編者按：羅伯特·勞申伯格在20世紀下半葉為藝術(shù)創(chuàng)造了一條新的軌跡，勞申伯格去世八年之后。其回顧展在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行，展覽展出超過250件勞森伯格的作品，包括油畫、素描、版畫、雕塑、攝影和視頻等，全面回顧他1950年代至2008年去世前近60年的創(chuàng)作生涯，展示他重新思考這個時代的藝術(shù)的可能性，他的創(chuàng)作更是影響著“85美術(shù)新潮”時期的不少中國藝術(shù)家。

為期123天的“勞申伯格回顧展”（Robert Rauschenberg)于2017年4月2日在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（TATE MODERN）落幕。這是勞申伯格去世八年之后第一個全面介紹他藝術(shù)生涯的展覽。對于勞森伯格，中國觀眾并不陌生。因為他早就在中國辦過展覽，到過安徽、西藏、北京等不少地方，甚至對“85美術(shù)新潮”都有影響。

但是，真要理解他這個人和他的藝術(shù)并不容易。因為他不是一個講傳統(tǒng)、守規(guī)矩的人。他的創(chuàng)作從題材到體裁，從使用媒介到表現(xiàn)手法，五花八門，涉及面很廣。特別是那些橫跨多個門類的作品，不僅前所未見，更是難以歸類。

對于這樣一位大破大立的藝術(shù)家，要用一種一眼就能看明白的方式，把那些顛覆了傳統(tǒng)審美習(xí)慣的作品介紹給公眾，是非常困難的。尤其是既要保持學(xué)術(shù)性，又要做到通俗易懂，既要在藝術(shù)評判上精準到位，又要在觀眾認知上消除障礙，同時還要給現(xiàn)在的藝術(shù)家有所啟發(fā)，為普通觀眾帶來新的審美體驗，要滿足這么多要求，對策展人來說無疑是極大挑戰(zhàn)。

可能嗎？能做到嗎？看完那11個展廳，我的感覺是這次泰特的展覽達到了上述目的，同時也感嘆勞申伯格不愧為影響美國當(dāng)代藝術(shù)走向的重要人物。

之所以這么講，一方面是因為策展人極為用心地研究并妥當(dāng)?shù)匕仓昧藙谏瓴衲切┢奉惙倍嗟拇硇宰髌罚涣硗庖环矫嬉彩且驗椴哒谷藢?1個畫龍點睛的關(guān)鍵詞以及簡介文字布置在展墻上，巧妙地把勞森伯格的創(chuàng)作背景與關(guān)聯(lián)信息傳遞給了觀眾，由此營造了簡明易懂的觀展效果。

比如，第一展廳介紹了影響勞申伯格一生的幾個重要事件。

一是勞申伯格是怎樣踏進藝術(shù)大門的。1925年，勞申伯格出生在德克薩斯州一個港口小城。他在海軍服役期間參觀了一家圖書館附設(shè)的畫廊。這是他平生第一次踏進畫廊，由此觸發(fā)了他對藝術(shù)的濃厚興趣，也意外成為他選擇藝術(shù)作為人生志向的重要契機。

二是他退役以后去了巴黎朱利亞學(xué)院學(xué)習(xí)。回國后又進了黑山學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫、制圖、攝影、音樂欣賞等課程。他跟隨前包豪斯教師亞伯斯學(xué)習(xí)。亞伯斯鼓勵學(xué)生利用日常材料的固有屬性進行創(chuàng)作，還邀請富有經(jīng)驗的作曲家和舞蹈家來校演講。這對勞森伯格日后的創(chuàng)作有全面影響。

三是他結(jié)婚并遷居紐約之后，對不同表現(xiàn)媒介和藝術(shù)手法進行了非常激進的實驗和探索，同時還跟其他藝術(shù)家建立了緊密的協(xié)作關(guān)系并游歷了好幾個在藝術(shù)上有先鋒性的國家。這種源于好奇的冒險精神以及與人合作的參與態(tài)度貫穿了他的一生。

