明末清初的弘仁、髡殘、八大山人、石濤在中國書畫史上影響深遠，“故宮博物院藏四僧書畫展”在預展數日后今天在故宮武英殿正式開放。此次展覽包括

作品81件套，總計163件，屬故宮歷次“四僧”相關主題展覽之首。據悉，此前國內最大規模的“四僧書畫展”還是三十多年前的上海博物館。

故宮博物院院長單霽翔表示，故宮將在學術研究的基礎上辦展，并將配合展覽出版《故宮博物院藏四僧書畫全集》。據介紹，這一全集共分八卷，目前正在進行最后緊張的出版工作，預計將在六月正式出版。

先看這次展覽有何看點？且隨“澎湃新聞·古代藝術”（www.kxwhcb.com)一起進入四僧的書畫世界。

四僧是指活動于明末清初的弘仁、髡殘、八大山人、石濤。“明末”二字很重要，四人一生襟懷與命運都與彼時日薄西山的明王朝息息相關，弘仁生于1610年，明亡時（1644年），他34歲；髡殘生于1612年，明亡時，他32歲；八大山人生于1626年，清軍破山海關攻入北京時，他18歲；最小的石濤，崇禎皇帝在煤山殉國時，他2歲，雖不懂國破家亡是何事，但是他與朱明王朝有天然的血脈關系，其父朱亨嘉監國失敗后，他亦避禍出家。

所以四僧中至少有三人是深刻體會過“國破山河在”的，亡國之痛灌注在殘山剩水中，三分是胸口郁結，七分落墨展成畫卷。四人殊途同歸地選擇了全志于山林丘壑，并對洶涌而來的新朝用藝術表達著自己的反抗。

此次四僧中展覽以人為單元，各煉一詞來囊括其創作風格——“疏淡清寂——弘仁”、“蒼渾幽邈——髡殘”、“圓融冷逸——八大山人”、“縱肆清奇——石濤”。

頗有意思的是，故宮的展陳設計這次別出新意，布置了禪房。四僧精品每人一件環繞著禪房。然后按出生順序排列弘仁、髡殘、八大、石濤的作品。禪房有禪榻、禪椅、矮幾，幾上有歙硯、磁制筆山、毛筆、徽墨。禪榻邊有香幾、上邊有明式鬲式爐、瓶、香盒。矮幾前有花幾，上邊有禪意插花（都用鮮花），花幾邊有案，案上有黃花梨佛龕，內供銅佛。

在進入四僧的書畫世界之前，先看下畫家筆下的四僧畫像。

髡殘肖像（靳尚誼想像之油畫作品）

這是油畫家靳尚誼所繪，髡殘曾自作詩：“十年兵火十年病，消盡平生種種心。老去不能忘故物，云山猶向畫中尋。”其晚年老病加身，至“不健飯，粒入口者可數也。”髡殘當為消瘦之態。

畫中八大山人沉穩蕭散，然而似也略有拘謹。

相傳為石濤自畫像。

弘仁這個畫像比較有意思，創作者抓到了弘仁繪畫的主要藝術特點——即好畫山與石，且石多風骨稜稜，構圖大體呈現出較為明顯的幾何形狀的分割。

如下圖：

整個畫面中間凸起一個尖尖的三角形、左側是一個相對鈍一些的三角形，并掩映了一部分在畫面之外；但是全是三角形的構圖則會顯得呆板和突兀，為了使畫面看得舒服，弘仁在畫面右上角用一些崛起的長方形狀的山石增加鈍感，此外松樹的樹冠均橫向生長、且用拱形橋梁來柔化畫面。

橋上的小人側身而立，拄杖沉浸于山水，而非行色匆匆，人與山有種“相看兩不厭”的和諧。山中用留白的方式，形成一條潺潺河流，也為畫面增添了靈動。

左側是三角形，右邊的主體為橫著的長方形，右下角用彎曲向上的山路和樹增加畫面的豐富感。左右兩種幾何體之間以溪流作為分割。

畫面中心后面凸起一個三角形，兩山圍城一個菱形的空潭。空潭和仙鶴，比較有象征意味。空潭是大自然的世外寂靜之處，仙鶴亦是出世之物，都可用來自比遠離一國、一朝的出世心態。

天空作為背景整體暈染了一下，加上了淺灰的底色，以突出留白。留白代表山上覆蓋的雪。

以及更多的幾何感很明顯的作品：

弘仁也有很多篇幅較大的卷軸。

弘仁《西巖松雪圖軸》

弘仁的代表作《西巖松雪圖軸》畫面主體是長方形的山石，用線條一點點層累起來，山體留白，見其骨，松樹郁郁，分割填充畫面，神來之筆是從畫面下端向左側伸出的山石，破掉了整個畫面的中正整肅感，增加了奇崛的神采。

