王雪濤：學畫花鳥畫的體會

如何畫畫?怎么畫好?是很多人關心的。有些人來看我作畫，用心臨寫，以至將如何畫花，如何畫鳥等等。記成文字，視為定法。這是否能畫好畫呢?技法不是一成不變的，如何畫，要解決，如何畫好，更要刻意探究。利用這一機會談一點體會。

基本功的鍛煉要扎實

花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣從而給人以健康的藝術感染。它描繪的對象是大自然，因此培養對自然界的觀察力，訓練觀察力的敏銳是主要的。不少前人也是這樣作的，傳說一位畫家為了體驗草蟲的形態，經常趴在草從中觀察，以致露水打濕了衣裳，可見觀察之認真。我小時生活在農村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養成的觀察和寫生習慣，對我一直影響很大。要認真地了解物象的結構、特點、習性和生活規律，畫時才能作到心手相應。特別應當提到的是，有些人對所謂“寫意花鳥畫”有一定的誤解，以為“寫意”者，不必求其形似，只圖練習筆墨，這是把對現實的觀察、提煉、概括與不必研究對象的生活習性和結構特點混為一談，其結果便是把生動、多樣、變化豐富的大自然，不是畫得千篇一律，就是非驢非馬。有些畫出自不注意觀察人的手筆，是一眼可以看出的，這是畫不好畫的?；B畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源于對自然的觀察。因此對自然界的觀察是訓練心眼的基本功。

王雪濤作品《花卉冊》

不注重對物寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻劃形象，而且特別要強調概括能力和捕捉對象瞬間的動態，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。

默寫比速寫更重要，我講的默寫，實際是默記。憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察后印在腦子里的形象，卻更為完整、生動，待到運用時自然發于筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注重寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次一起看電影，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉；如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對于對象的特征和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助于速寫時捕捉對象的瞬間動態。默寫的好處很大，也更難。

王雪濤作品《花卉冊》

臨摹是重要的，早在六朝就被謝赫列為六法之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也并非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨墓主要是要理解畫理，既可忠實于原作，也可改動它的缺點。林良的《雙雁》用筆洗練，章法飽滿而完整，對之令人感到增一分減一筆都是不適官的。我在臨摹時，自然而然地要求以努力忠于原作的畫法去體會畫家的用心。相反的例子，如王一清的《雙鷹》，也畫得很好，只是兩個鷹的頭分向兩側而分散了畫面，當我臨畫時，筆筆對臨，但卻把一個鷹的頭部扭轉過來，這樣改動看來可使畫面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收獲也就更多。

王雪濤作品《花卉冊》

筆墨技巧要因其自然

筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿行筆短促，顯得太干澀。畫畫時，什么筆鋒都可通用，只要較好的表現對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成；切忌在畫畫的初始階段就一味追求筆墨，而放松對自然對象的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而干枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大影響。徐渭的畫有好的一面但也并不十分高超。他善于以膠調墨作畫，如《河蟹圖》任伯年也用這種方法。用膠的方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點是墨色單調。以王夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼備，一點雕琢氣沒有，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重要。

王雪濤作品《花卉冊》

探究中國畫色彩運用的特點

不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有傳統、有特點的。數千年前的彩陶藝術，至今能給人以美的感受，不僅因為圖案和器形的完美結合，也因為繪制流暢線條的黑紅色與陶器燒制后的表面色彩相協調，形成了色彩、圖案與器形的統一。其后，從戰國、秦漢的漆器，漢代的壁畫可以看出，美術創作中色彩的民族特點日經形成。謝赫總結的“隨類賦彩”說明千余年前色彩問題已經提高到理論高度而加以重視了。

王雪濤作品《花卉冊》

不強調特定時間和環境下的視覺感受，采用高度概括的藝術加工方法來表現，是中國繪畫色彩運用的特點。表現的方法，一是黑與色相結合，或以墨代色；一是表現對象固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所謂墨分五色：運用得好，很多時候可以收到使用色彩也達不到的藝術效果。不少黑白照片的表現力很強，可以使顏色準確的彩色照片相形見絀。也沒有人認為卓別林的影片因為無聲而成為缺憾。在這里，黑白與無聲成為藝術感染力的手段。以墨來概括自然界的色彩就是中國畫色彩表現一大特點。同樣，墨與色結合使用。時常也可以得到豐富的表現力和更好地表現特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。

