維米爾畫作《坐在維金納琴旁的年輕女子》終于來中國了！

2017年6月16日，由中國國家博物館、荷蘭王國駐華大使館、美國萊頓收藏共同主辦的“倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展”在北京的國家博物館隆重開幕。

這是迄今為止在中國舉辦規模最大、品級最高的荷蘭黃金時代著名藝術家作品的展覽。展覽包含荷蘭在世界上最負盛名的藝術家——倫勃朗的11幅畫作，及其同時代其它優秀藝術家的作品。

展覽包括六個單元，展出74幅畫作。展覽的六個單元分別為：荷蘭藝術的黃金時代和萊頓收藏、偉大的開端 :倫勃朗?范?萊因在萊頓、黃金時代的中心 :倫勃朗在阿姆斯特丹、萊頓的精細畫 : 格里特?德奧和弗蘭斯?范?米里斯、對荷蘭共和國人們日常生活的描繪和歷史經驗與道德故事。

17世紀的荷蘭是歐洲當時經濟最發達、政治最開明的國家之一。富裕起來的商人、市民階層，他們熱衷購買繪畫，以裝飾他們的住宅和公共建筑。他們希望荷蘭的藝術家們能夠通過作品來表現他們自身的形象，反映現實的生活與情趣。正是這樣的現實需求，帶來了荷蘭美術創作的繁榮，促使畫家們轉向描繪五光十色的現實生活，涌現出一批精通肖像畫、風俗畫、風景畫和靜物畫等繪畫藝術的重量級藝術家，從而造就了荷蘭藝術史上的黃金時代。

約翰內斯?維米爾1632生在荷蘭代爾夫特（Delft）一個中產家庭，一輩子都不太富裕。1675年，尚在不惑之年的他與世長辭，撇下妻子和孩子，還有一堆債務。作為畫家，維米爾在美術史上是有地位的。他是荷蘭著名的風俗畫家，也畫肖像和風景畫，與哈爾斯、倫勃朗一起被認為是17世紀荷蘭繪畫的三位代表。維米爾一生畫作產量不高，僅留下三十余幅畫作。他一度被人們遺忘，直到兩百余年后才為世人重新發現，被稱為美術史上“謎一樣的畫家”，“沉睡了兩個世紀的司芬克斯”。

倫勃朗是17世紀歐洲最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最杰出的畫家。倫勃朗出生于荷蘭西部城市萊頓，少年時代師從當時有名的歷史畫畫家拉斯特曼學習，他了解意大利美術，也見過魯本斯的繪畫，還受到卡拉瓦喬現實主義和光線明暗對比技法的深刻影響。在成為獨立畫師之后，特別是在阿姆斯特丹開辦畫室期間，倫勃朗吸收了歐洲北部流行的巴洛克藝術風格，創作了大量的宗教和世俗題材的畫作。他尤其擅長肖像畫，善于通過捕捉人物面部表情的細微變化來揭示畫中人物的性格特征和內心活動。善于利用光線塑造形體，通過光線的明暗對比來處理復雜的畫面，并有意識地使用厚涂法和油畫顏料本身的質地來表現人物的質感，完善并發展了動人心魄、個性鮮明的表現光影對比的繪畫技法，創造出用黑暗來表現光明的“紫金色黑暗”這種倫勃朗式的獨特藝術風格，從而使他的畫作呈現出強烈的戲劇性色彩。倫勃朗在表現人的心理和光影效果方面是如此出色，以致賦予了他所描繪的人物和主題以真切的感情和生命，正是這一點，讓倫勃朗在西方藝術史上具有了無以倫比的崇高地位。

倫勃朗定居阿姆斯特丹后，在他的周圍逐漸形成了由他的弟子們組成的藝術圈。他的弟子們大多有著非凡的藝術天份，繼承和發展了倫勃朗的藝術風格。這個展覽，不僅展示了倫勃朗的藝術真跡，而且還展示了倫勃朗弟子們的著名作品，以及眾多其他與倫勃朗同時期、活躍于荷蘭的偉大藝術家的作品，比如約翰內斯?維米爾等。《坐在維金納琴旁的年輕女子》是其十分珍貴的油畫作品。他的畫作大多取材于平凡的日常生活，卻展現出抒情詩般的意境。他的畫作被譽為古典的、超越時間限制的、紀念碑式的作品。

荷蘭參議院議員本?克納彭先生說，倫勃朗是歐洲藝術史上的先驅者和創新者，他運用不同的繪畫技巧打造出了不同的視覺語言，他的畫作有巨大的張力和創造力。今年正值中荷兩國建交45周年，文化交流是兩國關系中重要的基石，在本次的展覽中，中國的觀眾將有機會近距離的領略荷蘭藝術大師的風采， 也可以了解到十七世紀荷蘭社會的方方面面，這對增進兩國人民之間的相互了解有著重要的意義。

美國萊頓收藏的創始人托馬斯?卡普蘭博士說，今天能夠在這里與你們一同慶祝萊頓收藏在中國國家博物館展覽的正式開幕，是我一生中莫大的榮幸之一。能夠有機會將倫勃朗、維米爾以及其他荷蘭黃金時代的大師杰作帶到北京，有機會在中國舉辦有史以來規模最大的荷蘭藝術品展，簡直難以置信。僅憑這一點，就足以讓我和我的妻子達芙妮激動無比，希望能夠將萊頓收藏與中國朋友一起分享。

“倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展”開幕式在國家博物館西大廳舉行

本次展覽展出時間從6月17日至2017年9月3日

（本文文圖源自“國家博物館”公眾號）