編者：《著名女攝影師 （Famous Female Photographers）》是2022年開始的有關攝影史的新圖文系列。在此發布的文章、圖片均為我通過 GOOGLE 英文網絡平臺收集、翻譯、編輯而得。

我在2021年開始的與攝影史相關的《藝術故事》系列已在“藝道圖文”公眾號陸續登出。2022年繼續增加新內容，敬請訪問。

- 梁紅

伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham，1883–1976），美國

伊莫金·坎寧安的遺產

坎寧安被稱為“攝影的祖母（Grandmother of Photography）”，因為她在早期普及媒體方面發揮了開創性作用，并成功地將這種實踐推向了美術領域。策展人塞麗娜·倫斯福德 （Celina Lunsford）說：“對攝影影響最大的是坎寧安的現代主義藝術遺產，但她對實驗的渴望是永恒的。” 坎寧安因多種不同風格的攝影作品而備受贊譽，包括畫意主義、f/64 組、街頭攝影和人像攝影。她擅長這些類型中的每一種，并影響了無數攝影師。與她同時代的畫家愛德華·韋斯頓和愛德華·柯蒂斯從她的柔焦技術和空靈的場景中找到了靈感，而 f/64 組中的那些人則關注她坦率、驚人的純粹圖像。她還留下了遺產，使用畫意主義作為探索自我意識的界限和意義的手段，雕塑家杜安·邁克爾斯（Duane Michaelss）采用并擴展了這一概念，然后給以弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）強大的力量。

臺灣之葉, 1963年 ? Imogen Cunningham Trust

其他 20 世紀后期的藝術家，如黛安·阿勃絲 (Diane Arbus) 和羅伯特·弗蘭克 (Robert Frank) 仿效了她的紀實照片，保留并擴展了羅蘭·巴特 (Roland Barthes) 所說的圖像 “刺點” ，即照片的力量基于其傷害性和個人影響力的品質。歐文·佩恩（Irving Penn） 和 塞巴斯蒂安·科普蘭（Sebastian Copeland） 等其他人從她對鉑金印刷（也稱為 platinotype）的研究中受益。作為一名女攝影師，她通過拍攝男性裸體引起了轟動。這種看似簡單的行為在當時是相當具有革命性的，當代女性攝影師阿比蓋爾·埃庫（Abigail Ekue）和薇薇安·馬里切維奇（Vivienne Maricevic）等以男性裸體為主題的女性攝影師正在追隨坎寧安的腳步。

何塞·利蒙，米爾斯學院，1939 年 ? Imogen Cunningham Trust

總結

成為她裸體情人或多肉植物的主題，伊莫金·坎寧安拍攝了多汁的照片。無論是呈現感性的人體，還是一朵花的內部花蕊，整體的信息都不是為了震撼觀者的性，而是要承認貫穿整個生命的感性和活力的脈搏，類似的意圖與她同時代的喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keefe）。坎寧安作為一名攝影師的作品富有洞察力地跨越了整個世紀，貫穿了現代攝影的所有發展。從完全沉浸于學術和高度科學的實驗開始，坎寧安開始時尚地探索戲劇肖像和畫意主義。她使用直接攝影技術進一步探索了她對植物的熱愛，并與安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯特等人建立了終生的友誼。在后來的生活中，坎寧安在街頭攝影中逗留，一直在回歸舊的興趣以及嘗試新的興趣。這是一個致力于深入事物核心的職業，生活在漩渦的中心，接受漩渦總是在轉動，帶領坎寧安踏上科學、藝術和社會關注的旅程。

手和蘆薈，約 1967 年

成就

坎寧安忠實于攝影媒介的規范，因為在其發明之初，它的主要用途之一是作為記錄植物標本的科學工具。坎寧安在她職業生涯的早期寫了兩篇學術論文，從這個意義上說，與德國攝影師卡爾·布洛斯費爾特（Karl Blossfeldt）有很多共同之處。布洛斯費爾特著名的開創性著作《自然中的藝術形式》（1928 年）。兩位攝影師都被植物自然結構中的驚人細節所吸引，并在他們的圖像中成功地表現了這一點。

