《對手》的播出，給不少觀眾增加了一種觀看諜戰劇的新體驗。在這部諜戰劇中，一半以上的戲份，是一對叫李唐和丁美兮夫妻的生活日常。

妻子丁美兮，嘴碎，話多，容易焦慮，中年女老師，大多數時候操心女兒的叛逆，物價又漲了，老公工作又累又不賺錢……不論哪一點，都和諜戰一毛錢關系沒有。但在編劇王小槍的腦中，現代間諜就是這樣的人物，就過著這樣的人生，就在踉踉蹌蹌中平衡著生活和諜戰工作。

播出后，《對手》獲得了好評和贊賞，不少觀眾提到，這是國內諜戰劇從沒有的類型和創新，而演員譚卓和郭京飛，也都在采訪中強調，這是他們遇到的最好的劇本之一。聽到這些評價，編劇王小槍謙虛地表示，其實全球的諜戰劇作都在追求創新，現代諜戰只是國內以前拍得少，而且現在也有其他人在創作。

《對手》劇照，譚卓飾演丁美兮，郭京飛飾演李唐

新聞里的臺灣間諜

關注國內諜戰劇作的，對王小槍會更熟悉。

在大學畢業后，王小槍按部就班地進入醫院工作，在非典期間隔離，閑來無事寫了幾篇專欄，受到歡迎。12年前，機緣巧合之下，他開始創作劇本。他感慨那時候工作機會不多，有什么就先寫什么。

直到2012年，他的第一部諜戰戲《密使》播出，雖然這部作品在當時稱不上大制作，但電視臺反饋和制作方的夸贊，讓他意識到自己的能力所在，給了他很大信心。在這之前，他寫過各種不同類型的劇本，現代的、婆媳的都有。在《密使》之后，他摸索出自己可能擅長寫人心斗爭的諜戰劇。

作為國產劇的大類，大部分諜戰劇逃不開傳統的套路，王小槍不喜歡這樣。“你寫一個東西出來，大家說，我已經看過40個這樣的劇了；導演拿到手說，我已經拍過30個這樣的劇了；你找演員，演員說，我已經拍過70個這樣的角色——那你這個劇本的價值在哪兒？”

他喜歡琢磨創新。于是，他創作了喜劇風格的諜戰劇《追擊者》，“希望看看有沒有一種可能性，做不一樣的東西。”幾年后，他又創作了雙雄題材，聚焦雙層潛伏的《面具》（豆瓣7.9分）。不少觀眾覺得，祖峰和侯勇演的李春秋和丁戰國，是和往常諜戰劇里非常不同的角色，這是以一個國民黨的潛伏開場的劇集。

實際上，《對手》的主角李唐和丁美兮的名字，正是《面具》中李春秋兒子和丁戰國女兒的名字。不過王小槍表示，名字只是個小彩蛋，二者沒有實際聯系。

在諜戰劇這個垂直類型下，王小槍深耕其中，始終在不斷思考創新問題。在這一領域琢磨許久，他明確知道，諜戰題材在全球都是大的影視類型，無非是兩種大的代表作：《007》系列和《諜影重重》系列。他更喜歡后者。

“007，你永遠不知道他的經費是從哪兒來的，反正他有無數的錢，香車美女，燈紅酒綠，夜夜笙歌，每天就是坐著私人飛機到處飛，功夫了得，甚至到了飛檐走壁，我就比較反感了。我覺得這可能是想象中的間諜。《諜影重重》的生活邏輯則比較扎實，他挨一拳也會疼，好幾天好不了，有人打傷他的胳膊，半部電影他都在揉。我不是反感007這個角色本身，而是說我們如果要選一種，那我首先選擇后者。”

偶然間看到的新聞報道，給了王小槍創作《對手》的靈感。三四年前，他注意到，《新聞聯播》或是《焦點訪談》會播一些揭露臺灣間諜的報道，尤其是在國家安全日前后。“我記得印象很深，有一個臺灣間諜，他潛伏在大陸，就是一個普通人，沒有每天開著豪車，就像我們一樣生活。間諜不是一出來就一大帥哥，是大美女，揮金如土，他可能就是鄰居小李，是同事小張，你也不知道他是間諜。哪怕是年輕的國安干警，其實他們都是普通人，都要面臨上有老、下有小，面臨孩子的問題，面臨為人父母的問題，面臨婚姻家庭的問題，這樣的話，他才更像一個普通人，更像一個生活中的真實間諜，而不是我們想象中的間諜。”

他開始詳細收集有關現代間諜的報道和資料，但作為一個普通人，他能接觸到的，也就是觀眾能看到的東西，“這些報道，包括他們具體在大陸活動的情況，我們怎么抓住他們的，很多的案例。之前，我也接觸過國安相關的顧問老師，聊過，其實解密了的東西，在百度上，或者是在《新聞聯播》上，央視里，都能看得到，換句話說，如果在這些地方看不到，沒有解密的，就都不能講。”

從這時開始，王小槍萌生了寫現代諜戰戲的想法，“其實我以前也不太敢想，我也知道很難，正是因為看了那些報道，我才開始覺得，這個事情可能可以做，因為整個的大形勢是在說這個事情。”但冒出這個想法后，他預感到，最一開始的難，是無法想象和預料的難。

