【編者按】

如今在整個圖書市場中，引進版權的圖書占了相當可觀的比重，對于這些外版書的中文版，我們討論最多的往往是中譯本翻譯水平的優劣，而對于一些極富設計感、對制作工藝要求很高的外版圖書引進者來說，翻譯就不是唯一的功課了。如何copy不走樣，最大程度地還原原版的魅力又充分適配中文語境與意境，是對出版、制作者創造力和耐心的巨大挑戰。

以下是兩家出版公司的案例分享，他們所提到對于墨色的艱難控制、大量精細手工的投入、中英文字體轉換的創造性改造等等，或許都是普通讀者并不熟悉的工藝過程，但卻是拿到我們手里的實物書美感的來源。

“企鵝手繡經典系列”中文版

未讀·“企鵝手繡經典系列”中文版

2011年，企鵝蘭登出版了“企鵝手繡經典系列”（Penguin Threads），精選六本世界經典名著《愛瑪》《黑駿馬》《綠野仙蹤》《柳林風聲》《秘密花園》《小婦人》，以仿刺繡的工藝來制作每本書的封面，其創意設計和精細復雜的工藝，在整個圖書出版界都可以稱之為“教科書級案例”。 2016年，“未讀”引進的企鵝手繡經典系列中文版出版。

該系列的靈感來源于企鵝藝術總監Paul Buckley，他希望能用“刺繡工藝”這種特別而古老的工藝來展現文學和文字之美。兩位藝術家Jillian Tamaki和Rachell Sumpter為每部作品構思最適合的場景，再用針線一點一點將奇妙的想象繡在畫布上，完成整幅刺繡作品之后，由裝幀設計師按照手繡的封面方案制作圖書封面。

除了設計上的獨特創意，這套書的印制工藝也十分考究，采用了浮雕式印刷技術以確保可以生動地表現手工刺繡工藝，讓每本書上展現的針腳和繡線都像手工制作一樣。

為了能完美復刻原版的精致工藝，作為中文版的出版方，我們從修改設計方案，到制作工藝版、選紙、拼圖、打樣，都花費了很多心血，更是在復刻的基礎上做了特別的改進。

中文版的復刻歷程

中文版制作中最大的挑戰就是如何用印刷工藝再現刺繡凹凸肌理。

制作浮雕工藝的第一步是繪制用于雕刻金屬板的電子圖稿，由于原版使用的金屬板是由美國的工藝師手工雕刻而成，沒有圖稿，所以中文版的設計師只能根據封面圖片上的繡線走向、紋理，以及和原版書上實際的浮雕效果進行對比，重新繪制六本書的圖稿文件。六部作品封面都包含非常細密、零散的刺繡花紋，但在重新繪制工藝版時，連最小的繡點都不能放過。

比對封面的凹凸紋理，設計師重新繪制工藝圖稿

設計師筆下的工藝圖紙

完成圖稿之后，就進入了浮雕銅版的制作環節。這套書所需的浮雕工藝非常罕見，不僅面積大，而且非常精細，要保證復刻的完美效果，每一處刺繡花紋的深淺、紋路的疏密、線頭針孔的大小，都要經過極為精密的調試。初期的幾次打樣效果都不盡人意，而美國原廠重新制作的費用幾近天價。在即將含恨妥協之際，我們終于在廣東找到了理想的廠家，打樣效果堪稱驚艷，最終成書在色彩和凹凸紋理上的效果甚至超越了英文原版，也算對得起付出的心力。

《黑駿馬》整張護封的浮雕銅版

凹凸工整細致，終于達到理想的效果《秘密花園》中英文版書封效果對比。左為中文版，右為英文原版。

為了保留和封面一樣的手工古樸質感，手繡系列原版特意將書口設計為毛邊效果。而國內常用的毛邊機裁切效果會很生硬，為了保證完美復刻原版，中文版每本書的毛邊，都是由工人手工裁切，以確保觸摸上去是純手工制作的自然感受。

中英文版書口毛邊效果對比。上為中文版，下為英文原版。

中文版的幾處改動

1.  封面形式和結構、中文書名

《柳林風聲》封面刺繡效果圖

因為英文原版的書名是兩位藝術家親手繡成的，和封面的整幅畫面融為一體，所以原本是沒有空位能放下中文版需要的書名、著譯者等信息的。經過數個方案的討論，我們將帶有勒口的平裝封面改造成一體式腰封加護封的形式，在腰封上印中文版的書名和著譯者信息，而腰封又可以沿折痕輕松撕掉，這樣就同時保留了一幅完整的刺繡封面作品。中文版還在此基礎上延伸出以刺繡布料為主色調的內封設計，拆下護封，依然是一本精致獨立的書。

企鵝手繡經典系列中文版《綠野仙蹤》《黑駿馬》護封背面+內封。護封的內側保持了刺繡背面的走線效果。

中文版《小婦人》（兩冊）護封背面及內封實拍

2. 中文“企鵝手繡”刺繡、logo漢化

中文版對英文原版封底上的penguin threads系列logo也進行了漢化，設計師同樣用刺繡的方式制作了“企鵝手繡”四個字放在腰封封底。

由設計師繡制了漢化的logo和名稱

3. 特別設計的中文版套盒

考慮到很多讀者會成套購買用于收藏，手繡系列的中文版特別設計了一個套盒。這六本書的封面元素雖然都與各自的故事內容緊密聯系，但卻沒有哪本書的封面圖案可以完全概括這套書的設計初衷和理念，所以最終把套盒圖案的重點集中在描繪DIY的場景和物品上，比如剪子、線軸、帶有針腳的痕跡等等。這樣既避免了在設計上的重復，又保留了整套書的整體感和趣味性。