坎寧安還嘗試了畫意主義，拍攝了精心布置的肖像，暗示了精神力量的存在，如果沒有相機的幫助，眼睛是無法看到的。戴面紗和打扮成麥當娜的女性以與朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron） 的照片相似的模式出現，以及在她的直接影響下格特魯德·卡塞比爾（Gertrude Kasebier）的工作。這里采用了美術的價值觀和語言（柔焦和繪畫品質），不是為了讓作品得到認可，而是更多地嘗試特定身份的參數。

作為加強焦點和仔細選擇框架的運動的一部分，坎寧安也與直接攝影有關。在這方面，就像阿爾弗雷德·斯蒂格利茨 （Alfred Stieglitz）一樣，她從一種拍照模式有機地轉變為另一種拍照模式。她與安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯頓一起是 f/64 組的一員。和她的同事一樣，她的作品隨著工業化和城市化的開始而發展，她開玩笑地嘗試了街頭攝影。

伊莫金·坎寧安和喬治亞·奧基夫 （Georgia O'Keefe）的興趣和形象之間的相似之處是不可思議的。特別是，他們共同關注兩個主題——鮮花和手。他們不僅都描繪了花朵，而且都被花朵的絕對中心所吸引。兩人還與另一位同時代人蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti）分享了手的主題，后者制作了一系列集中的木偶手。后來，路易絲·布爾喬亞也多次描繪手。

多肉植物的細節（1920年）

伊莫金·坎寧安是個多產攝影師，她每天都在拍攝照片。她對工作如此專注，以至于當有不速之客來訪時，她會趕緊命令她的孫子們用相紙和照片覆蓋所有表面，這樣她就可以用“某某夫人，我是很高興你能來。但正如你所見——我今天沒地方讓你坐！

伊莫金坎寧安的重要藝術作品

超越世界的樹林，1912年

在陽光斑駁的森林中，兩個穿著飄逸帷幔的女人在長滿苔蘚的地面上恍惚地移動著。纖細但高大的樹木構成了畫面，女性占據了照片的大部分畫面。前景中的人影蒙著面紗，她的頭——立刻被紗布般的織物完全覆蓋——傾斜著凝視著她的右肩，一只手臂松開，優雅地拖在她身后。背景中的人影更加欣喜若狂，她的雙臂舉在空中，像是投降或贊美的姿勢，她的頭幾乎一直向后傾斜，她的眼睛在快樂和遐想中閉上。這個姿勢讓人想起吉安·洛倫佐·貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 的《圣德肋撒狂喜(1647-1652年)》之一，毫無疑問具有強烈的宗教色彩。

《超越世界的樹林》是坎寧安嘗試畫意風格的一個很好的例子，它利用勞動密集型的攝影過程來創作一件源于攝影師的感性而不是傳統的傻瓜式方法的作品。繪畫家將攝影師視為詩人和工匠，而相機不僅是一種機械設備，而且是與繪畫和雕塑相輔相成的審美表達手段。坎寧安上演了這張照片，意在粗略地引用威廉·莫里斯 (William Morris) 撰寫并由愛德華·伯恩-瓊斯 (Edward Burne-Jones) 繪制的 1894 年同名奇幻小說。她的場景并非直接取自小說，因此留有足夠的空間來說明藝術家自己的想象力。對于評論家朱迪思·弗萊爾·戴維多夫來說，這個形象完全是關于 “女人 = 自然” ，它 “在穩定和運動之間進行對比” 。

這里工作的每一個細節都有助于營造一種酒神般的神秘氣氛：女性的服裝、她們的身體姿勢、照片的裁剪以消除時空之外的木頭感，以及對照射在女性身上的陽光的捕捉面孔和身體都增加了一個難以理解和幾乎色情的神秘場景。與她后來的作品不同，這張照片是柔和的焦點，增加了永恒、夢幻和抒情的情緒。坎寧安在她職業生涯的這一刻對畫意主義進行了廣泛的探索，并創作了其他重要的作品，包括《戴面紗的女人 (1910年)》、《本·巴特勒 (Ben Butler，1910年)》 、《請求者 (1910年)》 和《 夢想 (1910年)》 。

