與我們的封神榜類似，亞瑟王的故事在西方人盡皆知。與之相關的影視作品也是層出不窮，最多中國觀眾看過的，或許是2004年由克里夫·歐文和凱拉·奈特莉主演的那一版。老實說，如果不是因為導演是蓋·里奇，我對電影《亞瑟王：斗獸爭霸》（King Arthur: Legend of the Sword）的興趣恐怕要大打折扣。想到他既然有辦法顛覆我們對于頭戴獵鹿帽、手拿煙斗、舉手投足透著紳士范的福爾摩斯的固有印象，就忍不住好奇他會如何解構老生常談的西方傳奇。

果然，最新上映的這部《亞瑟王：斗獸爭霸》與13年前的《亞瑟王》截然不同。

首先是在劇情上，雖然在亞瑟王的傳說中，最為人津津樂道的是他與圓桌騎士蘭斯洛及王后桂妮維亞的恩怨情仇，但蓋導的版本呈現的是流落民間的亞瑟如何戰勝叔叔伏提庚，從街頭混混成長為一國之君的過程，之后那段著名的三角戀的另兩位主角壓根沒有登場。

其次是在電影的類型化上，由于亞瑟王身負國仇家恨，以他為主人公的電影常常被拍成史詩片；又因為最偉大的魔法師梅林與他淵源頗深，亞瑟王的故事也經常被演繹為奇幻片。然而，在最新的這部中，史詩與奇幻的元素都有，但都不占主導地位。如果非要從類型上定義它的話，只能說這是一部標準的“蓋·里奇作品”。

所以，對于蓋導的粉絲來說，《亞瑟王：斗獸爭霸》絕對值回票價。他招牌式的快切鏡頭和前后倒置的敘事手法玩得飛起，加上Daniel Pemberton創作的以打擊樂為主的配樂，令全片動如脫兔。

另外，查理·漢納姆和裘德·洛兩位的粉絲也是好福氣。古不列顛線條簡潔的服裝遮不住漢納姆的一身肌肉，配上寬腰帶、高筒靴，還有那一臉胡渣，更顯性感。

繼《年輕的教宗》后，裘花的美貌再度顯現重回巔峰的良好勢頭，而且反派的角色設定與他標志性的傲嬌表情相得益彰，邪魅的氣息簡直要穿透銀幕。

至于為好友捧個人場的貝克漢姆，在短短兩分鐘不到的出場時間里，特寫、中景、全景鏡頭一網打盡。

有些意外的是，這次蓋導呈現的男性角色之間的關系非常直率，絲毫沒有“蓋氣”，有負腐國之名。

不過，如果你既不是蓋導的擁躉，又不是查理·漢納姆或者裘德·洛的粉絲，也不花癡小貝的話，《亞瑟王：斗獸爭霸》很可能會讓你失望而歸。

蓋導的個人風格固然酷炫，但是從和這部電影本身的契合度來看，這次他玩得有些過火了。

先說交替快切，用在開頭表現亞瑟的成長過程，以及結尾表現他稱王之后的作為，都有事半功倍的效果。但在中間部分，多數都像是炫技。

而在阿瓦隆的橋段里，快切鏡頭不僅沒能為影片加分，甚至有暴殄天物之嫌：原本應該扣人心弦、炫目刺激的亞瑟與各種奇珍異獸的打斗戲碼，被切到連異獸究竟長什么樣子都看不清。而且，這一段尋根之旅處理得過于草率——甚至梅林都沒機會露上一面，令它在亞瑟自我身份認同的轉變過程中發揮的作用，不甚明了，也令“斗獸爭霸”這個中文譯名顯得完全名不副實（這里要插播吐槽一下中文譯名，原本按英文片名直譯為“王者之劍”更為貼切）。

再來說前后倒置的敘事手法，若用在懸念叢生的劇情設定中的確可以加快節奏，也能吊起觀眾的胃口，但在這么一個看到開頭就能猜到結尾的故事里，反倒因為打破了敘事的連貫性，讓人容易出戲。

雖然不乏缺憾，但在我看來，這部電影及格分是絕對有的。然而，“爛番茄”上區區24%的好評率以及Metacritic上可憐的41分，快趕上我們的《封神傳奇》了。出于好奇查了一下，發現蓋·里奇的前一部作品《秘密特工》在“爛番茄”和Metacritic上的打分也分別只有67%和56分，不知是水土不服，還是美國影評人跟他有仇呢？