強(qiáng)化了畫面的媒介物性與觸摸感，從而使得那些不斷擴(kuò)展的線條成為了書寫的蹤跡。通過(guò)蔓延的形式與覆蓋的色層，進(jìn)入藝術(shù)家繪畫世界的一個(gè)通道。

上海

藍(lán)騎士空間奏響“藍(lán)色多瑙河”

探索詩(shī)意地棲居

3月12日，Bluerider ART上海空間推出春季群展“藍(lán)色多瑙河”（The Blue Danube），呈現(xiàn)12位來(lái)自不同國(guó)家文化背景的藝術(shù)家的代表作品，透過(guò)繪畫、雕塑、裝置、混合媒材等多元媒介，譜寫“社群交響”、“自然詠嘆”、“空間韻律”三個(gè)篇章。展覽將囊括藝術(shù)家的最新力作，多位藝術(shù)家為中國(guó)大陸首次亮相?！吧缛航豁憽庇懻撋缃幻襟w、身份歸屬、過(guò)度消費(fèi)、交際邊界等話題?！白匀辉亣@”則深入探討自然萬(wàn)物與人類社會(huì)之間的關(guān)系?！翱臻g韻律”，藝術(shù)家探索都市發(fā)展的角落，利用視覺(jué)轉(zhuǎn)換多維空間，展開(kāi)空間與心靈的對(duì)話。

邵純個(gè)展“迷·體”

復(fù)現(xiàn)隱匿的在場(chǎng)

3月12日，美凱龍藝術(shù)中心上海特別項(xiàng)目空間花廳計(jì)劃呈現(xiàn)邵純個(gè)展“迷·體”，展出邵純近期全新創(chuàng)作的一系列裝置、雕塑和物件。從古典園林中觀看與空間之間相互塑造，到網(wǎng)絡(luò)空間中圖像在無(wú)限鏈接中不斷更新和分裂，或是身體與互動(dòng)界面之間的親密形式，以及個(gè)體與日常物件之間的隱喻關(guān)系。在藝術(shù)家具身的實(shí)踐中，豐富物質(zhì)組合獲得了新的形式，顯現(xiàn)于展廳的不同房間之中。

南京

艾伯哈德·盧斯中國(guó)首個(gè)展

敘述流動(dòng)的生命能量

南京德基藝術(shù)空間邀請(qǐng)德國(guó)藝術(shù)家艾伯哈德·盧斯舉辦首場(chǎng)中國(guó)個(gè)展“靈蘊(yùn)-盧斯的時(shí)節(jié)”。盧斯研究禪宗多年，受東方哲學(xué)“空”的人生觀及態(tài)度的影響，通過(guò)繪畫探討事物本質(zhì)-萬(wàn)物之間的緊密聯(lián)系。個(gè)展共展出40余件作品，以“光（Aura）”、“飛行（Flight）”、“自然（Nature）” 三個(gè)版塊綜合敘述在禪宗哲理的影響下，色彩、光暈、聲音、符號(hào)、自然界的動(dòng)植物對(duì)藝術(shù)家的種種啟發(fā)，為觀眾呈現(xiàn)盧斯的精神世界，對(duì)生命本質(zhì)的著迷。

廣州

時(shí)代美術(shù)館雙展齊開(kāi)

地緣生態(tài)與跨學(xué)科實(shí)踐

廣東時(shí)代美術(shù)館舉辦展覽“叱咤于街中”，集中呈現(xiàn)37件作品和重要文獻(xiàn)（包含藝術(shù)家手稿、圖錄、出版物等），對(duì)90年代至千禧年初陽(yáng)江及其周邊的藝術(shù)實(shí)踐和自組織進(jìn)行研究性展示。展覽從具體語(yǔ)境出發(fā)，將陽(yáng)江青年擁抱社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的姿態(tài)及互助精神視為激發(fā)行動(dòng)力的方法來(lái)考察，進(jìn)而對(duì)照日漸撕裂的今天，以期對(duì)共同處境有所感知。

“李丹：噪音去除”由廣東時(shí)代美術(shù)館媒介實(shí)驗(yàn)室和器道哲學(xué)與技術(shù)研究網(wǎng)絡(luò)共同發(fā)起的“開(kāi)物者”是一個(gè)支持藝術(shù)創(chuàng)新的跨學(xué)科計(jì)劃。在項(xiàng)目“噪音去除”中，李丹通過(guò)捕捉不同平臺(tái)和媒介的"噪音"、搜集種種正處在被"降噪"狀態(tài)的群體、聲音和事件，尋找其中互相交錯(cuò)的線索和共通性。

“不止是目光”

三個(gè)邀約促成未來(lái)的鏈接

扉美術(shù)館舉辦群展“不止是目光——由木蘭的故事開(kāi)啟的三個(gè)邀約”。木蘭花開(kāi)是一個(gè)服務(wù)于基層流動(dòng)女性的公益機(jī)構(gòu)，她們的邀約促成了此次展覽。展覽所呈現(xiàn)的木蘭姐妹的生命故事和創(chuàng)作發(fā)聲，同時(shí)也邀請(qǐng)?jiān)S多關(guān)注女性互助與連接的藝術(shù)家和朋友們加入，促成了原本不會(huì)發(fā)生的相遇、對(duì)話、合作。最后，以開(kāi)放的邀約，邀請(qǐng)觀眾在“看見(jiàn)”與“對(duì)話”之外，共同尋找促成未來(lái)的鏈接。

順德

“盡精微，致廣大”

和美術(shù)館推出徐悲鴻作品修復(fù)研究展

3月8日，和美術(shù)館舉辦館藏作品《徐悲鴻臨摹倫勃朗<婦人倚窗像>》修復(fù)研究展“盡精微，致廣大”。這件創(chuàng)作于1922年的臨摹之作不僅見(jiàn)證了徐悲鴻當(dāng)時(shí)對(duì)西畫的推崇，也展現(xiàn)了他心系祖國(guó)，試圖利用西方繪畫體系力挽國(guó)內(nèi)美術(shù)界頹勢(shì)的決心。作品經(jīng)由廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系材料與油畫修復(fù)工作室精心修復(fù)后，重回大眾視野。展覽正值此畫創(chuàng)作100周年之際，以技術(shù)與人文交織的視角解讀，并尋找此畫背后關(guān)于時(shí)代變遷與個(gè)人命運(yùn)的故事。

圖片：來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)或超鏈接文章中所用圖片。

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