國家廣電總局冬奧題材重點電視劇項目《超越》，近來正在央視一套、東方衛視、北京衛視等平臺熱播，該劇聚焦冬奧重點項目“短道速滑”，講述了三代中國短道速滑人完成體育拼搏精神的接力與傳承的熱血勵志故事。

《超越》劇照

《超越》的總編劇李嘉，在采訪中坦言，剛接到這個項目時，他和團隊都不太了解短道速滑。“一開始給我們聯系了黑龍江省隊和青島隊這樣的短道速滑隊伍，我們會到隊里觀察生活，在他們賽場呆著，看他們每天怎么訓練，怎么上冰，跟他們一塊吃飯，去他們的宿舍看了解他們的生活，然后跟每一個運動員和教練都進行了采訪，就這么積累了很多素材。”

整個前期收集素材的過程，李嘉和團隊采訪了近百位對象，其中除了短道速滑運動員、教練員，還包括領隊、隊醫、澆冰師、器材商、體育記者等身在該領域里的人，光采訪記錄成文便有60萬字。“逐步從無知到了解，構思劇本的過程和了解是同步的，隨著了解的加深，我們會展開想象，搭建設定出一些人物和橋段，然后在采訪中跟行業內人士去驗證，驗證了的我們就會用，如果被提出不符合他們的普遍情況，我們就改。寫作過程當中，我們有自查自糾的機制，每一輪的內容從劇情到細節，都會請技術指導來糾錯。”

李嘉表示，“希望通過《超越》的故事，觀眾對于短道速滑或者冰雪運動的興趣和了解，能被帶動起來，也希望‘超越’這個主題能被傳遞出去，帶給各行各業的人們力量。”

《超越》劇照

三代人，兩次“拓荒”

《超越》的故事，有兩條故事線：一條從短道速滑項目的“北冰南展”開始，一條從我國短道速滑項目初創的上世紀80年代末90年代初開始。李嘉細細講述了這樣設定的緣由。“因為我們寫的是2022年冬奧會的故事，需要主角在冬奧的時候踏上賽場，那么從年齡上去推，就得出這代人應該是00后。這代人大概會在2014年左右成長到能進省隊的年齡段，所以就有了我們從2014年開始講這個故事。我們的目的就是想卡奧運會舉辦的周期，2014年是索契冬奧會。索契冬奧會完了以后，2015年，還有一個北京冬奧會申辦成功的節點，我們都希望能納入到故事情節當中。”

“在鎖定了2014年這個時間點之后，上世紀八十年代的故事是被‘挖’出來，為什么會挖出這塊？因為我們要建立主人公周邊的人物關系環境，她的教練是誰，她的父母是誰，我們得想清楚。調研中發現，很多學短道速滑的年輕人，父輩也是干這個的。那么一算年齡，陳冕的父親是陳敬業，而陳敬業在年輕時作為運動員的時間點，剛好是上世紀80年代末90年代初。”

李嘉表示，一開始團隊都不太了解那個年代，于是又專門組織了一輪調研，約了老一輩運動員聊往事，“突然就發現，那個時候的故事也非常動人。”

短道速滑從零開始的起步階段，“當時國家說要搞短道，需要組織隊伍，人才哪里來？從大道速滑運動員當中，也不能說是‘淘汰’，但至少不是最有希望在大道上得冠軍的人里挑選而來。”李嘉坦言，第一代短道速滑運動員一開始會經歷不知自己何去何從，甚至認為自己被主流項目“淘汰”的迷茫。“他們成長逆襲的過程，我覺得是非常動人的。‘北冰南展’中青島隊的草創也是有點像‘拓荒’，兩個時間點，兩代人因此有了呼應點。”

《超越》劇照

雙時空敘事的“難度”和“誘惑”

三代人，兩個時間點，兩條敘事線，李嘉本來的設想是用常規的閃回來講述，“以當下時空的故事為主，過去時空的使用是靈活跳躍的。”但導演張曉波卻提出了更高的要求：雙時空敘事。“導演當時覺得，這兩個時空是有對照感的，都是草創，也都有團魂的凝聚，很多點有呼應，希望用雙時空敘事。”

“一開始，我是不敢的。”李嘉道，“因為這個劇本對我們來說是陌生領域，已經很艱巨了。還要雙時空敘事。如果這樣寫，你必須在主題上讓兩條故事線，每個段落都能兩兩呼應，但兩條線上故事是分散的，人物也是分散的；同時，還得讓兩條線都按時間順序發生，那就算兩條線在一開始能對上，到后來劇情發展進度不一樣時，你不一定每次都能對上。而且，兩條線還有因果關系，比如陳冕的父親和教練早年又是一代人，在現在時空發現一個虎牙項鏈，那過去時空里，你要揭示這個項鏈是怎么來的；過去時空兩個人打架了，然后現在時空要看到當年事件對現在人物的影響。觀眾肯定會有這樣的期待。”

