【編者按】“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展。此次評點的展覽有朱利安·奧培在復星藝術中心的中國首展；蘇州博物館的“會通之界：潘公凱作品展”提供給觀者對中國畫傳統(tǒng)的延續(xù)，同西方當代藝術關系的思考；紐約大都會的“秦漢文明”特展，把中國藝術納入到世界藝術史體系中討論，展示中國藝術與西方藝術的互動。

朱利安·奧培

地點：復星藝術中心

時間：2017年3月28日-6月10日

票價：100元

點評：復星藝術中心的建筑特色為展覽增色不少，室內室外的互動很好地表達了奧培作品中現(xiàn)代人的行色匆匆。

評星：三星半

復星藝術中心的第二個展覽，奉獻給了英國藝術家朱利安·奧培。朱利安·奧培特別擅長用粗獷黑線勾勒人物的形象，你很難去細細分辨每一個造型直接的差別，因為這是徒勞的。可是，行走的步態(tài)、大面積的色塊，卻將強烈的情緒和氛圍壓過來。

有意思的是，作品看似波普，并探索運用了許多現(xiàn)代的技術，藝術家本人確是完全的古典藝術擁躉，最愛的是古埃及藝術。側面行走的人像其實不難令人想起古埃及藝術中“側面正身”的圖像。

不得不說建筑本身的特色為展覽增色不少，二層一整面半開放的展廳將藝術中心外圍流蘇般的銅管和外灘街景一道引入室內，而藝術家在展館內專門制作的摩天樓模型則在有機連接四個展廳區(qū)域的同時，制造了行走穿梭的空間感。（文／十月）

會通之界：潘公凱作品展

地點：蘇州博物館

時間：2017年3月26日-5月23日

票價：免費

點評：潘公凱走出傳統(tǒng)中國畫范疇，以多種實踐形式呈現(xiàn)殘荷的意蘊，并以展陳設計回應蘇博建筑，但這是否中國畫傳統(tǒng)的延續(xù)，同西方當代藝術有何關系，就見仁見智了。

評星：三星

正如展覽名“會通之界”，此次展覽介于兩者之間，通過水墨創(chuàng)作、裝置藝術、跨界設計等作品呈現(xiàn)出潘公凱對中國文脈“傳承”和“改變”二者關系的理解與體現(xiàn)。

展覽以潘公凱表達最多的“殘荷”為表達的載體，通過“殘荷”用毛筆宣紙、當代影像等多種形式呈現(xiàn)。

在一般印象中，潘公凱的作品比較大型，而蘇州博物館的空間不大，如何在“螺螄殼里做道場”，如何讓作品與貝聿銘設計的空間對話是除展覽作品本身之外的另一挑戰(zhàn)。

在展陳設計上，似乎置身移步換景的蘇州園林，對“造景”“借景”再運用讓作品與貝聿銘設計的建筑本身以及建筑外透出的竹林發(fā)生著微妙的聯(lián)系，作品與場域情境之間也開啟了融合互動的模式。（文／小松）

“秦漢文明”特展

地點：紐約大都會藝術博物館

時間：2017年4月3日-7月16日

票價：25美元

點評：把中國藝術納入到世界藝術史體系中討論，展示中國藝術與西方藝術的互動。

評星：四星

大都會博物館做過“走向盛唐”和“忽必烈的時代”兩個大展，而本次展覽籌備歷時7年，展出來自中國國內32所文博機構的160余件秦漢時期的中國古代藝術珍品，借展規(guī)模之大，展品之精，在大都會亞洲部歷史上是首次。展覽也呈現(xiàn)了近50年來最重要的考古成就和最新研究成果，進一步追溯中國文化的源頭。

以往，中國藝術的展覽多被安排在大都會建筑二層北側的亞洲藝術區(qū)，參觀體驗屬于亞洲藝術的一部分。而這次“秦漢文明”選擇了南側歐洲藝術的展廳，穿過展示古羅馬和希臘雕塑的走廊，東西文明的碰撞就開始了。這種參觀線路的安排恰好反映了展覽的主旨之一，把中國藝術納入到世界藝術史體系中討論，展示中國藝術與西方藝術的互動。

展覽重新審視中國與西方世界的聯(lián)系，距今2000多年以前的秦王朝已經(jīng)與外部世界交流，并對外來的文化作出主動和積極的回應。一尊新出土的半裸百戲俑被納入展覽之中，很好地體現(xiàn)了這一段歷史。百戲俑的上半身立體飽滿，高度寫實，對人體結構理解精準，在當時的造型傳統(tǒng)中是史無前例的，相信它是對亞歷山大東征把希臘羅馬雕塑傳統(tǒng)引入亞洲的回應。

但展覽的最后一件展品，是一枚東漢的鎏金銅鏡。此銅鏡有非常復雜的設計圖案，背面鑄有精美奇譎的仙人神獸。其背面的銘文出現(xiàn)了“中國”字樣，寫道：“圣人之作鏡兮，取氣于五行。生于道康兮，咸有文章。光象日月，其質清剛。以視玉容兮，辟去不羊（祥）。中國大寧，子孫益昌。黃裳元吉，有紀綱。”這是關于“中國”作為一個統(tǒng)一的國家的概念最早的記錄。（文／沐川）