玉蘭花，1925年

到 1920 年代中期，坎寧安大部分時間都在家里照顧三個年幼的孩子。她被加州花園里的花朵迷住了，作為母親期間繼續工作的最佳方式，她開始近距離拍攝這些花朵。《玉蘭花（Magnolia Blossom）》 是她這一時期最具標志性的作品之一，是由自然光照亮的花朵的特寫鏡頭。正如評論家希爾頓·克萊默所指出的那樣，盡管她 “仍然傾向于將她的主題籠罩在使每一種形式都變得柔和和詩意的光線中……然而，[植物]圖片中看到更加有意識地表達的具體性。” 花蕊和雄蕊，精致細膩，在輕輕彎曲的花瓣中央引人注目，顯得更柔軟、更脆弱。花各部分之間的相互作用令人著迷，得知園藝家和科學家在他們的工作中使用并仍在使用她的植物照片也就不足為奇了。玉蘭花 和 馬蹄蓮都是坎寧安反復拍攝的花朵。

毫不奇怪，坎寧安的植物學使她與喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keefe）相提并論，喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keefe）是一位受人尊敬的大膽、色情花朵的現代主義畫家。《玉蘭花》將花朵的堅硬和柔軟部分并置，以及極其特寫、親密的構圖，當然散發出一種感性、色情的氛圍，但也有矛盾和技巧。一位評論家認為這種 “有意識地表達的具體性” 有助于這張照片看起來像 “好萊塢舞臺布景” 。事實上，莖的混淆或與上下文的任何其他聯系使得這朵花幾乎不是一朵花。艾米莉·普拉多（Emilee Prado）寫道，這幅作品 “以一種孤立、微妙的方式展示了這朵花” ，也許是對坎寧安自己在家中孤獨的評論，或者更有可能是對她此時自己的生育能力和生殖能力的思考。這朵花是許多事物的隱喻，因此它脫離了任何有根或花園環境的背景是有道理的。盡管這項工作早于 f/64 組的成立，但拉默（Kramer）對這項工作的 “具像” 的評論暗示了即將發生的事情。在這里，她有意識地構筑花朵以喚起上述技巧和感性，但與這兩者也限制了比高她的畫意作品。

三角形，1928年

雖然這張照片的標題可能暗示了一幅抽象的構圖，但這無疑是一個女性的身體，以親密、特寫的方式拍攝。坎寧安將圖像集中在女人坐著的軀干上，她的上半身彎曲，手臂輕輕地向下伸過大腿。手臂、腿、胃和乳房之間形成負空間，陰影和光線在女性身體柔軟的曲線上相互作用。與身體的其他部位，包括頭部、腳部和手部隔離開來，就像坎寧安緊緊框住的花朵一樣，身體變得不僅僅是一個身體。它現在暗示著風景或拼貼畫，并且更多地談論光影而不是性欲。

裸體女性身體是西方藝術的主要元素，但在這里我們有一位女性攝影師探索它的審美可能性。它的色情當然是顯而易見的，它不是淫蕩的，而且絕對不適合男性的凝視。坎寧安的興趣是斷章取義的身體：她的鏡頭清晰且特寫；國際攝影名人堂指出，這種觀點“會將身體轉化為有機形式和幾何形狀，并將它們脫離背景”。此外，當代攝影博物館的一位學者補充說，在《三角形》中，“坎寧安的構圖將女性身體轉變為幾何形狀的排列，角度和圓弧的相互作用。圖像是對光線、形狀和圖案的研究，但它在其正式強調之外保留了一定的溫暖和性感。”坎寧安保持她的焦點柔和，顯然偏愛抽象的色彩，但她也更接近 f/64 組的直接攝影，以直截了當的方式對待女性裸體，就像她的花朵一樣。她職業生涯的那一刻，為她的裸體女性對象披上面紗，在空靈的樹林中閑逛。

