英國人朱利安·奧培很喜歡觀察和拍攝陌生人。在復星藝術中心二樓的展廳內講解自己的作品時，趁著翻譯講話，他悄悄拿出手機，退后一步，拍攝下三三兩兩圍住他的記者們。

奧培本人在現場并無照片，也不想被攝影師拍照。不過，他曾經為自己作過一幅自畫像，而這種用寥寥線條和不尋常媒介所作的肖像，正是朱利安·奧培富有特色的創作方式。

朱利安·奧培認為，在一個展覽中，序廳就如同一本書的序章或是一部電影的首個場景，需要快速吸引你的注意力。于是走進二樓展廳的第一個空間，六幅簡單有力的肖像畫立刻帶你進入他的藝術世界。

藍色、黃色、紅色，在亮色的大塊背景中，粗厚的黑線輪廓勾勒出頭像的基本輪廓，沒有眼神流動、沒有細微表情，所有的細節似乎都被巨大的色塊所淹沒，可是你又仿佛能從模糊的面貌中識別出每個人的情緒區別。

奧培解釋說，“我對于如何以寫實的方法作畫一直很有興趣，但這并不表示我要把每一個細節都呈現出來，而是說怎樣通過畫作展現和傳遞你看到某樣事物時的感受。”他最喜歡做的事情就是帶上自己的相機，在大街上捕捉行色匆匆的往來人群，觀察他們移動的方式、撥弄頭發的樣子、或者是衣著打扮。“人在行走的時候會顯露出更多信息，比如你的個性。在生活中，我們看到的大多數陌生人都是在行走的狀態，這是非常普遍的。”

有的時候奧培就坐在自己的工作室里，看著窗外走過的路人，偶有靈感，就讓妻女出門邀請陌生人走進自己的工作室，以500塊的價格為陌生人建立短暫的聯系，并讓他隨意作畫。

展廳的第二個空間有一幅長條的類似LED燈，如同老舊的廣告牌，漆黑底色之上，是七八個各有特色的人在行走，他們邁著各自的步伐，時而并肩，時而超越，只有行走是畫面中永恒的主題。然而這些人并非模糊了臉面的抽象體，比如穿著長褲身材高挑扎著丸子頭的Danielle，你能看到她的步子年輕有活力，但卻不急不緩。然后你轉身，發現她以高大立體雕塑的樣子又出現在眼前，往對面看，她又入了另一幅畫。同樣的，還有Ian、Harriat......這些僅僅知道名字的陌生人，以各種不同的方式，反復出現在展廳中，他們仿佛構成了一個臨時的“家庭關系”，觀者也借此獲得親密感。

“我希望可以為每一張我見過的面孔，都制作一個圖章般的標志。 雖然已經畫過數百張臉，但我仍看著地鐵上的人們，想象著這張面孔，該塞進哪個正在進行的創作中。”奧培說。

第三個展示空間將關注點放到了城市中越來越龐大的一個人群——慢跑者。朱利安·奧培發現，人在慢跑時候所產生的動感——邁步的節奏、身體的起伏，甚至是耳機線的蕩漾，都具有更加美麗的動態。

如果說黑色輪廓線和模糊的面貌是朱利安·奧培用來描繪現代人匆忙節奏的技巧，那么第四展廳的肖像作品則是對古老藝術傳統和新技術相結合的嘗試。在更早一些時候，富有階級通過委托來請畫師為自己或家人畫像，朱利安很喜歡這種作畫方式，不同于對大街上的陌生人進行速寫，委托令藝術家和對象之間建立更加親密的關系，而有的時候委托人會對自己的形象有所預設，這在奧培看來也是十分有趣的。

因此，他擺脫了黑色輪廓，借鑒古老肖像畫方式，用厚重的陰影描繪更加立體的人物表情。展廳中有他為二女兒所作的一幅作品，畫中的女孩不停轉動自己的眼珠，仿佛正面對面地同你交流。

對于奧培來說，和人物形象同等重要的，是制作的媒介與技術。在展出的50多件作品中，他有在玻璃上使用噴墨、創作鋁制畫和電影動畫，抑或是在墻上使用乙烯基或創作石制馬賽克。他還十分喜歡借鑒各種藝術形式，古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術、日本漫畫等等，都對他有過深刻的影響。

二樓的四個展區以幾棟高聳的“摩天樓”相互聚合，奧培說，復星的建筑非常獨特，當你進入展廳時，作品仿佛能夠映射出外面來的反光，而但你在房間中穿梭時，我希望能夠給予觀眾在室外的感覺。

如果說二層展廳呈現的是藝術家對于肖像繪制的持續探索，那么三樓則更多展現奧培對于自然景觀主題的興趣。樓上的4面大型織毯、9個小動畫還有兩幅壁畫，都展現了奧培在旅行中觀察到的自然或城市景觀。

在這里，無論是連綿起伏的山巒、河床或是香港的海港，所有的細節都被清空，只留下景觀自身的本質部分——不得不說，這非常朱利安·奧培。

展覽將持續至6月10日。