“西班牙萬國大廳曾掛著菲利普四世委托維拉斯貴支等當時最偉大畫家創作的作品，我在這里創作火藥畫，不是簡單因地制宜，還是因文化制宜…我想像，在這里作畫，黃昏的光線灑進來，是否會有大師的魂靈跑出，與我一起創作。”以火藥畫馳名的藝術家蔡國強說。

西班牙國立普拉多美術館將于2017年10月25日－2018年3月4日舉辦蔡國強個展“蔡國強在普拉多：繪畫的精神”。澎湃新聞今天從蔡國強處了解到，這是1819年建館以來，第二位在此舉辦個展的在世畫家，蔡國強也期待通過與普拉多美術館館藏的格列柯、委拉斯貴支等藝術家的作品對話，思考如何扎根繪畫傳統。

西班牙國立普拉多美術館日前宣布，將于2017年10月25日－2018年3月4日舉辦當代藝術家蔡國強個展《蔡國強在普拉多：繪畫的精神》。自1819年建館以來，蔡國強成為第二位在此舉辦個展的在世畫家，緊隨2008年80歲高齡時在此展覽的美國著名藝術大師塞·托姆布雷。《澎湃新聞·藝術評論》獲悉，展覽將由館長米蓋爾·蘇加薩（Miguel Zugaza）、普拉多資深策展人阿勒汗卓·維加拉（Alejandro Vergara） 聯合策展。

普拉多美術館被公認擁有世界最偉大繪畫收藏之一，亦是收藏西班牙繪畫及雕塑作品最全面、權威的美術館，尤其以對提香、博斯、魯本斯、格列柯、委拉斯貴支和戈雅的精品收藏著稱。

《繪畫的精神》是藝術家期待從200年普拉多美術館的西班牙黃金時代館藏背后的繪畫精神、榮光出發，尋找今天的和自己的繪畫精神，對當代繪畫困境提問；通過與普拉多繪畫專家和館藏的對話，思考如何扎根繪畫傳統，試圖將它承載的繪畫精神，以自己的、今天的方式，展現新的面貌。

觀眾將看到蔡國強從小與格列柯精神的對話，包括2009年他追溯格列柯人生軌跡的旅行——從出生地克里特島，經威尼斯、馬德里，抵達托雷多的墓地，和他受格列柯影響所作早期繪畫。二十余件不同尺幅的黑色和彩色火藥繪畫大作，展示蔡國強從提香、格列柯、委拉斯貴支、魯本斯、戈雅等大師各自的技法、主題和感性出發，以自己獨特的藝術手法，追尋大師們的繪畫精神。另有藝術家對繪畫技法和當地火藥材料的試驗，以及為展覽作品所作大量手稿、研究資料的探索過程。

此次展覽幾乎所有作品都是首次公開亮相。除個別過往作品精選外，藝術家將于今年九月下旬起在位于馬德里的著名歷史建筑 “萬國大廳”宮殿現場創作約一個月。400多年前，“地球之王”西班牙國王菲利普四世曾在此接受“萬國”使節來朝，更委托當時包括西班牙在內的歐洲最偉大畫家，如委拉斯貴支等，為“萬國大廳”作畫，展開激烈藝術競技；此后這里一度成為軍事博物館。蔡國強在“萬國大廳”的創作，成為因地制宜的事件，仿佛穿梭時空，感受遙遠的光影，挑戰今天的想像和創造。10月23日黃昏，蔡國強將在此爆破展覽壓軸大作《繪畫的精神》。所有繪畫作品將在普拉多美術館內展出。