弘仁的這些山水畫，構圖中對于幾何形塊運用明顯；線條勾勒細致，用縱橫的筆觸構筑層次感，一層層線條搭起清寂的山石頭；畫面干凈，不用皴，用擦和染表現陰影，但是陰影處不是符合自然規律的，有著明顯的為平衡畫面而設的用意。

好的，說了半天石頭，我們來說說畫家筆下的“小人兒”。此次參展的四僧的畫作（也可以說大體的該畫家的創作）中，以小人兒出現的頻率來講：石濤大于髡殘大于弘仁大于八大山人。

石濤畫的小人兒，非常可愛。

如其《山水人物卷》中的小人兒：有坐在船里看書的、有在山巔吟嘯徐行的、有側躺微笑的、有讀書洞中的……小人兒進行了藝術加工，頭都比較大，臉長，側臉有點肉嘟嘟的。

石濤《山水人物卷》

髡殘的小人兒愛劃船。

髡殘《白云釣船圖頁》

房子里有人，左下角有泛舟的人。

髡殘《雨洗山根圖》

山里掩映了幾處聚在一起的房屋，房子里有人，左下角有一個垂釣的漁舟。

髡殘《禪機畫趣圖軸》（局部）

有聚居的房子，左邊留白的河面上有很多艘漁船。

髡殘的山水畫中畫面較滿，留白處常用漁船來點染畫面。髡殘的山色、樹色用墨重，整體蒼蒼莽莽。髡殘也不苦心經營寂寥的境地，他的畫中常有人家和漁船，似有人間煙火氣。

髡殘《層巖疊壑圖軸》

弘仁常設“虛室”。

陶淵明有詩曰“虛室絕塵響”。弘仁的畫中，小人兒常常不出沒，或者只身出沒。

弘仁《古槎短荻圖軸》

圖中敞堂一座，幾設幾案燈龕。左右枯槎各一，直立高聳。堂前拾級而下，有水一灣，短荻叢生，小竹一竿，四周巖石環繞成圓形，意境清寒淡遠，一片深秋景象。但是有房子，沒有小人兒。

弘仁《陶庵圖軸》局部

此圖是弘仁為汪堯德作，以描寫隱者的居室表現他的情趣，畫中以敞軒為中心，背倚層巒，前臨小溪，板橋流水，高柳五株，一片離塵清幽之景。同樣，有敞軒，無人影。

《仿倪瓚山水圖軸》

這是弘仁仿倪瓚的作品，有比較明顯的倪瓚的風格，如一河兩岸，寂寥悠遠，河中不畫波紋，有種時間的靜止感。畫中設置了亭子，但是仍舊沒有人。

《秋閣讀書圖》

終于出現了一個小小的小人兒。

其實細想想，畫中沒有人也是蠻傷感。弘仁出家后遁跡山林、四海為家，古代講究“家國”，國已亡，焉有家？弘仁兩袖空空行走在名山大川，但是沒有一個真正的落腳處和安頓處。

下面，我們來看一個人兒都不畫的八大山人。

先看一張萌到要命的小貓。

《花卉圖軸》（局部）

然后是一組白眼：

一個白眼（《柏鹿圖軸》），

組合白眼（《蘆雁圖軸》），

細節白眼，

死魚眼白眼。

八大山人有一首題畫詩說：墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩。

《阮籍傳》中作：“及嵇喜來吊，籍作白眼，喜不擇而退。喜弟康聞之，乃筴酒挾琴造焉，籍大悅，乃見青眼。”對于自己同道中人要青眼有加，而世上知音太少，亡國之際，庸碌之人太多，折節仕清之人太多，八大山人只能翻出一個個大大的白眼，表示自己的“不配合”。

八大山人不畫人，但是其筆下的小動物均生動可愛：

吵架的鳥（《枯木寒鴉圖》），

翻跟頭的鳥（《楊柳浴禽圖》）。

其他小動物 ：

然后我們來看一下石濤的山水畫。

用其筆酣暢自在，還有一特點是：點點點……

像這樣：

石濤《搜盡奇峰打草稿圖卷》（局部）

石濤的代表作，是其繪畫的巔峰絕品，對于中國繪畫史而言，亦具有劃時代的標桿意義。這幅作品是石濤50歲時為友人所畫，此時正值他北游京師之際。此畫的創作既涵蓋了宋元傳統山水之技法，又囊括了畫家游歷各地山川之精粹。展現了畫家以“眾法成我法”的藝術境界和筆墨功力，是石濤山水畫的集大成之作。

《雙清閣圖卷》

雖然石濤下的墨有的較重，然而畫面卻頗清潤。

好多形狀一樣的竹葉 ，

最后的最后，再提醒大家注意一下展館內部的一些小擺設。

據故宮書畫部負責人介紹，這些小器物和小擺設都是從故宮庫房拿的“真品”，那些小機案和小盆景，都是真的古代的器物。

展館內部的擺設