十字花科 7，1929年

坎寧安不僅喜歡拍攝花卉，還特別喜歡多肉植物。這些是在直接線攝影參數范圍內以清晰的焦點和非常特殊的取景拍攝的。許多多肉植物看起來好像可以在最深的海床以及最高的山頂上找到。它們看起來和自然一樣多是人造的，從這個意義上說，它們似乎融合了生活的許多不同方面。事實上，坎寧安的植物學家攝影師卡爾·布洛斯費爾特（Karl Blossfeldt）說，“必須將植物視為一種完全具有藝術性和建筑性的結構”。《十字花科 7（Colletia Cruciata 7）》 在這方面特別有趣，因為它看起來像一座建造的塔或一架飛行器，就像一棵普通的植物一樣。

坎寧安拍攝的多肉植物也很有趣，與她拍攝的許多更精致的花瓣花朵相比，它們的面料的設計具有侵略性。尤其是在這里，植物有明顯的尖刺，而坎寧安的其他版本的花卉照片給人一種柔軟和保護性陰道的獨特誘惑，這里有陰道齒狀（帶齒的陰道）的暗示，警告追求快樂的，也可能是巨大痛苦的來源。因此，坎寧安對多肉植物的探索突出表明，她對植物生命的描繪之旅主要不是為了裝飾美，而是首先是對生命復雜悖論的調查。

瑪莎·格雷厄姆，1931年

在 1930 年代和 1940 年代，坎寧安拍攝了一些好萊塢和藝術界最受喜愛的名人，包括多產的舞者瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）系列。該系列以格雷厄姆的無數姿勢為特色，但在這部作品中，格雷厄姆只是從脖子以上拍攝。她伸出手肘，將手掌放在臉上，一個放在她的右太陽穴上，另一個用手指張開遮住她的左眼，顴骨。雙眼緊閉，嘴唇也緊閉。黑發垂落下來，落在她的肩上。格雷厄姆的剪影映襯著墨黑色的背景，舞臺燈光似乎從右側略微向上傾斜，照亮了她的前額、臉頰、鼻子、下巴和前臂的部分區域。光線沒有照射到的地方是一種郁郁蔥蔥的力量，柔軟，天鵝絨般，陰影般的灰色。在這里，坎寧安強調了她對手的興趣。在她的整個職業生涯中，她拍攝了工作中的雙手。有趣的是，這些手指通常類似于植物葉子的枝條，代表了一個相互關聯的整體中非常有價值的部分。坎寧安在畫面上重復雙手的方式，以及將真手與人體模型的雙手交織在一起，使她的作品甚至與超現實主義保持一致。

坎寧安在談到她的肖像作品時說：“人們必須能夠在短時間內近距離了解性格、智慧和精神的美，以便能夠描繪出他們最好的品質......”照片中沒有格雷厄姆的身體，很明顯她是一位技藝精湛的表演者。她的姿勢、面部表情和燈光給人以深刻的感覺，但卻是人為的。坎寧安展示了格雷厄姆的本來面目，作為舞者和偶像；感覺雖然她在擺姿勢，但格雷厄姆會隨時移動并用她的身體創造一個全新的形象。坎寧安的技巧使她不再使用柔焦來營造空靈的氛圍。相反，她展示了她和她在 f/64 組中的同齡人感興趣的東西 - 直截了當的攝影，不受外來想法或影響的修飾和束縛。圖像是通過具有最小光圈的大畫幅相機拍攝的，以便制作高對比度、清晰細致的照片，沒有任何顆粒感。坎寧安恰當地總結了這些照片，并評論說該組是 “為現實而生” 。這也是我們談到的。不是假的，你知道的。”

巴黎街頭，1960年

坎寧安晚年在巴黎逗留，拍攝了一些她的最迷人的街頭攝影作品。在這里，她從后面拍攝了一對衣著整潔的夫婦，嬉戲地靠在一座看似橋梁的地方。男人和女人占據了圖像的中心，一棵大樹從下方某處隱約出現，并用樹枝和樹葉填滿了大部分背景。雖然觀眾看不到他們的臉，但這對夫婦隨意不羈的姿勢強烈表明他們很享受在一起的時光。光線直接照射到場景中，從而排除了任何喜怒無常、深沉的陰影。作品中有一種查理卓別林喜劇的感覺，好像這對夫婦可能會翻過橋然后重新出現，或者這個男人可能會厚顏無恥地露出他女朋友的短褲。自相矛盾的是，它不是一個靜態圖像，而且似乎很多事情都可能在瞬間發生。

