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“現(xiàn)代舞很抽象，舞蹈小白能看懂嗎？”

2014年11月14日，走進(jìn)上海大劇院之前，這是筆者心里的疑問，我不知現(xiàn)代舞有什么在等著我這樣的非專業(yè)觀眾。

當(dāng)天，著名舞蹈家黃豆豆也與我一樣坐在觀眾席。在欣賞了荷蘭舞蹈劇場(chǎng)（NDT）的作品《動(dòng)｜靜》之后，淚流滿面的我相信：我已經(jīng)得到了完全的現(xiàn)代舞啟蒙。

2014年首次來滬的荷蘭舞蹈劇場(chǎng)展示在上海大劇院的海報(bào) 圖/筆者

荷蘭舞蹈劇場(chǎng)（NDT）究竟是何方神圣？

盡管荷蘭現(xiàn)代舞十分小眾，但不妨礙其造詣之高。對(duì)于今天的觀眾而言，除了欣賞舞蹈之美外，還能有什么意想不到的收獲呢？

本文將為您介紹：

迷倒全球的荷蘭現(xiàn)代舞

以跨界奇觀投射世界

“不再是舞臺(tái)主角”

掙脫框架？軀體讓碎片生活再次連結(jié)

共生：與思想起舞的我

日常“奇跡”：

迷倒全球的荷蘭現(xiàn)代舞

當(dāng)今最享譽(yù)全球的編舞大師都在NDT編排過作品，這成就了荷蘭舞蹈劇場(chǎng)獲得了“舞蹈界的七大奇跡之一”的美譽(yù)。

在荷蘭人看來，就像倫勃朗、維米爾等繪畫巨匠一樣，NDT也是荷蘭的國家驕傲。除了頂尖名團(tuán)在舞臺(tái)上征服全球觀眾的心，自由革新的現(xiàn)代舞還深入在荷蘭人的生活中。

從最北部的格羅寧根到與比利時(shí)接壤的南部名城布雷達(dá)，荷蘭各大城市都有現(xiàn)代舞團(tuán)。其中，又以阿姆斯特丹和鹿特丹的舞團(tuán)聚集程度最高，兩城加起來有近三十家。觀看現(xiàn)代舞表演是當(dāng)?shù)鼐用裎幕钪械囊徊糠帧?/p>

荷蘭歷史最悠久的現(xiàn)代舞團(tuán)演出現(xiàn)場(chǎng) ??Joris Jan Bos

肢體作為人類最初始的語言，現(xiàn)代舞基于古典芭蕾的反叛和創(chuàng)新，呈現(xiàn)的是這種語言發(fā)展到當(dāng)下最純粹的詩意。在大多數(shù)荷蘭觀眾的理解中，并不存在“懂不懂”現(xiàn)代舞的問題，這個(gè)無拘束的藝術(shù)形式提供的更多是身體的共鳴、情緒的共振，而這也正是筆者在觀賞現(xiàn)代舞作品過程中最享受的體驗(yàn)。

1961年排練的荷蘭芭蕾舞者，Henk Lindeboom/Anefo CC0協(xié)議

但荷蘭舞者不限于此，他們用“奇想”將荷蘭現(xiàn)代藝術(shù)推到了另一個(gè)高度。反映在荷蘭現(xiàn)代舞中，便是編舞中超越肢體的思想性。

近日，荷蘭藝線選取了三部凝結(jié)荷蘭現(xiàn)代舞藝術(shù)與思想高度的作品，以“當(dāng)思想起舞時(shí)”為主題在騰訊藝術(shù)平臺(tái)上線。展演的影像作品通過有機(jī)的視角補(bǔ)充，放大現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的觀感，憑借互聯(lián)網(wǎng)的便利，為中國觀眾開啟了一場(chǎng)定制的“立體導(dǎo)賞之旅” 。

70年破與立：

以跨界奇觀投射世界

費(fèi)里尼電影般的場(chǎng)景、精巧炫技的馬戲、The Nits樂隊(duì)的音樂現(xiàn)場(chǎng)……全部融合在一部90分鐘的舞蹈中。

一面幽默嬉鬧，一面深刻思考，這部名為《TING！》跨界藝術(shù)的作品是荷蘭歷史最悠久的現(xiàn)代芭蕾舞團(tuán)——鹿特丹斯卡皮諾芭蕾舞團(tuán)成立70周年的慶生之作。

在此次展映的紀(jì)錄片《伍比的世界》中，導(dǎo)演Jan Louter跟隨著舞團(tuán)的編舞家與藝術(shù)領(lǐng)袖艾德·伍比，記錄了整整一年中關(guān)于創(chuàng)作《TING！》的幕后故事。觀眾不僅可以欣賞到這部舞蹈劇場(chǎng)奇觀，還能一窺藝術(shù)家的精神世界。