西班牙《ABC報》特派記者Elena Cué與蔡國強對話：

Q: 10月24日，你將在普拉多美術館展出以繪畫大師的精神為靈感的系列作品，展覽名為《繪畫的精神》，策展人也相當出色。關于展覽，你可以向我們提前透露些什么嗎？

A: 展覽主要作品會從今年9月下旬起在馬德里的萬國大廳(Salón de Reinos)現場制作，在普拉多美術館的特展展廳展出。圍繞作品，我已經一年多在紐約暢想，也做很多嘗試，主要圍繞普拉多收藏：如格列柯、提香、委拉斯貴支、魯本斯、戈雅的作品。期間我來了普拉多幾次，不斷向館長、策展人、專家、包括作品保存部專家學習。試圖通過他們作為橋梁，更好地架設起我與古代大師們精神的對話。我也做了很多作品的試驗。因為大師們的作品，看是一回事，用你的手法呈現它，和它對話，又是另一回事。

Q: 你將成為1819年開館以來，在普拉多舉辦展覽的屈指可數的在世藝術當代藝術家，談談你的感受？

A: 30年來，我在許多美術館做過展覽，大量時候是當代藝術機構，所以我有某種意義上的輕車熟路，有時順著我豐富多彩的手法，根據那個場所自由暢想。展覽中經常同時有裝置、繪畫、影像等各種媒材，有時還有大型室外爆破項目。多種手法傳遞觀念主題和展現自己探索的課題時，可選擇性就多起來。

選擇性多，也減輕了壓力：不是這個就那個，總能做。這次在普拉多，我覺得挑戰很大，因此更覺珍貴。作品限制在繪畫形式，從畫面出發，針對畫什么、怎么畫、為什么畫這些問題，透過普拉多，與過去的繪畫先輩們對話。

這段時間除了興奮，大量時候也焦慮和不安。因為當你限制到繪畫，就會面臨今天繪畫的問題是什么，只有面對問題，才能討論繪畫的精神。只有在今天繪畫的問題，才可能找到今天繪畫的精神。而繪畫的問題，有一些是從古以來就面臨的，有些是新的。

Q: 在普拉多展覽的想法是如何誕生的？

A: 2009年我來普拉多，主要為看格列柯，當時就被普拉多的收藏，我們小時仰慕的大師、包括委拉斯貴支等作品震撼。這個圣殿里大量作品是一代代君主在歷史時間里慢慢委托制作和收集起來的。和一些國家的大美術館狀態不太一樣。

2014年，我又來普拉多，主要看格列柯逝世400周年紀念展。那天很感動：過去的藝術，不僅停留在教科書、或被成為旅游觀光名品朝拜，其實還可以和今天的藝術家發生關系，成為今天文化創造的原動力。普拉多這個展覽就是這樣。

我本以為我愛格列柯是比較特別的，好像大家都更愛米開朗基羅、達芬奇這樣的巨匠，在這個展覽上發現大量畫家，包括塞尚、畢加索、波洛克等都愛他，而且喜歡的角度和我大同小異。所以，在普拉多做展覽，和大師們對話，當然是我潛在的夢想。當館長米蓋爾（Miguel Zugaza) 請我來做展覽，是我的美夢成真！

記得米蓋爾陪我一起看格列柯和大師展覽時，我告訴他我走過格列柯出生到去世的道路，讓他挺感動的，這也許使他萌生把我請來做展覽的想法，加上萬國大廳改造工程也成了美術館的新思路和出發點，讓普拉多館藏和今天正在發生的藝術產生關系，相互影響。

Q: 這個國家館藏的大師作品中，哪些對你影響最大？

A: 當然很容易想到的是這幾個名家：委拉斯貴支的高貴、自信，無可取代的繪畫的自然而然的能力；戈雅豐富多彩的自由，有時靈性或暴力，有時甜美、討好…不過還是格列柯對我影響更多。

但慢慢我體會了館藏里不只在大師的某件作品，更在于美術館形成獨特場域的能量。好美術館不用什么都有，重在規模恰到好處。走進普拉多中軸線和它邊上的房間，一位位藝術家的世界，彼此間相互能量的發生著一種進行式的關系，有時候又像漫步巨大文化遺跡的感動和神奇。

