我不需要論證《白鹿原》有多優秀，在口風刻薄的豆瓣網上，它得到了9.0的高分。

假如你不清楚這意味著什么，我可以列出9分以上的國產劇，它們是《走向共和》、《大明王朝1566》、《黎明之前》和《瑯琊榜》們。

是的，口碑炸裂的《甄嬛傳》和《北平無戰事》也沒能沖上9分的門檻。

有意思的是，與《白鹿原》同期的熱播劇《歡樂頌2》，盡管開播以來口碑急轉直下，豆瓣評分僅為5.1分，但收視率卻居高不下。

兩相比較，讓人不得不感慨，一方面優秀的國產劇收視率堪堪破1，另一方面口碑不佳的熱劇卻收視大豐收，霸占話題榜，難道真是觀眾不識貨嗎？

更嚴重的問題是，“叫好不叫座”這回事說久了，也難以讓人確信，憑什么不叫座？到底是市場選擇，還是觀眾品味出了問題。如果“站著把錢掙了”這種事就像天上掉大餅，那我們憑什么激勵創作者去生產優秀的作品？或者真如悲觀者所言，我們的觀眾配不上優秀的作品？

別急，我們先看《白鹿原》好在哪里。

陳忠實的小說《白鹿原》當然是一部巨作，它以陜西關中地區白鹿原上白鹿村為縮影，圍繞著白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭，展示了一幅近現代中國人鄉土生活的畫卷。正因為這部作品的豐富宏大，它被改編為電影、話劇、秦腔等多種藝術形式。

今次電視劇《白鹿原》是配得上原著的，事實上好的國產劇是有共性的，它們往往不只有精良的制作、妥帖的表演、跌宕的劇情，更重要的是它們往往有價值的承載。

所以真正的問題是，中國人的客廳里，要不要接納一部優秀的《白鹿原》？

有件事老生常談，但卻總被忽略，我們似乎很容易忘記國產劇的觀看環境。在以客廳+電視機為重心的中國式家庭里，電視劇常常是背景音的存在，它能提供一定的娛樂性，同時又別太“搶戲”。觀劇者要嘮家常，做家務，出去談事情回來又接著看。

從這里出發，你會發現國產劇的劇情拖沓、人設狗血、表演夸張等等缺陷，都變成了一種潛在的優勢。從欣賞角度，觀眾固然不喜歡低質量的劇集，但實際消費又會發現，它們與客廳環境有天然的契合。

假如我們把更多考慮的因子加入，就不難發現，優秀的國產劇不熱播，其實是觀看環境、明星效應、題材吸引力等多維度影響的結果。

在我看來，“怪觀眾不識貨”這種離譜論調，無非是僅考慮了質量因子，忽略了更多相關因子的片面看法。

如果你認為結論是優秀劇沒出路，我要提供另一個答案。本文開篇提到的高口碑歷史劇《大明王朝1566》，早在2007年湖南衛視播出時也是收視慘淡。十年之后，這部優秀作品被某網站買下版權，根據早先的媒體報道，最后該劇按每集30萬的價格售出，居然賣出了近1400萬的高價。

另外一個勵志的案例是，某公司當年斥資上千萬購買了《鐵齒銅牙紀曉嵐》三部曲的中國大陸地區永久播映權。結果2014年三部曲沒有到貨前，該公司營收僅為130萬，一年后，通過多輪銷售，一口氣賺了1048.5萬元，光這一套劇就貢獻了當年69.81%的收入，幾乎養活了一家公司的員工。

口碑傳播的補償效應，往往是滯后的，國產劇百煉成鋼的一個標準，是它是不是歷久彌新的重播劇。有些劇賺快錢，有些劇賺長線，10年后《歡樂頌2》們不一定有市場，但《白鹿原》在大浪淘金后仍然能吸引到新的消費者，我可一點都不會意外。