中文版套盒的完整畫面

中文版套裝效果圖

Chirps & Mews·《蝴蝶夫人》《精靈標本》立體繪本

集多種制作工藝于一書

《精靈標本》講述的是植物學家被精靈徹底改變了生活的故事。內容本身的神秘氣質和畫家本杰明哥特式的個人風格，使內頁激光雕刻、牛油紙、局部UV等多種工藝的穿插運用成為一種必然。

反復出現在封面、封底、書名頁等多處的石竹女王，因為讓亞歷山大想起了自己的女兒，無疑是精靈世界的主要意象。最驚艷的要數原書環襯上鏤空和疊加的效果。石竹女王的目光穿過樹葉脈絡，抓住讀者視線。

要精確雕刻細致的樹葉脈絡，又避免脆弱的脈絡因受熱而變形（葉脈最窄處不足1毫米），我們特意采用了冷激光切割，實現了平整精致的鏤空效果。

書中的兩處牛油紙都用于表現水面，前后畫面疊加，擴大表達空間。牛油紙半透明的特點，也恰好渲染了湖水的朦朧感。在比較不同紙張對油墨的吸收能力后，我們選用了英國進口的牛油紙，與印尼進口的內頁紙搭配，產生夢幻的效果。英國產牛油紙

印尼產內頁紙疊加效果

紫茉莉精靈不想被看見時，能藏匿于夜色中。反之亦然。UV工藝理想地表現了這一特征。但紫茉莉的翅膀、四肢或臉龐都由纖細的線條組成和勾勒，在UV制作前，我們必須試用多塊燙金底板，來調整燙金部位的粗細，使之與精靈的每個部位恰好契合，同時保證線條的流暢性。

印刷色彩的把握

《精靈標本》借鑒了真實的地理環境與人物，也參考了一定的歷史背景與事件，偽紀實的敘事方式也就與此相得益彰——標本和筆記、老照片、舊報紙等等，復古的煙熏色考驗印刷對色彩的表現。

老照片、舊報紙、陳舊的折痕和破損都要印制得非常逼真

《蝴蝶夫人》在色彩表現上則相反（正面的插圖多濃墨重彩），而在色溫的調控和輕重拿捏上，卻一樣費心。大面積的紅、黃、藍色，很容易放大細微色差造成的缺陷。我們下印廠盯色，單匹對紅色，就調整試樣了6次。

《蝴蝶夫人》上機試色

濃烈的色彩和為數較多的滿版印刷，還容易暴露爆粉問題。我們進行了多次壓力測試，并在模切工序中，在模切機刀片兩側加貼了進口膠條，才較好控制了爆粉的程度。

裝訂——量身定做的慢工細活

經折裝的裝幀形式也許早已不足為奇，但《蝴蝶夫人》一書275x380mm的大開本就很罕見，14張長79.5 cm寬 37.6cm的三折內頁，組成展開后整10米的長卷。每本《蝴蝶夫人》前后拼接共15處，全部由人工完成。

除了工程浩大，保證長卷背面淡彩白描的統一是更嚴峻的挑戰。頁面拼接的位置常常處在畫面中，將完整的畫面一分為二。長37.6cm的兩頁，必須保證每一處線條的對接，毫厘的偏差都會對整幅畫面造成影響。并且頁面都已完成印刷，工人粘貼時必須落棋無悔，不然一整本書都要報廢。據完工后的初步統計，這一繪本的拼接損耗比正常損耗高出20%。

一縷縷的發絲都要無縫對接

拼接大開本的長卷書卷，同時也會造成全書開合上的困擾。裝訂試樣時，我們發現僅是其中的幾頁拼接不完全貼合，都會造成書的上下切口參差不齊，這些頁面在打開后，頁腳還會有折痕。經過反復研究和嘗試，我們保證每頁留給拼接的余地為1.5cm，并每拼接兩頁都折疊檢驗，確保與上一頁完全重合。如此慢工，才保證了這一批的成書不輸原版。

整齊的書口配上蝴蝶結

排版設計時的字體轉化

字體在不少吸引我們注意的國外繪本中，扮演了重要的角色。這也恰恰成為我們在引進時遲疑的原因。字母本身的可塑性很強，而漢字的字體卻有一定的局限，轉換不當就會削弱字體這一形式的表達能力。如何將字母得體地轉換成漢字，又不失原版字體的意義與趣味，成為排版過程中的一大難題。尤其如《精靈標本》，囊括了章節標題、章節正文、筆記、書信、新聞報道等多種體裁，還包括我們在譯本上新加的注釋，每一種都要求相對應的字體。來往的書信還采用了與人物相稱的不同筆跡，報紙上的印刷體也有各種差別。累計共需要十多種字體。

我們查閱了各個字體網站，對每一種原文字體都做了3-4種假設，將內容打印成稿，互相排列組合，進行比較和篩選。比如科學家妻子的書信，我們決定采用靜蕾體，雖然多見不算特別，但最好地表現了妻子賢淑溫柔的個性，也傳達了她克制卻彌漫在字里行間的憂傷。即便選定了理想的字體，還會出現某些字字體不兼容的問題，我們只能手寫修改，再謄入排版文件。