僅在作品首映的2016 年，《TING！》就吸引了將近 22,000 人現(xiàn)場(chǎng)觀看。由于巨大的成功轟動(dòng)，該作品應(yīng)邀在阿姆斯特丹和鹿特丹的多個(gè)劇院巡演。《TING！》的大膽與創(chuàng)新，是斯卡皮諾芭蕾舞團(tuán)70年不斷突破，創(chuàng)新自我的最好體現(xiàn)。

《TING！》高度風(fēng)格化的視覺設(shè)計(jì)  ??Joris Jan Bos

專門為該作品設(shè)計(jì)的服化道也是作品的一大亮點(diǎn)。表現(xiàn)主義融合前衛(wèi)的視覺風(fēng)格讓肢體表達(dá)充滿驚心動(dòng)魄的沖擊力，結(jié)合馬戲、現(xiàn)場(chǎng)音樂、戲劇與舞蹈，共同創(chuàng)造出一種全新的“在場(chǎng)”。

《TING！》營造的大型舞臺(tái)奇觀 ??Joris Jan Bos

“對(duì)我來說，現(xiàn)代舞是一種表達(dá)方式，一種交流方式。當(dāng)下的事情總是在我的作品中發(fā)揮作用”。已在舞團(tuán)執(zhí)導(dǎo)創(chuàng)作了26年的伍比在紀(jì)錄片中說到。這部曾登陸當(dāng)年鹿特丹國際電影節(jié)的紀(jì)錄片，勾勒出荷蘭舞人的創(chuàng)造精神和藝術(shù)生命力。

除了感官震撼，無疑，這部作品所呈現(xiàn)出的思想深度也值得關(guān)注。在深邃與直覺間游走，在深沉和癲狂間平衡，藝術(shù)家通過營造一場(chǎng)舞臺(tái)上的戲夢(mèng)狂歡來關(guān)照現(xiàn)實(shí)世界。

《伍比的世界》中艾德·伍比在指導(dǎo)舞者排練 ??Joris Jan Bos

“《TING！》是關(guān)于我們的存在，它是美麗的，悲傷荒謬的，也是關(guān)于我們的世界，在這個(gè)世界上，自由、規(guī)范和價(jià)值越來越受到壓力，人們根據(jù)教條主義原則做最瘋狂的事情。這種發(fā)展令我擔(dān)憂，我想表達(dá)我的擔(dān)憂"。伍比在片中解釋到。

新人類宣言：

“不再是舞臺(tái)主角”

“我們的房子著火了！”身著一體式紅色消防服、頭戴防火面罩，一隊(duì)舞者在急促中登臺(tái)。籠罩電子紅光的舞臺(tái)上，伴隨著既像是火災(zāi)警報(bào)聲又仿佛電子舞曲節(jié)奏的背景音，他們用肢體和手語警告觀眾："Our House is On Fire"。

由編舞家妮可·比特勒（Nicole Beutler）創(chuàng)立的妮可·比特勒計(jì)劃（舞團(tuán)）是活躍于荷蘭各個(gè)規(guī)模的劇場(chǎng)，最無法被歸類的視覺舞團(tuán)之一。這部名為《十萬火急（Our House is On Fire）》的舞蹈表演是舞團(tuán)的最新作品，被她稱作“一份舞動(dòng)的宣言”。

《十萬火急》 ??SjoerdDerine

背景電子屏幕轉(zhuǎn)換著場(chǎng)景，晝夜不停的工廠廠房、川流不息的城市交通、濃煙籠罩的森林……舞者脫去消防外套，顯示內(nèi)里的常服。緊接著，這句與作品同名的環(huán)保少女格蕾塔的名言，八位舞者尋找新的方式來理解和放大這一緊急信息。通過舞蹈、音樂、文字和強(qiáng)而有力的圖像，這些話被注入我們的潛意識(shí)深處。舞者們傾盡所能，迫使觀眾各種感官都反復(fù)體會(huì)這句話，警醒我們，立即！馬上！行動(dòng)！

《十萬火急》 ??SjoerdDerine

妮可·比特勒作品一貫邀請(qǐng)觀眾批判性地思考人類的生存。氣候危機(jī)是作品《十萬火急》最明顯的主旨。在更深層次，作品也是關(guān)于理解和實(shí)際采取下一步行動(dòng)之間的悖論。

她曾在接受采訪時(shí)表示，在舞團(tuán)“走向新人類”的核心理念下，她將用作品試圖轉(zhuǎn)變?nèi)藗兊膫鹘y(tǒng)觀點(diǎn)：“人類不應(yīng)再是舞臺(tái)的主角”。