坎寧安迷人的形象是二戰結束后一兩年從巴黎走出來的典型形象。這位巴黎攝影師的眼睛不再被毀壞的建筑物或幽靈般的士兵所吸引，而是正如國際攝影名人堂所解釋的那樣，現在被“情感、公園和戀人——一種浪漫的景色所吸引。日常生活的詩意片段正在被慶祝。咖啡館、繁華的街道和人滿為患的露臺。”坎寧安沒有設置這些場景，而是用她的祿來（Rolleiflex）相機捕捉它們。她稱他們為“偷來的照片”。記者史蒂夫·梅爾澤（Steve Meltzer）寫道，坎寧安告訴他，“曾經有一個從事街頭工作的女人對我說，‘我從來沒有拍過我沒有先問過的人。’我對她說，‘假設卡地亞-布列松讓跳進水坑的那個人再做一次，它永遠不會是一樣的。開始偷拍！”

前奏曲，1973年

這張照片帶來了職業生涯圓滿完成的感覺，這可能是任何藝術家/人類都希望獲得的宇宙對稱性的最高榮譽。的確，在這里，坎寧安再次呈現畫意攝影作品。畫家莫里斯·格雷夫斯（Morris Graves）是坎寧安的常客，但《前奏曲（Pentimento）》是一件特別的作品。大胡子格雷夫斯出現在部分自然，部分幻想的環境中。占據了大部分前景，只看到他光著身子的上半身到他的頭部，他的右臂優雅地伸在他面前（他的左臂大部分都被遮住了）。他的目光若有所思，頭朝伸手可及的方向傾斜。他仿佛置身于一片寂靜的森林水池中，四周環繞著茂密空靈的樹木。樹葉和細長的樹枝構成了他的身體下方和左側。大部分森林背景光線昏暗，但一道亮光從左側射出，照亮了格雷夫斯的額頭、肩膀和手。手上的光線特別神奇，暗示著攝影就像它所設定的那樣，是“自然的鉛筆”。

這件作品的標題提供了對坎寧安技術的深入了解，因為“前奏曲（pentimento）”是一個藝術歷史術語，指的是繪畫或繪畫中曾經被涂刷但現在重新出現的元素。事實上，在這里，不僅主題重新浮出水面，而且展示坎寧安對技術的舊興趣。在這里，格雷夫斯被疊加在森林場景之上，正如 MCP 的學者所指出的那樣，“描繪的奇特品質反映了格雷夫斯對神秘主義的興趣，將其作為與自然世界接觸的一種手段。”盡管這張照片似乎暗示了坎寧安幾十年前的肖像作品，但據說它更像是對格雷夫斯本人的隱居性格的準確冥想，坎寧安以肖像攝影師的技能而聞名。光圈（Aperture）寫道，當她的保姆出現在她面前時，她 “會迅速拋棄矯揉造作和虛榮心” ， “直奔一個人存在的核心。坎寧安的肖像不僅僅是對個性的記錄，它捕捉到了不可分割的內在和外在的個體。通常它裸露著靈魂。” 坎寧安允許格雷夫斯進入他位于加利福尼亞州尤里卡附近的房產的少數人之一，他稱其為“湖”，并在入口處張貼了“今天、明天或后天不接待訪客”的標牌。她以動人而真實的方式捕捉他的大腦，孤獨的自我，此能力是一個已經成功的職業生涯的驚人結尾。

