英國(guó)最負(fù)盛名的當(dāng)代視覺藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)透納獎(jiǎng)在5月3日公布了2017年的終選名單，四位藝術(shù)家將最終角逐25000英鎊的獎(jiǎng)金。早在今年3月，透納獎(jiǎng)宣布不再設(shè)置50歲以下的年齡限制，今年的候選名單中就出現(xiàn)了兩位“年過(guò)半百”的藝術(shù)家，分別是62歲的盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）和52歲藝術(shù)家赫爾文·安德森 （Hurvin Anderson）。獎(jiǎng)項(xiàng)將在12月5日公布，四位藝術(shù)家的作品也將在9月份起在福林斯藝術(shù)畫廊展出。

英國(guó)最具盛名的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)透納獎(jiǎng)今年三月宣布打破年齡的藩籬，允許50歲以上的藝術(shù)家參與，在5月3日早晨剛剛公布的終選名單中，就出現(xiàn)了62歲的盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）和52歲藝術(shù)家赫爾文·安德森 （Hurvin Anderson）的身影，他們都將共同角逐最終的25000英鎊的獎(jiǎng)金。另兩位候選人是安德烈·布特內(nèi)爾（Andrea Buttner）和羅瑟林德·納沙什比（Rosalind Nashashibi）。

今年的獎(jiǎng)項(xiàng)將于12月5日在福林斯藝術(shù)畫廊公布，而四位藝術(shù)家的作品也將在那里展出，時(shí)間是9月26日至2018年的1月7日。

今年的評(píng)審團(tuán)由《Frieze》雜志聯(lián)合主編Dan Fox，藝術(shù)批評(píng)家Martin Herbert，LUX總監(jiān)MasonLeaver-Yap和倫敦Showroom總監(jiān)Emily Pethic組成。

透納獎(jiǎng)由泰特英國(guó)美術(shù)館于1984年創(chuàng)辦，命名自英國(guó)畫家透納（J.M.W. Turner），曾經(jīng)一度用以表彰各個(gè)年齡段的視覺藝術(shù)家，而在1991年主辦方將年齡限制劃為50歲以下。上世紀(jì)90年代也是透納獎(jiǎng)最為輝煌的時(shí)期，即“年輕英國(guó)藝術(shù)家”（Young British Artists，簡(jiǎn)稱YBA）興起的時(shí)期。今年3月，透納獎(jiǎng)宣布取消50歲的年齡限制后，終選名單立刻就“變得成熟了”，不僅有兩位候選人超過(guò)50歲，而且其中最年輕的Nashashibi也已經(jīng)43歲了。

同時(shí)這次的名單也是這個(gè)“英國(guó)”藝術(shù)獎(jiǎng)最為國(guó)際化的一次。每一位候選人都有著英國(guó)以外的文化背景，也反映了在藝術(shù)世界和現(xiàn)實(shí)社會(huì)中全球化的必然趨勢(shì)。

盡管年齡和文化背景搶占了此次終選名單的新聞關(guān)鍵詞，對(duì)透納獎(jiǎng)的關(guān)注仍應(yīng)回歸藝術(shù)，回歸該獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)選的初衷——是否代表了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。顯然，BBC對(duì)后者的答案并不持十分肯定的態(tài)度，認(rèn)為今年的候選名單透著一股濃濃的老派學(xué)究氣。

這不是透納獎(jiǎng)第一次遭受到這樣的質(zhì)疑，一直被貼著“反叛”標(biāo)簽的透納獎(jiǎng)似乎正在面臨整體上逐年黯淡的趨勢(shì)。2014年愛爾蘭藝術(shù)家鄧肯·坎貝爾因其創(chuàng)作的電影“It for the others”獲獎(jiǎng)，藝術(shù)評(píng)論家馬丁·蓋福德就表示這是透納獎(jiǎng)迄今為止“最保守、最晦澀的”一次評(píng)選，并且沒(méi)有努力去引起普羅大眾的興趣。2015年獎(jiǎng)項(xiàng)授予了一個(gè)年輕的建筑團(tuán)隊(duì)Assembly，則將“什么是藝術(shù)”的問(wèn)題又一次帶到爭(zhēng)論的中心。

也許正如一位評(píng)論家所指出的，“透納獎(jiǎng)”本身最大的危險(xiǎn)在于——它正在變成“主流”。只有保持與大多數(shù)人“不合作”的精神，保持其特立獨(dú)行的藝術(shù)觀，“透納獎(jiǎng)”才具有獨(dú)特的意義。

