辭舊歲，喜迎春，疫情的陰霾終將散去，我們會迎來朗朗天晴。我們因書畫而結緣，因書畫而相知。在寶墨丹青飄香的時光里，我們相遇在宣紙鋪陳的書畫世界，在過去的光陰中，我們恣意地暢談筆法與作畫心得，實是一樁美事！

在新的一年里，我謹以此表達自己最衷心的祝愿，希望各位友人也能書寫出不凡的篇章，在人生中留下濃墨重彩的一筆！

藝術簡介

安君：中國美術家協會會員，陜西省美術家協會理論委員會委員，西安中國畫院特聘畫家，西安市優秀中青年簽約畫家（2013-2014年中共西安市委宣傳部、西安市文學藝術屆聯合會、西安市美術家協會），絲綢之路文化藝術傳承專家（2017年絲綢之路國際博覽會組委會），海南省“515”人才，西安美術學院國畫專業碩士研究生畢業，文學碩士。西安外國語大學副教授、碩士研究生導師，長期從事書法、中國畫的教學、創作與國際交流推廣工作。主要出版著作有《中國畫尋徑》、《書法探微》、《自然法則》。

云游山水間

——白玉蟾詩文意象與傳統寫意山水畫簡析

文/安君

白玉蟾（1194-1229年） 原名葛長庚，字以閱，號繽庵、瓊海子、武夷散人、祖籍福建閩清縣。生于海南瓊州，后隨母改嫁，易名白玉蟾，字象甫，號海南，又號瓊山道人。

白玉蟾在道教、哲學、文學、書法、繪畫等領域皆作出了重要貢獻。能詩，有《玉隆集》、《上清集》、《武夷集》等著作行世；善書，其書法“大字草書，視之若龍蛇飛動，兼善篆隸”,“有龍翔鳳翕之勢”能畫，其畫“觀者無不嘆異”（《繪事備考》卷6）等。

《春燕》70×140cm 紙本 水墨設色

詩歌意象源于詩人對自然、生活的直接感受，這種對美的感受有異于人的生理快感，其中更多是對理性的精神審美追求。白玉蟾筆下的自然物象是詩人主觀情感直抒胸臆的“意象”之作，自然山川的奇偉壯觀、秀麗飄逸、險絕僻出，無一不是大師對自然山川細致入微觀照的記錄。

1、白玉蟾生卒年學術界多有存疑，本文依王尊旺、方寶璋《也談白玉蟾生卒年代及其有關問題——兼評近年來有關白玉蟾問題的研究》生年南宋光宗紹熙甲寅年（1194)，卒年紹定乙丑(1129）說。

《雙喜圖》45×68cm 紙本 水墨設色

《一池湛綠沐芬芳》70×140cm 紙本 水墨設色

白玉蟾著作的形式有序、傳、記、文、論、說、詩、歌、詞、賦、贊、聯句、篇、碑、題、辭、跋、經、頌、銘等，其中詩有五言古、五言律、五言絕句、六言詩、七言古、七言律、七言絕句，數量多達1200余首，內容廣博，其中所蘊含的“樸素”、“淡雅”的自然主義審美意趣和傳統山水畫的精神追求在很大程度上其內在是一致的，是現代山水畫創作與研究的重要課題。

《風雨平安日》70×80cm 紙本 水墨設色

 “寫意”山水是傳統文人畫家的精神追求，萬物造化，不同個性、心態的藝術家在自然中所選擇吻合于自身心理、情感需要的視覺形象來表現自我的角度是不同的，白玉蟾詩文意象亦然。他的山水詩部分多為詩人心境與自然契合的真實記錄，譬如他的《妾薄命．有感先師故作》:“長天云茫茫，流水去不返。寂寥不可呼，死者日已遠。舊事常在心，思之輒淚眼。”

作為社會意識形態之一的山水畫藝術，在反映社會生活方面有著其自身的特殊性，并且對社會的發展能夠起到一定的促進用。在創作的過程中“畫家把自我其交游的生活環境和生活情趣，通過藝術的加工與凝煉，使之情景交融’”（［美］何惠鑒著《元代文人畫序說》）。從這個意義上來講白玉蟾詩歌之山水意象是與傳統山水畫審美情趣相契合的，如其詩句“暮樹煙凝翠，秋花雨著黃”、“云為山積翠，雨倚草添青”、“一覺南柯夢，俄然鳥喚醒”、“風雨平安日，山林富貴天”等。

