《一年一度喜劇大賽》（下文簡稱《喜劇大賽》）圓滿落下帷幕。這年頭，完結時豆瓣評分還能上漲的綜藝并不多，《喜劇大賽》豆瓣開分8分，完結后豆瓣評分提升了0.4分，目前定格在8.4分。雖然節目后半段的作品質量總體上有所下滑，但總的來說，《喜劇大賽》還是陪觀眾度過近3個月的愉快時光。

《一年一度喜劇大賽》大合照

對《喜劇大賽》最大的褒揚，就是它“成了”，無論是對于喜劇這一藝術形態、對于觀眾還是對于喜劇行業，節目的成功都帶來了積極的改變。

《喜劇大賽》并不是第一檔聚焦于喜劇的綜藝節目，事實上，2014年開始，綜藝領域里就迎來了喜劇節目的井噴，尤其是2015年開播的《歡樂喜劇人》，更是連播7季，2022年的第8季也在路上。這些喜劇綜藝捧紅了不少喜劇明星，國內也已經形成德云社、本山傳媒、開心麻花和大碗娛樂等幾大喜劇廠牌，甚至這些喜劇廠牌也開始有了各自的團綜，像德云社的《德云斗笑社》、本山傳媒的《象牙山愛逗團》、開心麻花的《麻花特開心》，等等。更不必說，喜劇里的新興門類脫口秀，這幾年有多火是可以體感得到的。

相形之下，《喜劇大賽》對喜劇的布局，就顯得姍姍來遲。但它還是成功地拓寬了觀眾對于喜劇的認知——除了小品、相聲、脫口秀以外，喜劇還可以有新的玩法。《喜劇大賽》雖然包括了素描喜劇、漫才、音樂劇、默劇、物件劇、陷阱喜劇等多種喜劇形式，但它主打的是“素描喜劇”，貼近現實，專注于一個游戲點并對其進行不斷升級，這種時間短、節奏快、包袱多、笑點密的喜劇形態，更具“網感”，也更符合年輕人的審美習慣。

素描喜劇

除了涉足新的喜劇領地，《喜劇大賽》也輸出新的喜劇理念。與其說顛覆以往我們建立的種種喜劇理論，毋寧說，它在不斷豐富著好的喜劇的內涵與外延。

整檔節目下來，筆者個人最喜歡的《笑吧，皮奧萊維奇！》《臺下十年功》《最后一課》《披星戴月的想你》《時間都去哪兒了》，完全符合我們傳統對好的喜劇的判斷，它們關注現實、言之有物、笑中帶淚。

《笑吧，皮奧萊維奇！》

可與此同時，節目里也有《父親的葬禮》《先生請出山》《三狗直播間》等“奇奇怪怪”“大灑狗血”的喜劇作品。它們可能很難在其他喜劇節目里出現，或者出現了也不一定能夠得到評委的高分，但在更年輕態的《喜劇大賽》上，它們收獲了來自觀眾的一致好評。

“沒心沒肺，快樂加倍”，不見得是說喜劇不需要沉重的思考或升華的表達，而是說，喜劇也可以“返璞歸真”，僅僅讓觀眾發笑就行。

《父親的葬禮》

對于觀眾來說，《喜劇大賽》的意義與《脫口秀大會》有點類似，都是以新的喜劇形態，反映年輕人的生存現狀，折射出遽然變化的時代下年輕人的心理變化，觸碰到年輕人的痛點與難點，同時也帶來紓解、溫暖和治愈。

譬如《三狗直播間》這類“沒心沒肺”的喜劇，給年輕觀眾帶來很大的解壓效果。這是一個解構的時代，很多年輕人身處壓抑的工作機制中，迫切需要情緒的釋放。這種直給式的、純粹生理性刺激的喜劇，就帶有一種破壞性效果，把理智、規則、秩序統統丟棄一旁，讓觀眾暫時忘卻現實煩惱。

再譬如大鎖、孫天宇的幾個作品，《偶像服務生》《時間都去哪兒了》《減肥幫往事》，則帶有鮮明的時代特色，仿佛偷窺了年輕人的生活。

《時間都去哪兒了》

有些人不免擔憂，這些簡單粗暴、沒心沒肺的喜劇，會否把觀眾的審美給帶偏了？會不會以后大家的喜劇審美，都是短視頻式的，一刷而過，一笑而過，啥也沒有留下？

這不是杞人憂天，就連馬東自個也一度擔憂，節目差點陷入“形式大于內容”的誤區。

馬東的擔憂

但縱觀整檔節目，蔣龍、張弛組合的作品獲得多次高分，而《最后一課》《臺下十年功》《悟空》等作品，都是形式與內容兼具。這些作品的共同主題是“不被接納的熱愛”，小人物對藝術有赤誠的熱愛與執著的堅持，但在殘酷的現實面前，熱愛被碾壓、尊嚴被無視，小人物雖九死其猶未悔，他們溫柔而堅定，撿起破碎的熱愛以及被玷污的尊嚴，小心翼翼地呵護。

反差制造了笑點，笑聲中卻又帶有淚花。這些作品是送給所有熱愛者、堅守者高山流水般的奏鳴曲，仿佛在說著“你經歷的一切，我懂”。

《臺下十年功》

在外人看來“沒心沒肺”的年輕世代，內心中是否也有這樣不足與外人道的“熱愛”？答案顯而易見。甚至可以說，“沒心沒肺”只是掩飾，“愛而不得”“努力而不得”才是這一代年輕人的生存癥候。《喜劇大賽》延續了早期春晚小品所具備的功能：對轉型時代社會心理的關照。這是對觀眾的溫柔撫慰。

對于喜劇行業來說，《喜劇大賽》則為諸多有才華、卻缺少機會的喜劇人，提供了彌足珍貴的舞臺，讓他們發光發亮，被重新看見。因為《喜劇大賽》認識了蔣龍，筆者在觀看《風起洛陽》《三生有幸遇上你》時，才尤其注意到蔣龍的演出。作為節目最出圈的選手之一，相信他接下來有更多的機會。

王皓、史策組成的“皓史成雙”，實在太讓觀眾入戲了，決賽當晚，他們已經收到了《二十不惑2》的影視邀約，觀眾有望繼續在影視劇中嗑CP……

皓史成雙，真的磕到了

更多的原本寂寂無聞的“小演員”，至少有了姓名，有了更多的機會。

而以往的所有喜劇節目里，編劇從未像在《喜劇大賽》那樣，得到如此的重視和地位，他們在臺下觀看演出，站起來與觀眾見面，頒獎典禮上有專屬獎項。經由《喜劇大賽》，行業又發現了很多原本默默無聞的優秀喜劇編劇。

獲得年度喜劇編劇的六獸

值得進一步省思的是，除了往影視領域輸送人才外，一些關注度不那么高、機會不那么多的喜劇人，他們是否還有其他出路？《脫口秀大會》有豐富的線下演出，德云社、開心麻花等喜劇廠牌也有自己的劇院和穩定的演出，米未是否可以打造屬于自己的喜劇廠牌？節目里反復提到的工作坊，是否可以發展成線下演出？

不只是影視界有“腰部演員”，喜劇圈也有嚴重的分化，也有許多“腰部演員”，讓他們有出路，同時進一步培育喜劇的線下市場，或有助于喜劇形成良性的人才循環，讓心懷熱愛的喜劇人可以體面地熱愛。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】