芝加哥藝術博物館修建于1891年，是美國三大博物館之一。

2022年，芝加哥藝術博物館將會聚焦哪些藝術大家，古代埃及藝術展廳又將以怎樣全新的面貌與大家相見？1月8日，芝加哥藝術博物館公布了包括“古埃及：生命與來世”“塞尚特展”等12個展覽預告。芝加哥藝術博物館表示，“新的一年，芝加哥藝術博物館會繼續呈現更具深度、更加多元展覽，陪伴每一位藝術愛好者邂逅博物館的奇妙，邂逅這里隱藏的珍寶。 ”

長期展出

2021年，初夏，哈特韋爾紀念窗（Hartwell Memorial Window）徹底告別位于羅德島州的舊居，正式入住芝加哥藝術博物館，成為這里最為奪目的中心所在。數以千計的玻璃板塊組合在一起本該讓人眼花繚亂；但經由美國鍍金時代著名的玻璃工藝品制作公司——蒂芙尼工作室（Tiffany Studios）——之手，它們融為一體，勾勒出一幅璀璨而壯麗的山間黃昏景致。站在這件高達8米的藝術品面前時，你將為其巨大而震撼；近距離觀察它的錯綜復雜時，每一個細節又將牽動你的心弦。只有在這時，你才能體會它的百年不朽。

2021年9月19日—2022年1月24日

在過去的40年里，沒有哪位藝術家像芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）一樣，能把文字與圖像的結合發揮到極致。她的每一件作品都富有挑釁意味，極具視覺沖擊力。她頻繁引用格言警句，以幽默卻又發人深省的方式，批判著大眾文化、消費主義和權力循環，引導我們重新思考人與人之間的關系。

本次展覽是近20年來對克魯格作品最大型、最全面的一次呈現。藝術家與策展人合作，重塑了多件舊作，使它們融入芝加哥藝術博物館的文化和場景。從還需手動完成“剪”與“貼”的年代到如今的數字化時代，展品跨越印刷、影像、動畫、多媒體裝置等多種媒介，遍布博物館的角角落落，甚至延伸至芝加哥的街頭。展覽將在1月24日閉幕，趕在這之前，和克魯格來一次沉浸式對談吧！

2021年10月2日—2022年1月17日

1925年的秋天，攝影師安德烈·柯特茲帶著一臺相機和微薄的積蓄，只身一人來到法國。在接下來的三年時間里，他結識了眾多先鋒藝術家，定期向雜志投稿，最終與曼·雷（Man Ray）、貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott）等大師在國際舞臺上合作，成為現代攝影的先驅。柯特茲的很多標志性的作品都誕生于這段時期，包括流傳甚廣的明信片印刷品。

本次展覽首次將這位藝術家罕見的明信片印刷品匯集在一起，為解讀他早期對攝影美學的實驗性探索提供全新的視角。他充滿詩意和韻律的作品仿佛將我們帶回一個世紀之前、被世界各地的藝術家簇擁的法國首都；在那里，我們看見前衛思想的碰撞，觸摸柯特茲靈感乍現的瞬間。

2021年11月13日—2022年3月13日

日本藝術家千住博 (Hiroshi Senju）將極簡主義的視覺語言與日本傳統繪畫（Nihonga）的精粹融合，運用熒光顏料創造出他最具代表性的系列作品——《瀑布》。

圖中這組迷人的屏風是他獻給芝加哥的禮物，也是他與109展廳的建筑師安藤忠雄一次跨越時空的美妙對話。白熾燈和黑光燈在展廳定時輪換，營造出兩種截然不同的視覺效果：白熾燈喚起人們對落水的運動及力量的關注，瀑布的磅礴氣勢得以再現；而在黑光燈之下，畫作透著空靈的幽藍，給觀者以深沉的寧靜之感。除了線下展覽，芝加哥藝術博物館還將于2022年2月8日舉辦線上講座，邀請大家和千住“面對面”，聊聊藝術創作的那些事兒！