自然山川對藝術家而言，其意義是不同的。山水畫家所追求的審美情趣，在很大程度上是一種自在的、與世隔絕的關系，這種關系只有自身的意義，它與別的生活關系以及與人的生活及社會實踐毫不相干。白玉蟾的《游簡寂觀》正是具備了這樣的特征，其詩詞描述景象多為常人少見，仙氣十足，絕無俗氣。

《新綠群芳帶春寒》70×140cm 紙本 水墨設色

 白玉蟾的詩歌有其遠離俗世的一面，同時又反映了人與自然相和諧的美學觀。如其《水調歌頭》:“杜宇傷春去，蝴蝶喜風清。一犁梅雨，前村布谷正催耕。天際銀蟾映水，谷口錦云橫野，柳外亂蟬鳴。人在斜陽里，幾點晚鴉聲。”再如其《仙巖行》》：“醉攜七尺霜前竹，云錦山前灣幾曲。溪頭秋雨添寒綠，蛟龍冷浸一壺玉。蓼花錦岸紅欲流，稻田高下鋪棋局。碧巖聳出碧天半，鳥不敢飛雙縮足。古洞無人石酒酢，峭壁仙倉積天粟。”

明代學人杜瓊說：“繪畫之事，胸中造化葉露于筆端，恍惚變幻，象其物宜。足以啟人之高志，發人之浩氣。”山水畫家所追求的是山水的寫意性，再現性的視覺感受往往會被畫家在作品中淡化，強調的是個人的主觀感受。白玉蟾曾明確在詩文中表達過思鄉之情，他在《華陽吟》中寫道：“海南一片水云天，望眼生花已十年。忽一二時回首處，西風夕照咽悲蟬。”字里行間充滿了對家鄉的思念之情。

《碧波蓮蕊生香》70×140cm 紙本 水墨設色

山水畫是通過皴、擦、點、染等筆墨形態來表現畫家對自然物象的感受及其個體精神之狀態的，是畫家的個性、氣質、心境及修養的物化形式。因而不同個性、心態的畫家在自然中所選擇吻合于自身心理、情感需要的視覺形象來表現自我的角度是不同的。

《枝頭陽春》70×140cm 紙本 水墨設色

同樣，白玉蟾的詩詞亦是如此且具有濃厚的生活氣息。如《牧童》:“楊柳陰初合，村童睡正迷。一牛貪草嫩，吃過斷橋西。”白詩中常常涉及空山、白云、清溪、蒼巖、草廬等對環境的具體描繪，整體呈現出“靜”、“幽”、“穆”、“寂”生命律動中的意象之美，品讀白玉蟾的詩歌對自然山川的審美被很自然地轉化成了詩歌意象之美。

綜上所述，白玉蟾詩詞著作中所蘊含的自然主義審美意趣和傳統山水畫精神一致性的問題是現代山水畫創作與研究的重要課題。白玉蟾詩文中所體現的自然之美是現代山水畫家所應該追求的。

1參考文獻：

[1]朱逸輝，宋白玉蟾全集校注本［ Mj ．海口：海南出版社，2004.

[2]潘顯一．水向石邊流出冷風從花里過來香——白玉蟾美學思想初探叨．社會科學研究，2003,3.

[3]趙鵬升．中華道教。南宗白玉蟾“止止”說的生態美學意味叨．南平師專學報，2006,7.

[4]詹石窗．詩成造化寂無聲﹣武夷散人白玉蟾詩歌與艮背修行觀略論小．宗教學研究，1997,3.

本文為海南省社科聯科研項目（項目編號:HNSK09-35）階段性成果，原文2013年發表于《陜西教育》高教版，第四期。

圖片：王怡俊

校對：黃麗

審核：張瀟漪

《淡煙芳草滿黎寨》70×140cm 紙本 水墨重彩

《春山》100×200cm 紙本 水墨重彩

《紫棲》 129×248cm 紙本 水墨重彩

《清澗》 100×200cm 紙本 水墨重彩

《賀家灣》100×200cm 紙本 水墨重彩

《常寧》 100×100cm 紙本 水墨重彩

《縹緲煙光樹色》100×100cm 紙本 水墨重彩

《暖春》100×200cm 紙本 水墨重彩

《旭陽》100×200cm 紙本 水墨重彩

《鐮刀彎》100×200cm 紙本 水墨重彩

《永平》100×100cm 紙本 水墨重彩

《山岔灣》100×100cm 紙本 水墨重彩

《清涼山 150×200cm 紙本 水墨重彩