Q: 你的一些展覽作品將在歷史性的萬國大廳創作，那里曾屬于軍事博物館，如今屬于普拉多美術館。在萬國大廳，歷時一個多月，你會探索和創作火藥繪畫，尤其因地制宜。關于這些，可以跟我們談談嗎？

A:萬國大廳曾掛著菲利普四世委托維拉斯貴支等當時最偉大畫家創作的作品，此后成為軍事博物館。所以我在這里創作火藥畫，不是簡單因地制宜，還是因文化制宜…我想像，在這里作畫，黃昏的光線灑進來，是否會有大師的魂靈跑出，與我一起創作。

我跟普拉多的制作人說，不要在這里裝燈。就像過去時代，黃昏將去，黑夜來臨，是很好的生靈的時間。

Q: 為什么選擇“靈性”“驕傲”等，作為作品的核心主題？靈性對于火藥繪畫，在于什么？

A: 火藥本來就是很靈性的東西。爆炸前是粉狀、顆粒狀；點火后會瞬間產生難以控制和意外效果，有時奇妙到覺得不是經你的手法出來，有時感到一塌糊涂，完全失去控制。

每次創作都是一次命運的等待。火藥這種自然材料，就包含來自自然、看不見世界的能量。不僅我使用它畫靈性和能量，它本身就是就是能量和靈性…

Q: 展出的作品中，有一件18米長的《繪畫的精神》，是與前輩大師的魂魄對話。給我們談談這件作品？

A: 這是我自己還不能打開的“阿里巴巴寶庫”。現在是尋路，一扇扇門去打開。最后這件作品是什么，還不知道。期待在馬德里現場創作期間，它會來到！但不知道會給自己驚喜還是失落。有些作品不能對結果想太多，而是要享受這段旅行的過程。

Q: 和你早期的黑白火藥畫不同，現在作品新鮮地使用了顏色。使用顏色對你的作品意味著什么？對這個展覽意味著什么？

A:《繪畫的精神》是我第一次大量使用彩色火藥，也是我很色彩的展覽。

黑火藥本身有純粹性、精神性，某種程度上，表面的黑白單色其實傳遞萬千顏色的情緒，也容易傳遞我作為東方人自然表現出的，與傳統文化相關的意境和品格。而當作品使用顏色，就自然把自己卷入藝術史，尤其西方繪畫史的洪流。還有人生遠比想象豐富，情感隨歲月變化，彩色讓我更充沛地表現某些情感。

以前更多在手工麻紙上作畫，紙張本身充滿魅力，留白也是作品。如今回到畫布上，調動畫布本身的魅力并不容易，面對的問題更多樣、復雜。當然也會使你的可能和選擇性更多。

Q: 這是普拉多有史以來最棒的館長之一籌劃的最后一個展覽，你有什么感想？

A: 很感激館長米蓋爾，我沒想到這會成為他在普拉多的最后一個展覽，也沒想到哪怕他人生規劃發生很大變化，還把一切都處理得這么好，一點沒有影響展覽計劃和我創作的信心。無論作為館長還是策展人，他都是最棒的。他也為項目建立一個很好的團隊，不僅幫助藝術家實現夢想、完成作品，也是和藝術家的對話者、引導者，藝術家創作的合作者。

在普拉多展覽感受到一大妙處：我不只在田埂上探頭觀看，而是竟然可以走入藝術史的繪畫田野，耕種和攪合。當你走在田邊小道上，會對田野肅然起敬；但是當有人說，你也下來種種吧，參與勞作一番，這就是很神奇的事…讓我這個從小愛畫畫、有著古典情結的“繪畫少年”，長大后搞著當代藝術，突然有了當起先輩們那樣“畫家”的自覺和光榮。

展覽訊息：

展覽名稱：蔡國強在普拉多：繪畫的精神

展覽時間：2017年10月25日－2018年3月4日

地點：西班牙國立普拉多美術館（馬德里）

現場創作：

2017年9月下旬－10月23日，西班牙馬德里“萬國大廳”宮殿