2021年11月13日—2022年3月13日

1949年，剛從黑山學院（Black Mountain College）畢業的雷·約翰遜（Ray Johnson）來到紐約闖蕩。不到20年的時間，他從默默無聞走向萬眾矚目，成為紐約“最著名的無名藝術家”（New York’s Most Famous Unknown Artist）。

“叛逆”二字貫穿了約翰遜的一生。與他捉摸不定的性格相襯的，是他藝術語言的變化多端。正是如此，他注定會走在波普藝術（Pop Art）、觀念藝術（Conceptual Art）、激浪派（Fluxus Art）等先鋒運動的最前沿。在以拼貼畫（collage）為媒介進行創作時，他熱衷于從流行雜志、漫畫和廣告汲取靈感、提煉素材，常常融入貓王、詹姆斯·迪恩和秀蘭·鄧波兒等名人形象。他開創的郵件藝術（mail art）打破傳統藝術空間的限制，模糊了藝術和日常生活之間的界限。此次展覽匯集約翰遜在各個時期的代表作品約250件，是20多年來對他最詳細的一次回顧。

2021年12月11日—2022年5月2日

20世紀60年代末興起的黑色力量和石墻叛亂等權力運動徹底革新了當代藝術的發展史，雜志業也在這個進程中改頭換面。20世紀70年代至90年代中期，以照片為導向的另類雜志在英國和美國涌現。它們為酷兒、有色人種、女性等被歷史邊緣化的群體提供表達空間，向主流媒體的“偏見制造”發起挑戰。

本次展覽聚焦誕生于這個時期的開創性出版物130多本，包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）參與創辦的雜志《Interview》和今天仍在發行并風靡全球的《i-D》和《The Face》。乘“另類雜志”的風潮，比爾·康寧漢（Bill Cunningham）、南·戈爾丁（Nan Goldin）、勞麗·西蒙斯（Laurie Simmons）、沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）等傳奇藝術家也創作了不少攝影及基于時間的媒體藝術作品，它們也是此次展覽的主角。在了解主流視野之外的審美的同時，策展人希望大家能重新審視“文化”和“歸屬”的定義。

2021年12月18日—2022年6月13日

19世紀80年代，工藝美術運動（Arts and Crafts movement）在英國轟轟烈烈地展開，一大批建筑師、設計師、工匠和藝術家向工業化生產發起挑戰，對抗其對傳統工藝的沖擊。威廉·莫里斯（William Morris）是這一時期最有影響力的人物之一。早在19世紀中期，莫里斯就開始倡導“重拾手工藝樂趣”。1861年，他創立了自己的公司——Morris & Co.。以“創造出人人都能負擔得起的藝術”為使命，以大自然為靈感，他同幾位合伙人一起，設計出一系列手工壁紙、紡織品和家具，將美學帶入生活，讓藝術融入日常。

在莫里斯的設計中，花卉和藤曼堪稱最突出的亮點，其魅力經久不衰。160年后的今天，它們仍然是家居設計的寵兒，甚至榮登時裝界的舞臺。走進芝加哥藝術博物館，我們一起看看，莫里斯推崇的美學如何照耀當今時代。

2022年1月15日—4月10日
2022年4月16日—6月26日

江戶時代（1603年—1868年）的日本，城市文化繁盛，藝術發展蓬勃，描繪風土人情的版畫受到老百姓空前歡迎。不論是貴族生活，還是花街柳巷，亦或是自然風光，在版畫家眼中，世間的一切都能成為他們的題材。18世紀，勝川春章（Katsukawa Shunsho）憑借刻畫歌舞伎（Kabuki）的役者繪（yakusha-e），一躍成為當時舉足輕重的藝術家之一。他對每一位表演者的神態、動勢以及道具捕捉細致，以寫實的手法傳神地展現他們略微不同的性情和心理活動。

