安德烈亞斯·古斯基“非抽象”展，杜塞爾多夫K20美術館，2016年，攝影：馮建國

Tableau式攝影的歷史、內涵及啟示

文 | 王適然

20世紀70年代中后期，一類尺幅巨大、意味深長、裝裱考究的攝影作品出現在了博物館、美術館的白墻之上。1989年，法國藝術史學家讓-弗朗索瓦·謝弗里耶（Jean-Fran?ois Chevrier）首次在《探獵攝影歷史中的達布羅形式》（Die Abenteuer der Tableau-Form in der Geschichte der Photographie）一文中使用法語單詞tableau（達布羅）來指代這類照片。至此，被稱為達布羅的攝影作品以壓倒性優勢統治了20世紀80年代中后期及90年代的攝影。達布羅的盛行一方面標志著過往體制性閉合的攝影文化被打破，另一方面，它證明了攝影與繪畫完全可以并駕齊驅，為攝影在藝術話語中的解放起到了至關重要的作用。

目前，在中文文獻中tableau（達布羅）還未被深入探討和闡釋，故在此將這個攝影中的關鍵詞引薦給各位，希望能引發更多學者的關注，共同將這個重要詞匯闡釋明白、理解透徹。

本視頻來源于第六屆北京電影學院藝術學論壇，2021年11月6日

王適然

清華大學攝影專業博士研究生、德國多特蒙德藝術與技術應用大學攝影專業碩士、攝影藝術家，師從馮建國教授。

他的組照《羌族古建筑紀實》榮獲2020年“第三屆中國民族影像志攝影雙年展”收藏獎；組照《夢花園》榮獲2017年鐳射畫廊最佳照片，Schwairzwiss雜志（德國）；組照《夢花園》于2017年提名并入圍雅典攝影節（雅典）；組照《云端上的民族》于2015年提名并入圍Felix Schoeller圖片獎（德國）。

原標題：《如何理解Tableau式攝影？ | 王適然》

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