【編者按】 “澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展。此次評點的展覽有日本建筑師伊東豐雄在上海當代藝術博物館的個展“曲水流思”為建筑師的展出提供了范例；浙江省博物館的“齊白石繪畫精品展”勾畫了齊白石的藝術脈絡，展出作品以大寫意居多，其中《白石草衣圖》是現存齊白石唯一一件自畫像；倫敦泰特英國美術館的“酷兒英國藝術1861–1967”以藝術作品回顧了從1861年廢除雞奸死刑到1967年男同性戀無罪化的歷史進程。此外，本期所附展訊希望為讀者小長假的藝術之旅提供些許建議。

伊東豐雄 曲水流思

地點：上海當代藝術博物館

時間：2017年4月22日-7月23日

票價：60元

點評：不在此處的建筑如何被展出，建筑師如何區別于藝術家，這個展覽做出了很不錯的示例。

評星：四星

關于伊東豐雄，我們想知道的很多，比如作為中堅一代的日本建筑師是如何承上啟下的，比如頂著人道主義光環的他是怎樣平衡社會責任和建筑師技藝的，還比如，在東京新國立競技場中兩度“敗北”的他，怎么看待這一場曠日持久的“鬧劇”。后者，伊東豐雄在答記者問的時候說的明白，前面兩個問題，都可以在展覽里一窺究竟。

展廳以“曲水流觴”的形式串起事務所的重要項目

展覽突出的特點是對一個項目的呈現力求“從頭到尾”，從最初毫不成熟的想法，到模型制作，到施工現場，到最終成型，在這里可以看到一個設計團隊的思考理路。

盡管以時間順序連接，觀展過程卻不顯得乏味冗長，反而很有節奏感。長桌被有機切割為六個部分，對應建筑師職業生涯的六個階段，對項目的呈現主次清晰，且前后有所關聯。

（文／十月）

齊白石繪畫精品展

地點：浙江省博物館（武林館區）

時間：2017年3月22日-5月21日

票價：免費

點評：展覽梳理了齊白石的藝術脈絡，然而作品以大寫意居多，草蟲僅展示了一套冊頁。相比北京畫院所展的齊白石草蟲、小稿和作品造型之間的關系，此次展覽似乎只勾畫了白石老人的輪廓，欲看其繪畫之心，還看北京畫院所藏。

評星：三星

相比如今形態各異的展覽形式，在浙江美術館舉行的齊白石畫展可謂規規矩矩，展覽以齊白石的藝術歷程為線索，從遼寧省博物館館藏400余件齊白石作品中精選其早期、中期、盛期和晚期繪畫70件（組），從紅花墨葉的寫意到魚鳥蝦蟲的靈動再到草木蔬果的清雅，盡可能地展現白石老人的藝術特色與成就。

齊白石早年山水冊頁

行走在展廳，從早期“臥游傳藝”階段帶有民間木刻和《芥子園畫譜》風格的山水畫，到衰年變法“紅花墨葉一派”的大寫意風格，再到盛期“似與不似”之間蒼勁老辣的筆墨功夫，以及年過九旬的齊白石藝術新境界，展覽把齊白石的藝術脈絡梳理得較為清晰。

值得一提的是，其中一張《白石草衣圖》是現存齊白石唯一一件自畫像。圖中他身穿蓑衣，足蹬草鞋，雙手抱琴，后背負書，儼然為舊式讀書人裝扮，他在1947年自題此圖稱為“少年時自畫”。

齊白石晚年所繪草蟲

然而，此次展出作品以齊白石大寫意居多，草蟲僅展示了一套冊頁。相比北京畫院所展的齊白石大量小稿、草蟲以及小稿和作品造型之間的關系，此次展覽作品似乎只勾畫了白石老人的輪廓，欲看其繪畫之心，還是得看北京畫院所藏的有趣草稿。（文／小松）

酷兒英國藝術1861–1967

地點：泰特英國美術館（倫敦）

時間：2016年4月5日-10月1日

票價：16.5英鎊

點評：從西蒙·所羅門到弗蘭西斯·培根和大衛·霍克尼，這一百多年見證了從1861年廢除雞奸死刑到1967年男同性戀無罪化的歷史進程。1960年，霍克尼可以自由地給畫作命名為《今夜我將為女王》，培根也可以大膽地呈現男性在草地上尋歡的場景（雖然有些模糊）。展覽在拓寬人們對同性戀的認識上邁進了一大步。