而這三點不僅是了解勞申伯格人生特點的鑰匙，也是理解他作品的關(guān)鍵。

接下來從第二到第五展廳，策展人用“色彩、組合、圖像移轉(zhuǎn)、絲網(wǎng)印刷“等四個關(guān)鍵詞以及簡約的文字來揭示勞森伯格對藝術(shù)表現(xiàn)手法的探索。

勞申伯格覺得，傳統(tǒng)繪畫對色彩的處理很笨拙。他打破了繪畫的二維特征，試圖把外部世界帶入作品。他嘗試將報紙、漫畫和其他現(xiàn)成品拼貼在畫面上，而后涂上紅色等鮮亮色彩，這樣使整個作品的色調(diào)發(fā)生了意想不到的變化。他的這種嘗試挑戰(zhàn)了公眾對繪畫的欣賞習(xí)慣。而那些作品在畫廊展出時曾遭到尖刻批評。

經(jīng)過這番嘗試之后，勞申伯格又從色彩轉(zhuǎn)向了對日常廢棄物的組合。在他之前，已有一些藝術(shù)家將日常材料作為拼貼元素組合到作品中。但是與這些人不同，他們只是把日常材料視為某種意義的代表，而勞申伯格關(guān)注的卻是日常材料本身，不是它代表的意義。這種組合成了勞申伯格藝術(shù)風(fēng)格的標志之一。

此后不久，勞申伯格又對圖像移轉(zhuǎn)來了興趣。他先是把圖像投射到紙上，而后又把各式各樣的照片移轉(zhuǎn)到織物上，組成交錯的圖像。接著又用絲網(wǎng)印刷的方法放大照片，制作畫面。這種借用大眾傳媒的印制方式所做的作品，不僅在表現(xiàn)手法上影響了他的創(chuàng)作，也在內(nèi)容上影響了他。這一時期他的作品里組合了很多時政內(nèi)容。

從第六到第十一展廳，展示了勞申伯格更豐富的生活和更開放的創(chuàng)作實踐。這幾個展廳分別以“生活、技術(shù)、材料抽象、旅行、金屬、遲暮之作“等關(guān)鍵詞來概括他從盛年到晚年的榮景。他不僅延續(xù)了對二維畫面的突破、對廢棄物的重構(gòu)，而且還將早年對表演與裝置藝術(shù)的偏好、對材料性狀的執(zhí)著，發(fā)揮到更盡興的程度。

1964年，他成為第一個在威尼斯雙年展獲獎的美國藝術(shù)家。在他名聲雀起之際，他得到了更大的發(fā)揮空間，繼續(xù)他的實驗藝術(shù)。他的探索甚至延展到工業(yè)工程。他再次啟程開始環(huán)球旅行。他的作品也隨之走向世界，廣為人知。同時他把在各地拍攝的照片也融入到創(chuàng)作之中。直到垂暮之年在團隊助手的協(xié)助下，他還在利用數(shù)字圖像和打印技術(shù)制作作品。

誠如策展人所說，這個展覽是按勞申伯格的松散年表來布展的。因為藝術(shù)家的許多探索是前后疊加在一起的，很難按時間序列分得那么清楚。而用關(guān)鍵詞加簡介的方式來展現(xiàn)勞森伯格的藝術(shù)人生，可以清楚地看到兩根主線：一根是勞森伯格始終在質(zhì)疑傳統(tǒng)，同時又在用自己的方式重構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)；一根是他緊貼生活，從現(xiàn)實中尋找創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作媒介與表現(xiàn)方法。這兩根線交織在一起構(gòu)成了他的藝術(shù)特色，也成就了他的人生。可以說，他是繞過傳統(tǒng)貼著生活，走到當(dāng)代藝術(shù)最前沿的。

（作者系上海美術(shù)學(xué)院史論系教授）