《十萬火急》中展現(xiàn)的多元人類身份與唯一的地球 ??SjoerdDerine

《十萬火急》中展現(xiàn)的多元人類身份與唯一的地球 ??SjoerdDerine

這種觀念的轉(zhuǎn)變，通過青春氣息的編舞、音樂節(jié)奏的提示和舞者外觀的嬗變而呈現(xiàn)。這些藝術(shù)化的信息，通過攝影機(jī)得到了微妙的捕捉。新穎的視覺語言足以澎湃觀者的心潮，也充分激蕩大眾的思考。

“作為藝術(shù)家，我有責(zé)任在社會(huì)層面和藝術(shù)層面為我們的思維開辟新的空間，我們可以共同改變世界”，妮可表示：“今后幾年的作品都將與氣候危機(jī)相關(guān)”。

人類能否如妮可所設(shè)想的，“創(chuàng)造一個(gè)人類、動(dòng)物、自然與技術(shù)的全新平衡”？這個(gè)答案或許就藏在《十萬火急》的結(jié)尾中——This is up to you and me, there is no planet B.

掙脫框架？軀體讓碎片生活再次連

每個(gè)城市中的人仿佛孤獨(dú)獵手，簡(jiǎn)化為背景大屏幕中的電子噪點(diǎn)。迷走、偶遇、渴望連接卻難以擺脫的孤獨(dú)……在現(xiàn)代生活的循環(huán)往復(fù)中，我們是否已被一個(gè)框架框住？

康尼·楊森舞團(tuán)（CONNY JANSSEN DANST）的最新作品《框架》，以現(xiàn)場(chǎng)舞蹈、影像片段和各異的音樂組合成的敘事，探討了這種人類境遇。

自 1992 年成立以來，這支位于鹿特丹的舞團(tuán)一直是荷蘭最著名的現(xiàn)代舞團(tuán)之一。其作品因其舞者強(qiáng)大的身體和戲劇力量，以及令人驚嘆的多樣性而廣為人知。

《框架》展示了城市中的各種生活：每個(gè)人都有自己的節(jié)奏和常規(guī)，每個(gè)人都有自己的渴望。作品創(chuàng)造了一個(gè)聯(lián)想的宇宙，一個(gè)碎片化的馬賽克，角色們?cè)谶@其中穿過，在他們自己的想法和沉思中徘徊，這種當(dāng)下的生活比我們?cè)舅Ｍ母庸铝ⅰ＞幬杓铱的帷钌忉屨f，“我們想通過作品表明，每個(gè)人都有自己的方式，來應(yīng)對(duì)隱藏在我們?nèi)粘Ｉ畋澈蟮那楦小！?/p>

《框架》由12名舞者的表演組成 ?? Andreas Terlaak

由于疫情，原計(jì)劃今年2月的世界首演和巡演被取消，但影像賦予了《框架》全新的作品生命。布景設(shè)計(jì)師托馬斯·魯伯特（Thomas Rupert）和電影制片人大衛(wèi)·貝洛塔（Davide Bellotta）特意為此次展演的特別剪輯數(shù)字版本創(chuàng)造了一個(gè)33平方米的LED屏幕，速寫了一幅抽象畫般的城市外殼。電影圖像在此作為光源和傳感器，為冒險(xiǎn)的舞者們起到點(diǎn)睛之用。

《框架》中的舞者 ?? Andreas Terlaak

《框架》中的舞者 ?? Andreas Terlaak

變化多端的配樂，為《框架》豐富了藝術(shù)質(zhì)感。從開始處水晶般清透的古典音樂、米歇爾·巴納比拉創(chuàng)作的電影原聲般的城市音景，再到結(jié)尾處攝人心魄的爵士獨(dú)唱，舞者的身體游走其中，引領(lǐng)觀眾踏上一場(chǎng)未知又令人動(dòng)容的發(fā)現(xiàn)之旅。

共生：與思想起舞的我們

表演方式不落窠臼的荷蘭現(xiàn)代舞，其內(nèi)涵的深度和廣度更因思想性而別具一格。此次展演的三部作品，正是藝術(shù)關(guān)照當(dāng)下、世界和人類未來的寫照。

作為最能調(diào)動(dòng)初始感知的藝術(shù)形式，舞蹈有助于讓我們直接體察到的個(gè)體的處境，每一個(gè)動(dòng)作也投射著觀眾的生命狀態(tài)。正是通過觀看行為，我們得以參與并共同構(gòu)成了作品。

《Framed》 ?? Andreas Terlaak

在疫情仍籠罩全球的當(dāng)下，作品中處境再次放大。好在有藝術(shù)讓我們觀照現(xiàn)實(shí)、激發(fā)我們反思與共情的能量。

在觀眾與作品共生的關(guān)系中，我們與思想共舞，我們更好地與自己相處，也更好地理解人類。選擇觀賞一部有思想性的作品，就為激蕩自由的靈魂多了一種可能。