評星：四星

正在英國泰特美術館舉辦的“英國酷兒藝術”展覽通過一系列藝術名作講述了糾結的同性之戀。

這場虛實相間的展覽以紛紜的繪畫名作與展品呈現出不同的道德觀。這里有1934年曼·雷為弗吉尼亞·伍爾夫拍攝的肖像，也有1918年威廉·斯特朗筆下的戴紅帽子的維塔·薩克維爾·韋斯特（伍爾夫的同性伴侶）；有經年累月的愛情見證、繪畫、照片、親密關系的素描、書信、面具，甚至還有諾埃爾·科沃德的晚禮服，如此龐雜的展品構成，讓本次展覽在藝術性之外似乎又多了一些人性關懷。

展覽中雖然有許多有趣的地方，卻也常常讓人心碎。比如猶太天才畫家西蒙·所羅門，拉斐爾前派重要代表，在倫敦與巴黎相繼因雞奸罪遭到逮捕，眾叛親離，生命最后20年蝸居在圣吉爾斯工作室，終日酗酒，郁郁而終。觸犯社會道德與法律而得的污名毀掉了很多人的生命與事業。

西蒙·所羅門，薩福和埃麗娜在米蒂利尼的花園，1864年

從西蒙·所羅門到弗蘭西斯·培根和大衛·霍克尼，這一百多年見證了從1861年廢除雞奸死刑到1967年男同性戀無罪化的歷史進程。1960年，霍克尼可以自由地給畫作命名為《今夜我將為女王》，培根也可以大膽地呈現男性在草地上尋歡的場景（雖然有些模糊）。

展覽中不協調的存在或者令人遺憾的缺席盡管不盡如人意，但在拓寬人們對同性戀的認識上邁進了一大步。

更多展覽資訊：

上海：

身體·媒體II

地點：上海當代藝術博物館

時間：2017年4月28日-7月30日

本次展覽是2007年同名展覽的延續，十年前， “身體?媒體”展發生在兩個全封閉的黑匣子中，空間感被刻意地抽離，觀眾的身體化為時間中開啟作品的鑰匙，十年后，自媒體和移動終端讓“身體”和“媒體”超越了鏡像或協作關系。

薪火相傳·上海油畫雕塑院藝術家系列——陳古魁作品展

地點：上海油畫雕塑院美術館

時間：2017年4月29日—5月24日

《薪火相傳·上海油畫雕塑院藝術家系列》展是上海油畫雕塑院的品牌展之一。

油畫家陳古魁與上海這座城市改革開放時代有著密切關聯。他一直在尋找適合自己的思考與表達方式，不斷變幻著、相互借鑒著藝術的不同手法。

世界插畫大展?安徒生終身成就獎50周年展

地點：上海靜安雕塑公園藝術中心

時間：2017年4月29日-7月28日

展覽首度云集1966年至2014年間，25位（不包括2016年得主作品）“國際安徒生獎插畫家獎”得主的近300幅作品（其中原作210幅），包括安東尼·布朗的《膽小鬼威利》、羅伯特·英潘的《丑小鴨》、還有莫里斯·桑達克的《廚房之夜狂想曲》與《野獸國》。

時間的種子

地點：喜瑪拉雅美術館

時間：2017年4月22日-7月30日

從小野洋子的長達30年的項目《許愿樹》到藝術家蔡國強等的作品，展覽邀請到藝術、文學、科技、醫學、社會學、生物學、環境科學等各行業人士，用藝術的方式直面當下緊迫的環境和社會問題。

永樂大帝的世界 ——御制唐卡暨永宣文物特展

地點：龍美術館（西岸館）

時間：2017年4月29日-8月27日

本次特展共計展出15件文物，皆為龍美術館館藏，包括一張唐卡，四尊佛像，九件瓷器，和一套鄭和寫經冊頁，力圖通過有限卻精彩的文物，簡要勾勒永宣時期這段恢宏的帝國歷史。

生·死·易——陋獸骰系列

地點：同濟大學博物館二樓（上海市四平路1239號）

時間：2017年4月21日-5月7日

和所有生物一樣，藝術家面臨生死問題也猶如在克萊因瓶中游走，起點也是歸途，終點也并非結束。只有變化是唯一不變的——古人稱之為“易”。而面對生死這一人生的基礎哲學命題，涌動的生命力帶來的能量互換，每一件作品也便是生死間的張力下拉扯出來的產物?！吧に馈ひ住闭钩鰪堶炷荨㈥愃伞⒋鹘ㄓ碌人囆g家的作品。藝術家張黛妮的作品從早期的《間》系列到《陋獸骰》系列和《儀式》系列作品，是一次“質疑”到“否定”到“肯定”再到“懷疑”的過程。此次展出的《陋獸骰》新系列，晦澀暗調，夸張的扭曲和詭譎的曖昧，死亡的符號和意向充斥你的感官，讓人仿佛仿佛看得出這背后的慌張與寂寥。