王雪濤作品《花卉冊》

齊白石以濃墨畫白菜，旁邊并列二個帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑色蠟臺，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。紅黑二色產生的藝術感染力，古代人就很熟悉如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊重飽滿。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象征來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重；運用得好，色彩感覺未必是單調的，同時也更能在枝葉上發揮筆墨效果。

王雪濤作品《花卉冊》

中國畫的色彩表現與西洋畫全然不同，雖說誰都了解中國畫以表現對象固有色為主，問題就在于如何巧妙利用自然對象的固有色來豐富畫面。西洋畫中總結的色彩規律對了解這一點是有幫助的。白色的玉簪上落上一個瓢蟲，活躍了過于淡雅的色調。對比之下也更增添了花的晶瑩。生就有著兩種顏色的螳螂，在一幅畫上為赭黃色可能更諧調；另一幅中，畫成石綠色、則在對比之下可能更突出。色彩的巧妙運用可以為畫面增添音樂感和韻律。我畫過一幅“燕尾”其上補什么飛蟲頗費不少腦筋，主要從色彩上考慮，添加了飛蛾才覺比較滿意。整幅畫是所謂偏冷一些的溫色調，比較明快、淡雅、同時又不過分地使用了對比，造成統一而悅目的效果。整體色調是由畫在泥金底上的草綠和青紫的花形成的。而花頭與飛蟲的紅翅造成對比。同時青紫、灰紅、黃綠三種色調又能協調為一體色彩感覺就豐富些。借助外國的色彩經驗，用來豐富以表現固有色為主的傳統技法，我看很值得鉆研。

王雪濤作品《花卉冊》

引人生情的意境

創造從總的方面講，中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘于機械地再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意于創造意境以感染觀者。清末廣東居窠、居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內在的精神，形同標本，也就失卻了感人的意境。

中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善于體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想象的余地。雛雞爭食是生物的自然現象，而在齊白石筆下的“他日相呼”則傾注著人類的情感和使人聯想無窮的意境。一支咬破了草籠爬于其外的紡織娘，有時不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣嗎?

王雪濤作品《花卉冊》

夸張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由于眼睛的視角廣闊和體態的靈活，一般眼球的轉動是很少的。但八大山人的鳥，眼睛是會說話的，這在他生活的時代，或可說是代他自己在說話吧。我畫過的許多鳥，眼框往往大于真實，眼球也隨視線而轉動,在與前者不同的意境中，則體現了生機，在情感上具有了一種擬人的味道。有些人很重視夸張，但卻做得過分，看上去不舒服，這在于沒有了解到，夸張是要根據意境創作出發，仍是借助于形態而傳神的，夸張與漫畫化不可等同。

刻意表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的重要因素。飛鳥固然有著千姿百態，但欲飛將落的瞬間，可能會使人想到一種聞聲索侶或覓食才歸的意趣。寓動于靜則是含蓄表現動勢的另一種方式。踞伏草中的雉雞動態很小，但在空靈數筆的脖頸上和轉折有力富有彈性的背部曲線上，蘊藏著力量，不難使人想象，在它靈活的軀體上可能預示著的動勢。

總之，感人的意境是要作者傾注感情去探索的。

王雪濤作品《花卉冊》

章法布局歸于立意

布局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全局。由于中國畫工具紙張和創作上的特點，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經營構圖時，有自己的獨到之處。我初次見到有人用剪貼的辦法設計構圖時，真使我驚訝不已，談何意境呢?花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在于落筆后能隨機應變。石濤講“一畫”在畫法上，這初始的“一畫”決定風貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之“始于…”這樣的畫氣脈流暢、結構完整。不可不顧落筆后的實際情況而堅持原有的構圖設想，以致使畫面零亂，這是不同于西畫的重要特點之一。

王雪濤作品《花卉冊》

中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非是點綴，體態短小的一只蟬，有時可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸須，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的。至于疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體的效果。金農的梅花有功力，但過于散漫一片，章法上是失敗的。規律要注意總結，但不可為法使。只需刻意于畫的中心。古人稱之為氣的結點，筆筆都要考慮這個中心，章法自然奇拔。

現在翻看自己過去的作品，失敗之處確是不少。作者要有自知之明，不斷“變”的過程是進取向上的，許多大家不斷經歷這個變的過程。畢加索一生風格不斷變革，齊白石至暮年還要變法，這種自我否定的精神對我始終是勉勵。利用這個機會，向畫友們提供一種借鑒，換來更多人的革新，將使我感到是一種欣慰。

王雪濤作品《花卉冊》