候選人介紹：

赫爾文·安德森（Hurvin Anderson）

赫爾文·安德森1965年出生于伯明翰，是英國(guó)當(dāng)代最著名的畫家之一。祖上為牙買加到英國(guó)來(lái)的移民，小時(shí)候居住在伯明翰的非洲-加勒比海社區(qū)的回憶以及多次造訪特立尼達(dá)拉島的經(jīng)歷構(gòu)成了他作品的主要靈感來(lái)源，理發(fā)店是他畫作中最常出現(xiàn)的元素，他認(rèn)為這是兩種文化交匯的地方。他的作品中也常常體現(xiàn)出家族根源與英國(guó)現(xiàn)代文化之間的矛盾與沖突。

安德森在倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院取得油畫的碩士文憑，導(dǎo)師彼得·多伊格（Peter Doig）對(duì)他產(chǎn)生了很深的影響。他曾在倫敦托馬斯·戴恩畫廊（Thomas Dane gallery）和紐約邁克爾·維爾納畫廊（Michael Werner Gallery）展出其作品。2002年他還在特立尼達(dá)拉島完成了一個(gè)加勒比當(dāng)代藝術(shù)的駐留項(xiàng)目。同時(shí)他的作品被紐約MoMA和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館所收藏。

評(píng)委會(huì)稱安德森是一位“杰出的英國(guó)畫家，他的作品對(duì)身份與認(rèn)同提出質(zhì)問(wèn)，與當(dāng)下的政治環(huán)境產(chǎn)生對(duì)話。”

安德烈·布特內(nèi)爾（Andrea Buttner）

布特內(nèi)爾的作品包括一段記錄在意大利游樂(lè)場(chǎng)中工作的修女們的影像，還有一些描繪面目模糊的乞丐的木版畫。她一直對(duì)于貧窮、宗教、羞恥等主題十分感興趣，評(píng)委們認(rèn)為她重新發(fā)現(xiàn)那些“被忽視的和被低估”的人群，并且大膽使用各種媒介和材料，從膠合板到工人們的制服，都是她得心應(yīng)手的工具。

評(píng)委還特別指出了布特內(nèi)爾對(duì)于宗教、美德以及倫理方面的探索。這位現(xiàn)年45歲的藝術(shù)家長(zhǎng)期在倫敦和柏林兩地工作，因其在瑞士和美國(guó)洛杉磯的展覽而入選。

盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）

希米德被《每日電訊報(bào)》稱為“最被低估的黑人英國(guó)藝術(shù)家”，她是上世紀(jì)80年代黑人藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)人物之一，不僅以自己的藝術(shù)創(chuàng)作參與運(yùn)動(dòng)，也為同樣沒(méi)有得到應(yīng)有重視的黑人女性藝術(shù)家策劃了不少展覽。

希米德于1954年出生在坦桑尼亞城市桑給巴爾，在英國(guó)長(zhǎng)大，并在普勒斯頓工作，現(xiàn)在在中央蘭開夏大學(xué)（University of Central Lancashire ）教授當(dāng)代藝術(shù)，并在2010年獲得大英帝國(guó)勛章（MBE）。

她因在布里斯托爾和牛津的兩個(gè)個(gè)展獲得提名，在布里斯托爾的展覽中，她展出了100個(gè)超過(guò)真人大小的彩色人像，他們都是17世紀(jì)被運(yùn)送到歐洲的非洲奴隸。而她的另一件作品“Cotton.com”則想象了一段發(fā)生在蘭開夏郡的棉花工人和南卡羅來(lái)納州的奴隸之間的對(duì)話。

透納獎(jiǎng)的評(píng)委稱贊其作品“對(duì)于個(gè)人和政治身份不斷提出中肯的問(wèn)題。”

羅瑟林德·納沙什比（Rosalind Nashashibi）

早在14年前，納沙什比就已經(jīng)獲得過(guò)獎(jiǎng)金24000英鎊的貝克獎(jiǎng)，是透納獎(jiǎng)之外在英國(guó)具有舉足輕重地位的視覺藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)。

納沙什比1973年出生在倫敦南部的克里登，父母分別來(lái)自愛爾蘭和巴勒斯坦。她因?yàn)樵诩又荽髮W(xué)爾灣分校克萊爾·特萊沃藝術(shù)學(xué)院的大學(xué)藝術(shù)畫廊里舉辦的個(gè)人展覽“On This Island”和她在第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展里的參與而受到提名。

她的作品以影像為主，在加州大學(xué)的展覽中，她展示了一件關(guān)于加沙地區(qū)的日常生活的作品。而在卡塞文獻(xiàn)展中，她則帶去了一段關(guān)于一對(duì)母女藝術(shù)家自愿走上危地馬拉流放之旅的影像。

評(píng)委會(huì)為其作品中體現(xiàn)出的“深度和成熟”印象深刻，認(rèn)為她展示了親密關(guān)系是如何在受到束縛的環(huán)境中占有一席之地的。