大漆司器——源于生活的漆器藝術展

地點：徐匯藝術館

時間：2017年4月28日-5月24日

過去漆器的使用幾乎涵蓋了社會生活的方方面面——樂器如琴、瑟、鐘鼓架；家具如奩、盒、幾、案、床；食器如羽、觴、豆、盤等。如今漆器卻漸漸淡出了我們的生活，本次展覽旨在從日用漆器入手梳理漆藝知識展示原創漆藝作品，為觀眾展現這一古老而神奇的工藝，并與當下日常生活發生的聯結。

風呂無由——余啟平個展

地點：上海梧桐美術館

時間：2017年4月30日-5月21日

余啟平早年供職于《江蘇畫刊》，后游藝于扶桑，現定居上海。他的繪畫中延續著詩學中“追憶”的情懷，追求文人性。作品以簡潔的構景，單純的空間處理為特色。通過對機械，擁擠，忙碌的世態的規避，展現出人性本真的一面。

生命書畫生命創 ——景在平生命愛心書畫展

地點：朵云藝術館

時間：2017年4月28日-5月4日

景在平是國際血管外科專家，也是一位書畫家，他的書畫創作靈感多源于臨床醫學，又服務于臨床。近期，他一邊創新微創手術技術，一邊義賣他自己創作的書畫募集愛心善款免費救治一部分老年的心臟主動脈瓣狹窄患者。通過悟醫藝于舍命，創醫藝于搏命，奉醫藝于拼命，獻醫藝于救命，鑄醫藝于立命，融醫藝于生命，踐行著他提出的“醫學與人文相結合、技術與藝術相結合、科學與文化相結合”的文化理念。展覽當天還在上海城市規劃展示館舉辦了研討會。

杭州：

千年馬約里卡精粹·意大利法恩扎國際陶瓷博物館典藏

地點：浙江省博物館（武林館區）

時間：2017年3月25日-5月25日

馬約里卡是意大利錫釉陶的統稱，15世紀馬約里卡裝飾陶傳入意大利著名的陶瓷重鎮法恩扎，從此法恩扎的馬約里卡裝飾陶逐步發展和繁榮并享譽當今世界。此展通過150余件（組）陶藝珍品系統展示意大利法恩扎馬約里卡陶藝的歷史發展、藝術內涵及工藝變革。

一日看盡長安花——唐都長安三彩精華展

地點：西湖博物館

時間：2017年4月25日-7月26日

本次展覽展出陜西歷史博物館、陜西省考古研究院、陜西唐三彩藝術博物館、杭州西湖博物館收藏的93件三彩陶器，展品均為唐都長安地區的出土文物，包括動物俑、人物俑、日常器皿、建筑模型等。唐三彩在中國乃至世界陶瓷史、雕塑史上占有非常重要的地位。

性情筆墨——唐大康藝術作品展

地點：浙江美術館

時間：2017年4月27日-5月20日

上世紀 70 年代唐大康以花鳥畫飲譽江漢畫壇，有“梅花大王”之稱，1985年唐大康移居美國，教授書畫理念與技法，傳播中華傳統文化。他的繪畫始終堅持傳統筆墨，又在作品風貌、形式感和繪畫語言的創新上不懈努力。

南京：

浪漫蘇格蘭·詩意江南

地點：南京博物院

時間：2017年4月29日-7月28日

將蘇格蘭與江南置于一個展廳：一邊是蘇格蘭世界歷史文化遺產、自然景觀和油畫作品；一邊是江南世界繪畫、文人書房和民俗文物。解讀蘇格蘭與江南，包容共同與差異，展現交流與碰撞。