難度真實存在，但這種敘事方式的“誘惑”也極大。“雙時空敘事帶來了很多可能性，以及豐富的觀看體驗，觀眾會有一種，我已經知道你的命運結局了，但不知道怎么發生的。這就是懸念。”因此，《超越》的劇本寫作，必須盡量滿足三種邏輯：兩個時空的時間線都是清晰的；兩個時空的呼應每集都能找到對位點；兩個時空的因果關系的揭示上，又能有一些敘事上的趣味。“這三件事情在每集都要鋪排得好，寫作難度是非常高的。”

導演張曉波后期創作，又增加了真實運動員們的采訪，“他覺得要做一些真實人物的點，去印證劇情中我們虛構的世界。所以這是在劇本已經明確之后，在每集去拎出一個話題點來設計問題，去做相關的采訪。”現在看到《超越》雙時空敘事，所呈現出來的“復調”效果，不是一次創作就完成的。“在劇作有一個基礎的情況下，然后在實拍中不斷豐富，在后期當中又不斷找新的可能性。 ”據李嘉介紹，《超越》的劇本，平均每集劇本修改了5-7稿。

《超越》劇照

打開格局，意在真實

從世俗角度來看，體育競技中，最成功的是聚光燈下的冠軍。但《超越》的故事沒有只聚焦在“冠軍”身上，也講到了行業中的大多數人。李嘉表示，調研采訪的時候，“失敗”的故事比“成功”的故事更吸引他。“除了成功者，留下遺憾者，我也很希望去講述。我們希望這部劇的創作，要打開格局，擴大視野，超越競技、彰顯時代，不僅要表現冠軍，還要塑造奮斗者、傷病者、徘徊者、失敗者，真實展現運動員不同的人生路徑，其中有不甘與無奈，也有找到人生新方向的豁達和溫暖。”

《超越》大膽設計了一個群像作品，群像里的人物走向多種多樣，有在短道速滑領域有所建樹的，也有完全離開這個領域的，更有留在這個領域但不做運動員，改做其他工作的。

劇中，有一場戲，講述某運動員出于嫉妒，擰松了另一位運動員冰鞋上的螺絲，并受到處分。李嘉介紹，“擰螺絲”在影視呈現上比較直觀，但其實從合理性上不太對。“因為運動員的冰鞋上的冰刀需要非常精準，弧度一點點偏差就會影響效果，所以只需要一個硬的東西在冰刀上稍微劃兩下，就可能影響成績。”

李嘉介紹，在短道速滑初創，早年比賽還不夠規范時，出現過極個別不擇手段想贏的負面例子，“這種案例，我們聽著是很揪心的。我們在創作時也有顧慮，但每當我們存在顧慮，想問這種案例能不能表現時？我們得到的回答永遠是：只要是真實的，就可以表現。”

在與眾多運動員接觸的過程中，李嘉感覺，運動員普遍來講都比較熱血，“他們對于贏有天然的執著，不想贏的人，他不會是運動員。”但李嘉強調，“真正的運動員對于公平是非常在意的，因為體育競技本身，就是建立在一個公平的規則上的，尊重規則，愿賭服輸。你贏了我，只要是公平的，我服你；但要是不公平，這不能接受。”劇情中，“擰螺絲”的段落，意在譴責這種行為，但更是強調尊重規則對于體育競技的重要性，以及“公平”在每一個運動員心中的地位。

“做這個項目的過程中，我是最愛提問題的人，我會問這個那個能不能寫，能寫到什么程度，每次收到的回應也都是：你大膽先寫。”李嘉回憶。

后來李嘉有了不同的感覺：主旋律作品做不好，是不是因為雜念太多了，限制其實沒有大家以為的那么多。“主旋律這個詞被貼上標簽，有一些刻板印象，是因為有一些做得不好的主旋律作品，它有虛假的感覺，讓人覺得是在刻意美化，甚至遮掩問題。但實際上主旋律是什么？就是正能量，大多數人都會為拼搏和公正感動叫好，為自私和不公譴責憤怒，創作者要和大多數觀眾站在一起，要問一下自己，你這個人的價值觀是不是‘主旋律’的？”

“有‘超越’這個標題指引，不管是我們做劇情中人物的困難時，還是我們自己創作中遇到挫折時，都有從這兩個字中得到力量，我們都是在做超越自己的事。”

“我會重新思考，什么是現實主義作品？后來我大概明白了，現實主義就是無限地靠近現實，深度地挖掘人物。而我之前做一些市場化的創作時，還是會不自覺的考慮觀眾，但那種考慮未必是對的。”

李嘉坦言，兩種創作路徑，美學標準是不一樣的。“所以在《超越》的創作中，我意識到，原來你認為你學會了一些市場的竅門，其實也可能是你的局限，你不一定非得處處想著怎么討好觀眾，其實觀眾也未必能被你討好，觀眾不需要你去刻意迎合。”