Korona View的自拍像，1933 年 ?2019 Imogen Cunningham Trust

坎寧安傳記

? 童年

伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham） 以莎士比亞中的女主角坎寧安命名，1883 年 4 月 12 日出生于俄勒岡州波特蘭市，父母大多不落俗套：她的父親 艾薩克·伯恩斯·坎寧安 (Isaac Burns Cunningham) 是一位靈性主義者、通神論者、自由思想家和素食主義者，她的母親是密蘇里衛理公會的，嫁到西部成為他父親的妻子。

坎寧安將自己描述為一個“脾氣暴躁”的孩子，并覺得自己似乎并不真正適合：“我總是完全靠自己，去某個地方對某事感興趣，而我家里沒有人對此感興趣。”她從小就喜歡藝術。但丁的《地獄》的副本及其令人毛骨悚然的插圖讓她著迷，她經常用石墨作畫，并與鄰居一起上繪畫課。

1891 年，這家人離開了集體生活合作社。坎寧安在西雅圖上學，到了高中時代，他對攝影非常感興趣。對女兒的新熱情迅速做出反應，她的父親在安妮女王家后面的一個棚子里為她建造了一個暗房，送坎寧安去參加攝影函授課程，并附帶一臺木制 4x5 相機。

? 早期培訓和工作

坎寧安就讀于華盛頓大學，并在遇到格特魯德·卡塞比爾 （Gertrude Kasebier）的繪畫樂趣后，毅然決定要從事自己的攝影事業。她與她的化學老師密切合作，致力于全面了解她的藝術背后的科學。坎寧安當時寫了一篇名為 “現代攝影過程” 的論文。至此，她已經表達了對拍攝人物的興趣，并說：“我很早就開始對人作為主題產生興趣。我不知道為什么。也許是因為有這種興趣，因為在人身上沒有重復，如果你看到日出，它也會在另一天發生，但人們總是不同的；他們每一秒都不同。” 盡管如此，她還是通過為大學植物系拍攝植物來資助她蓬勃發展的藝術生涯。

1907 年畢業后，坎寧安與愛德華·S·柯蒂斯一起在他的攝影工作室工作。兩年后，她獲得了 Pi Beta Phi（國際女性聯誼會）獎出國留學，這使她進入了德國德累斯頓的技術學院，師從羅伯特·路德 （Robert Luther）教授。在去德國的路上，她在倫敦停留，參觀了許多主要的藝術畫廊。一到德國，她就樂于研究打印速度、高光和色調以及棕褐色調。她是實驗室里唯一的女性，但她記得， “教書的人都很好。我敢肯定他們認為我有點怪胎，但這似乎并沒有太大區別。” 她的論文題為“關于棕色色調鉑金紙的直接開發”。

坎寧安在回家的路上繞道去了紐約，會見了阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和卡塞比爾（Kasebier）。她覺得施蒂格利茨很友善，但她對留在紐約不感興趣，承認她有點害怕這座城市。當她回到西雅圖時，口袋里只有 12 美元，她找到了一個空間并開設了自己的肖像工作室。坎寧安在她的工作室拍攝了許多文化名人，包括 弗里達·卡羅（Frida Kahlo）、瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）、默斯·坎寧安（Merce Cunningham）和 曼·雷（Man Ray）。

? 成熟期

坎寧安于 1915 年與藝術家兼教師羅伊·帕特里奇 (Roi Partridge) 結婚。她以拍攝新婚丈夫在森林中嬉戲的一系列親密而俏皮的裸照而聞名。這些照片立即被認為是可恥的，因為男人是裸體的，女人是藝術家。坎寧安嘲笑評論家的輕蔑并寫道：“我的東西非常粗俗，但這對我的業務沒有任何影響。沒有人對我的看法更糟。” 在接下來的 5 年里，這對夫婦生了三個兒子，并搬到了舊金山。一旦搬進新家，成功地兼顧母親和攝影，坎寧安和帕特里奇都在米爾斯學院（Mills College）任教。坎寧安當時的主要主題是花卉、工業景觀和動物。因此，在 1929 年，愛德華·韋斯頓（Edward Weston）提名了她的 10 張照片——其中大部分是植物性照片 - 在斯圖加特舉辦了一場著名的展覽 “電影與照片” 。