江山安定——明永樂青花壽山福海紋香爐

地點：南京博物院

時間：2017年4月28日-12月31日

南博最新展出的鎮院之寶。這是明永樂時期景德鎮官窯出品的精品之作，因外壁滿繪洶涌波濤和疊嶂山巒、寓意壽山福海而得名。傳世完整器僅此一件。

婁東藝脈——南京博物院藏清代婁東繪畫特展

地點：南京博物院

時間：2017年4月29日—9月15日

300多年前，江蘇太倉誕生了一個在中國美術史上舉足輕重的山水畫派——婁東畫派。婁東畫派的畫家們在師法“元四家”、董其昌等人的基礎上，上溯“南宗文人畫”傳統，重視中國畫本體語言的傳承性與純粹性，確立了具有中國畫本體山水繪畫的審美趣味，形成了系統的山水畫筆墨新語匯，成為清代山水畫風格的典范。

蘇州：

玉葉金枝——明代江西藩王出土文物精品展

地點：蘇州博物館

時間：2017年4月3日-6月4日

展覽展示明代江西藩王墓出土的105件（組）文物精品，由江西省博物館和蘇州博物館聯合主辦。明代江西三藩——寧藩王、淮藩王和益藩王的歷代陵墓出土了數千件精美文物，其中玉器種類增加，佩玉多樣，造型百態，紋樣千姿。

北京：

創意改變生活——意大利設計藝術展

地點：國家博物館

時間：2017年4月25日-7月25日

展覽旨在展示意大利設計和工業生產之間的關系。兩者自由交織的活動，但從未合二為一。意大利設計和工業生產的交織催生了一種非常靈活的生產方式，引發了設計“語言”的持續性革新。在這個專營市場和全球競爭的時代，這兩個領域是構成意大利設計整體規劃發展的重要因素。

民族翰骨：潘天壽誕辰120周年紀念大展

地點：中國美術館

時間：2017年5月1日-5月14日

展覽從“高風峻骨”、“飲水生涯”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁蕩山花”、“守常達變”六大板塊來梳理呈現潘天壽先生的代表巨作、手稿文獻和卓越的筆墨成就，將潘先生的畫作、畫論、詩詞編織為一體來詳述潘天壽先生在文化、藝術和教育所做出的杰出貢獻。

中國美術館青年藝術家提名展（2017）

地點：中國美術館

時間：2017年4月30日-5月9日

此次展覽共入選26位青年藝術家的119件作品，包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩和書法6種類型，展示了青年藝術家的朝氣與活力。

傳承與保護——山西寺觀藝術展暨文獻展

地點：國家圖書館(白石橋館區) 

時間：2017年4月26日—5月24日

山西境內現存北魏時期、唐朝至宋朝1000余年的寺、院、廟、庵、觀等建筑物80處。2011年開始，古聞銘文化傳承發展機構團隊對山西省部分文化遺存進行了影像采集。本次展覽展出了壁畫和彩塑的大量一手圖像資料。

臺北：

巨幅名畫

地點：臺北故宮博物院

時間：2017年4月1日-6月25日

此次展出的大畫有：明沈周《名賢雅集圖》、清錢慧安《瑤仙獻瑞》、清蒲華《山水》、民國陸恢《霜林紅樹》、民國江兆申《層巒疊嶂圖》等5張

東京：

懷石之器

地點：東京國立博物館

時間：2017年4月18日-5月21日

懷石料理指的是日本茶會中主人為賓客準備的餐食。為了讓客人愜意舒適，主人會悉心準備，考慮到席間一切細節。雖然飲用薄茶與濃茶才是茶會的最主要環節，但懷石料理同樣也是主人與賓客通過一起用餐交流心意的重要場合。最早期的懷石料理僅有樸素的“一汁三菜”，后來隨著時代發展，配菜數量不斷增加，與之對應的餐具也變得豐富，本次展覽展出館藏懷石餐具與茶道用具，時代集中在茶道鼎盛的安土桃山時代與江戶時代，包括黃瀨、志野、織部等美濃燒，唐津燒與來自中國的器具等。

紐約：

邊界之間：川久保玲作品展

地點：紐約大都會博物館

時間：2017年5月4日-9月4日

日本時裝設計師川久保玲的作品以前衛的設計而聞名，且能夠挑戰傳統概念，體現其品味和時尚性。本次展覽川久保玲1981年至今設計的120件女裝，這是大都會藝術博物館自1984年以來首次為在世的時裝設計師舉辦個人作品展。

展覽側重展示設計師在“在邊界之間”之間的革命性實驗。 在川久保玲的工作中，對象將被組織成八種美學表現的間接性：時尚/反時尚，設計/不設計，模型/多個，過去/現在，高/低，自我/其他，對象/主體和衣服/不衣服。 川久保玲分解了二元論的假想。