記者：你是從那時候開始在劇院里表演的嗎？

艾瑪：我確實是演著音樂劇長大的，但或許舞蹈才是我最喜歡的藝術形式。我跳舞跳了10年，上的大多都是踢踏舞的課。我一直都不能算是個熟練的舞者。我當不了芭蕾舞演員，我不會跳很多類似芭蕾的那種舞，所以演戲以另一種方式吸引著我。

艾瑪：我覺得我更多地把演戲和能給生活帶來我想要的東西聯系在一起。表演能幫我這個小孩把情緒引導到其它地方去，去釋放出來而不是憋在心里。演戲是一種療法，特別是作為孩子，在我感到真的很驚恐的時候有地方宣泄還是挺好的。從小就上臺表演能讓我在嘗試有挑戰性的、可怕的事情時不那么害怕。

記者：因為你在表演的時候其實想不了太多？

艾瑪：是，演戲能讓所有其他一切都停滯，所以能演戲是挺好的?！稅蹣分恰防?，在舞廳里跳舞那段對我來說很困難，因為我左半身有條神經受壓迫，而跳舞廳里的那種舞需要挺直身板，所以我們每次跳的時候我眼睛都會疼。但我仍然要盡全力去跳，而不用擔心跳得是不是完美。

記者：這能減輕你的那些焦慮。

艾瑪：是的。我不會說表演能治好焦慮，但如果你有太多情緒都憋在心里、讓你開始胡思亂想，你就會變得很恐慌。

我幾年前出演《歌廳》的時候，我的角色通過表演在和我對話，她把我帶到了這么個新地方，站在聚光燈下，唱著最后那首歌。這很有意思，因為我從沒想要站在那兒背一段獨白，但有了那首歌，所有觀眾都消失了，你在用這種喉音唱歌——我簡直是把那首歌吼出來的。

這首歌好像把我帶回了我孤身一人在房間里的時候，但我其實是在54俱樂部的臺上表演。

記者：你越來越多地意識到這些后，類似的經歷你是不是能更得心應手地處理了？

艾瑪：你要知道，我覺得這兩者沒什么關系，因為那種經歷是外在的。要是有其他人告訴你你做得不錯，或者你在依靠外部世界的力量，對我來說就會引起焦慮?，F在，這種經歷越來越接近于知道為什么自己做出這樣的決定、承認自己犯下的錯誤、并告訴自己“你可以的”。

這不是說我們要有很強的自尊，也不是說要告訴自己“你最棒，你干得很好”。正相反，我們應該告訴自己“你搞砸了，但是沒事”、“你不用為了這個懟自己一頓”。

記者：你是不是一直都是個敏感的人？

艾瑪：（笑）當然了，絕對是。

記者：你現在看上去很輕松……對你來說，是什么改變了？

艾瑪：隨著時間過去，一切都一定會越來越好。我對自己沒有那么嚴格——很多壓力都是我自己給自己的。我知道了焦慮本質上是恐懼。那最大的恐懼是什么？是對死亡的恐懼。其他都沒什么好怕的。所以要好好利用這積極的一面，生活就會充滿興奮。你要知道，他們說焦慮是呼吸不上來的興奮。所以你能好好呼吸的話，焦慮就會變成興奮。

記者：所以你學會了把恐懼變成另一種情緒？

艾瑪：就是這樣，而且這種情緒可以用來做一些很積極的事情，比如演戲或者講故事或者發揮創造力，這樣你才能真正地活出自己。你能用這種情緒來做很多事。這種轉變實實在在地發生在了我的身上。

轉變是內在的，沒有任何人、沒有任何一句話、也沒有任何一部電影能幫我進行轉變。歸根到底還是我自己。長大后意識到這點真的會很有用。很長一段時間里，我覺得一個敏感的人就像是個詛咒一樣。

記者：因為你會很受傷？

艾瑪：是的，或者是因為我對事情的反應太激烈。有時候——很多時候——一些事會給我造成很深的影響。這樣的話，你會感覺自己的翅膀經常受傷，特別是我搞砸一件事、犯下了錯誤的時候。這是我一生中最難的事，因為我感覺我盡力了，但還是會有漏網之魚。

你要知道，我是個人，我會犯錯，會做奇葩的選擇，會希望自己做的事與眾不同。但我從錯誤中吸取經驗……我感覺一直以來——我從不會覺得自己總是對的。但這沒關系。人會犯錯，這沒什么。

如果你很敏感，那這會是你相當艱難的一課。確實很難。在你關心別人、不想傷害別人的時候，你是不會想把事情搞砸的，但其實你會，所以就很難。

記者：當然，我們都會。

艾瑪：每個人都會！但是沒有事情是一成不變的。一切都是暫時的，在我生命中，一切都會逝去。這在你碰到糟心事的時候尤其有用。我不想讓自己聽起來很自負，但我覺得隨著時間推移——你要是過著某種生活，然后覺得“天哪，我必須在什么時候拋棄這種生活”，那是很蠢的。

我喜歡自己元氣滿滿的樣子，我對自己的生命感恩。但你要抓住瞬間、抓住機遇，并知道你不能擁有永恒。對我來說，這激勵著我不要只是守株待兔，而要主動去發現、去探索、去冒險。這讓我精力充沛。