在這次值得關注的展覽之后不久，坎寧安的作品再次改變方向，被人類形態所吸引，尤其是頭部及其處理方式。事實上，在藝術家的整個職業生涯中，花卉和植物的主題與人的主題之間一直存在著波動。在 1930 年代初期，坎寧安和韋斯頓、安塞爾·亞當斯、威拉德·范戴克和亨利·斯威夫特組成了開創性的 f/64 組，它提倡清晰的焦點，一種沒有操縱或影響的 “純” 攝影。該團體在 1932 年只舉辦過一次官方展覽，但其成員關系非常密切，他們會談論 “除了攝影，不總是關于 f/64 組。攝影師總是把其他正在攝影的人分開” 。

盡管這是大蕭條時期，坎寧安“沒有感受到任何影響”，因為正如她所寫的，“我們已經很窮了，這無關緊要，而且我們有固定的薪水。”作為藝術家的巔峰之年，同樣是在 1932 年，坎寧安開始為《名利場》雜志拍攝電影明星的照片。當被問到她想給誰拍照時，她幽默地回答說：“丑男，因為他們從不抱怨，你知道的。”幾年后，當雜志邀請她去紐約做更多工作時，她的丈夫堅持讓她等一會兒，直到他可以和她一起去。她拒絕了，還是去了，而且毫無疑問還有其他原因，不久之后，這對夫婦就離婚了。1933 年，坎寧安忠實于她對植物的長期迷戀，成立了加州園藝協會以應對災難性的凍結。她繼續經常與《名利場》合作，直到該雜志于 1936 年停止生產。

? 后期

在整個 1940 年代，坎寧安一直在嘗試紀實街頭攝影，并通過商業和工作室攝影在經濟上支持自己。1945 年，坎寧安的朋友兼攝影師安塞爾·亞當斯 (Ansel Adams) 邀請她接受加州美術學院的職位。她將成為新美術攝影系的首批教員之一。她接受并在那里擔任教授和導師幾十年。

在整個 1950 年代和 1960 年代，坎寧安拍攝了蓬勃發展的社會和文化運動，包括 Beats 和圍繞這些新人物的反主流文化。盡管她不愿稱自己為女權主義者，但她承認“男女之間的商業差異很大，因為女性做所有工作的成本更低。”在她生命的這個階段，她還多次乘坐輪船前往歐洲，并樂于拍攝巴黎浪漫的街道。這些照片是“偷來的照片”，在很多方面對坎寧安來說是一種解放，因為她描述了工作過程，“我不尋找任何東西，我只是等到有什么事情發生。”

在她生命的最后幾年，她繼續工作并獲得獎項（例如古根海姆獎學金）。她編寫了一本非凡的攝影集，記錄了九十歲之后的老年人。在她承認自己厭倦了花、森林和街景的所有工作之后，坎寧安評論說，“我總是能和人在一起，因為他們真的很不一樣。”然而，坎寧安毫不掩飾她對大部分人類的感受，告訴采訪者，“我不知道。我不愛這個世界。我認為木星應該襲擊我們。我不喜歡很多人在里面，幾個就好。”

? 死亡

坎寧安去世前一年，她巧妙地建立了伊莫金·坎寧安信托基金，以監督她作品的保存、推廣和分發。同年，她同意接受史密森尼美國藝術口述歷史檔案館（Smithsonian Archive of American Art Oral History Program）的采訪，她關于她的生活和事業的詼諧、深刻的話語對于對這位藝術家漫長而令人印象深刻的作品感興趣的記者、藝術史學家和粉絲來說是必不可少的。當問她被認為是攝影史上的“重要”人物有何感想時，她笑著回答說：“嗯，我不知道。這很煩人。最后可能會變成這樣。從現在開始，不要做任何太可怕的事情。”坎寧安于 1976 年在舊金山去世，享年 93 歲。

文摘、圖片由?梁紅選自網絡并編譯。

更多參考網站：

https://www.theartstory.org/artist/cunningham-imogen/life-and-legacy/

END

原標題：《《著名女攝影師》（2）伊莫金·坎寧安，美國》

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