更多展覽資訊：

上海：

“奇境漫步”展覽

地點：上海當代藝術博物館

時間：2017年4月14日-5月28日

展覽展品甄選自émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品。當其與極致的工藝相遇，優(yōu)良而考究的材質于頃刻間在工匠的手中化為臻美藝術品，一切只為完美詮釋出“漫步”藝術的真諦。

地點：徐匯藝術館

時間：2017年4月7日-4月23日

展覽展出蘇巖聲近些年來對藝術創(chuàng)作觀念的探索與反思。在藝術家營造的看似混沌的空間里，將現(xiàn)實與虛幻、感性與理性以及深層結構的哲學觀念表現(xiàn)在抽象的視覺符號之中，并從中國傳統(tǒng)和西方文化的融合中挖掘精神內涵。

地點：朵云藝術館

時間：2017年4月8日-4月12日

沈氏兄弟以“嬰戲圖”為體裁聯(lián)手辦展，沈嘉榮表現(xiàn)的是兒童嬉戲的場景以及兒童參與的家務勞作、游戲的場景，畫中有些兒童形象也會穿上古代的服裝，但表情卻是現(xiàn)代人的，畫家借此與傳統(tǒng)嬰戲圖接通血脈。沈嘉祿借由筆墨傳遞出他的童年經(jīng)驗和種植的花卉以及觀察生活的心得，加上題款體現(xiàn)了較強的文學性，使得小小斗方有了寬闊的思考空間。

杭州：

暢意汲真——王作均作品展

地點：杭州恒廬美術館（南山路202號）

時間：2017年4月14日-4月23日

王作均的作品在一定程度上為山水畫界提供了一種新氣象，帶來一種繪畫的新思考，讓新一代山水畫家們感受到傳統(tǒng)的功效不是只供我們模仿的母本，而是一種精神和形式語言的啟示，學習傳統(tǒng)可以發(fā)現(xiàn)和消化太多的基因元素并使之成為自己的藝術養(yǎng)料。

尚之以瓊華——始于十八世紀的珍寶藝術展

地點：故宮博物院

時間：2017年4月11日-7月17日

此次展覽名“尚之以瓊華”取自《詩經(jīng)·齊風》意為“以美玉點綴”，展覽展品來自17家博物館，共展出300余件藝術作品，大量18世紀末至21世紀初的尚美巴黎珍寶、繪畫以及各式藝術品將貫穿其中，展現(xiàn)了拿破侖一世、約瑟芬皇后，以及當時許多歐洲君主的歷史人物故事。

天津：

清代前期繪畫特展

地點：天津博物館

時間：2017年4月1日-10月中旬

清代前期繪畫特展以山水、人物、花鳥為綱，通過兩期共約160件展品為觀眾全景式呈現(xiàn)清代前期中國繪畫的原貌。“山水畫”單元，以畫家群體和地域性繪畫流派為線索陳列，“四王吳惲”、“四僧”、“金陵畫派”、“新安畫派”及浙江地區(qū)畫家的繪畫得到較為充分的展示。“花鳥畫”單元重點展示八大山人、石濤在大寫意花鳥畫領域的探索，及惲壽平創(chuàng)新發(fā)展的沒骨花卉新體。 “人物畫”突出清代前期宮廷畫家、金陵畫派與浙江地區(qū)職業(yè)畫家的藝術成果。

臺北:

印象·左岸：奧塞美術館30周年特展

地點：臺北故宮博物院

時間：2017年4月8日 - 7月24日

展覽展出法國奧賽博物館收藏的包括梵高、米勒、雷諾阿、莫奈、塞尚、高更、德加、德拉克羅瓦等創(chuàng)作的69件作品，呈現(xiàn)19世紀下半葉的西方藝術，梳理在藝術史上占據(jù)重要地位的藝術運動。

茶之湯 — 日本茶道展

地點：國立東京博物館

時間：2017年4月11日 - 6月4日

展覽主要展出從室町時代（1336年-1573年）直到近代的茶文化藝術品，展現(xiàn)茶文化的歷史變遷。其中包括了足利義政（1436-1490）、織田信長（1534-1582）、千利休、松平不昧（1751-1818）等推動歷史進程的霸主武將和茶道家所收藏的“全明星”陣容的國寶級著名茶碗。

卡拉瓦喬的最后2幅畫

地點：紐約大都會藝術博物館

時間：2017年4月11日-7月9日

卡拉瓦喬的死亡一直是一個謎，在他逝世前的兩個月（1610年7月），他的作品呈現(xiàn)出前所未有的極簡風格，此次展覽將卡拉瓦喬的最后2幅畫并置，展示他畫面中自然主義的呈現(xiàn)，也展示出一個處在黑暗世界背負著內疚和厄運人的悲劇意識。