這一次，芝加哥藝術博物館聚焦勝川春章的役者繪以及他的兩位得意門生的作品，帶大家穿越時空游江戶，領略原汁原味的市民生活。想看燦爛的版畫藝術與日本國粹歌舞伎擦出怎樣的火花？那可千萬不能錯過這場展覽！

2022年2月11日開幕

今年冬天，古代埃及藝術展廳將以全新的面貌與大家相見，帶來比以往內容更豐富、互動性更強的參觀體驗。

孕育于尼羅河流域的古埃及文明充滿著神秘色彩，幾千年來吸引著無數學者和冒險家的關注。芝加哥藝術博物館也是他們中的一員。從雕像、石碑和珠寶到木制棺材和木乃伊面具，從以尼羅河為中心的日常生活到喪葬習俗再到神話傳說，“古埃及：生命與來世”將呈現近100件珍貴館藏，帶大家走近古埃及藝術家的創作歷程，理解古埃及人對生命和來世的思索。來探尋人類文明之源的你，別忘了試試我們新增的語音導覽和互動功能哦！

2022年4月2日—8月1日

南非藝術家伊格沙恩·亞當斯（Igshaan Adams）出生于天主教家庭，成長于種族隔離時代的末期。他同時信仰著伊斯蘭教，還被貼上了“工人階級”和“同性戀”等標簽。坎坷的童年和復雜的立場啟發他開始藝術創作，關注種族、宗教和性別這些于他而言至關重要的話題。

本次展覽匯集亞當斯從2014年至今的20多件作品，是他在美國的首次大型個展。“欲望線”是人們打破固有的邊界后創造出的路徑，而非跟隨既定規則抵達目的地的路線。以此概念為基礎，他將珠子、貝殼、玻璃、繩子、鐵絲等生活中的材料編織在一起，創作出一件又一件作品，在追溯過往的同時，表達他對從社會和歷史賦予自己的身份中掙脫的渴望。

2022年4月23日—8月22日

1966年，紐約視覺藝術學院舉辦的一場展覽將藝術作品背后的概念和思想置于藝術成品之上，在藝術界掀起一陣名為“觀念藝術”的狂潮。它的策展人，正是如今被稱為“觀念藝術先驅”的梅爾·博赫納（Mel Bochner）。在他近六十年的創作生涯中，語言和視覺在表現形式上的相互聯系是他一直以來的關注重點，而文字和數字則是其作品必不可少的元素。他的探索也不局限于一種媒介，而是在繪畫、攝影、雕塑等之間反復游走，不斷挑戰著材料本身及之間的種種界限。

此次回顧展將聚焦博赫納的繪畫實踐，力圖通過近90件作品追溯他獨特風格的發展歷程。傳統繪畫是如何被顛覆的？我們又該怎樣重新定義繪畫呢？今年4月，來芝加哥藝術博物館一探究竟吧！

2022年5月15日—9月5日

作為現代繪畫史上最具影響力的藝術家之一，保羅·塞尚（Paul Cézanne）搭起了后印象主義與立體主義之間的橋梁。從靜物題材到風景畫再到“沐浴者”系列，他用色彩構建形式，追求畫面的“永恒感”，孜孜不倦地探尋自然本質的真實，其獨特的藝術語言激勵了一代又一代先鋒藝術家打破常規、解放個性。

今年5月至9月，芝加哥藝術博物館和泰特現代美術館（Tate Modern）將攜手呈現塞尚特展，通過130多件作品，集中探索塞尚的跨媒介及跨流派藝術實踐。他到底具有怎樣的氣魄，能將克勞德·莫奈（Claude Monet）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）以及巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）紛紛吸引？他們又是為何稱贊塞尚為“我們這個時代最偉大的（藝術家）”？今年夏天，來博物館尋找答案吧！

（原文標題為《展望2022 || 古埃及、塞尚、波普藝術...芝加哥這些展覽值得期待!》，全文原刊于芝加哥藝術博物館，澎湃新聞轉刊時有編輯。）