“這個困難不像是平常那種，比如你寫一個警匪戲，我們有大量的案件可以參考，或者我寫一個醫療劇，可以去協和醫院查病例這個職業。因為它的特殊性，可以找到的資料是不太多的。所以，最起碼先不要說寫錯，起碼要知道大概的一些東西，最起碼的，國安穿的衣服是什么樣兒的，警服和公安有什么區別？出去的時候帶不帶槍？審查審訊嫌疑人的時候是幾個人？懷疑一個間諜，是要現在抓，還是要等一段時間再抓？抓了以后是怎么樣？這些間諜如果觸犯了刑法，到底是按照刑法去判刑，還是按照某些其他類型的法律？后來，我們請了一位具有專業知識背景的總顧問老師，在整個前期的劇本創作階段，他的作用很大。”

《對手》劇照

生活邏輯在先，戲劇邏輯在后

根據網上查到的資料和報道，了解了國安部門的基本常識后，剩下的就是編劇的想象力創作。

《對手》好看的重要原因，正是主角們接地氣的生活，這部諜戰劇中，至少一半以上的臺詞，充斥著生活的細節。比如李唐去看牙會問，能不能上醫保。他每天開出租的樣子、姿勢、臺詞，就是一個真正的出租車司機。而丁美兮每天最操心的事情，就是接孩子放學，給孩子燒飯，管孩子學習。這些充滿生活氣息的細節讓人感到親切、真實，一旦人物真實了，整部劇就有了說服力。

《對手》截圖

這就涉及到了創作邏輯。在《對手》之前，王小槍已經寫過不少諜戰劇，并不缺創作經驗。但他覺得，《對手》和之前的劇完全不同：年代諜戰劇和現代諜戰劇，聽起來只是時間上的不同，但其中的創作邏輯差異很大。

他舉例，如果寫一個上世紀40年代發生在哈爾濱的諜戰劇，其中提到主角使用抽水馬桶或是吸塵器，觀眾可能會想一下，當時有沒有這個物件，“觀眾可能會狐疑一下，想說這個是不是編劇在瞎掰，但是這個狐疑，它不太影響觀眾的觀劇體驗。”但是放在現代背景下的諜戰劇就完全不同了。

“如果我寫一個間諜開著一輛車去長安街，突然接到一個電話，說讓他靠邊兒停車，去旁邊兒要干個什么事情，那最起碼北京的觀眾就會知道，這是胡扯的，這事馬上就會影響他的觀劇體驗。他會覺得，你完全在瞎掰，因為長安街上根本不能停車。在上海的靜安區，我把車丟在這兒，去街頭去辦什么事情，那你這個車會不會被貼條，會不會被拖走，這些東西你都要考慮到，因為離觀眾太近了。你要做一個什么事情，觀眾馬上腦子里就會想，那沒有監控嗎？拿現金交易，觀眾會想，這些人都不用微信嗎？離大家太近了。”

王小槍認為，二者使用的創作邏輯截然不同。“年代諜戰劇使用戲劇邏輯比較多，現代諜戰則是生活邏輯在先，戲劇邏輯在后，你首先要讓大家相信這是真實發生的。古龍筆下的人物永遠不會缺錢，永遠都是大碗喝酒，美女無數，金庸就有貼著地氣一些，俠客可能為了二兩銀子挺費勁的。我可能是偏向后者的創作邏輯，我認為，現代諜戰戲的劇作，生活邏輯首先一定要合理。”他強調。

選擇用生活邏輯創作，好處是劇本扎實，細節豐富，但對創作者來說，這種方法也給王小槍在寫《對手》過程中，制造了很大的難題，是他最費心力的難點。

“每一個細節，可能都要去想得很清楚、很透徹。在年代諜戰劇里，我寫一個黃包車夫，他怎么說話我就想象，那你現在要寫一個出租車司機，他用什么杯子喝水，他吃飯的時候怎么吃，他自己帶的飯，還是去飯店吃，帶的飯是怎么吃的？如果觀察會發現，夏天的時候，他基本上都會把車停在路邊兒，四個車門都打開，讓它通風，司機會繞到汽車的后備廂，一個腳踩到車后保險杠上，把飯菜放在這個后備廂上，這些習慣和細節，肯定都是要想清楚，至少要去觀察一下。丁美兮是個老師，給學生補課，她補課的內容是多少，一個月多少錢，補課費是多少，學校對這個事的態度是怎么樣，都要想清楚，前前后后這么多細節加起來，費的時間比較長。”

《對手》劇照

這種對細節的把握細之又細，王小槍幾乎不放過任何一個點。除了上面說到的出租車司機怎么吃飯，很多臺詞也來源于他的生活，比如李唐補牙問能不能上醫保。

“這是我親身經歷的，我去安裝一個牙，我說這個能走醫保嗎？我就看見旁邊有一個老頭兒和他女兒，老頭兒牙都快掉光了，他這個女兒眉頭緊鎖拿著那個賬單，植一顆牙最少得2萬塊錢，那老頭兒得植入十顆牙。每個牙不好的人，嘴里面都放著一輛奧迪汽車。”他認為，“這些生活細節的臺詞，一定不是廢話，對人物是有極大的幫助的。”

《對手》劇照

這種生活氣息，也活躍了諜戰戲的緊張氛圍。觀眾夸獎，《對手》里有許多高級的黑色幽默，李唐窮到恨不得要舉報自己拿獎金的臺詞，好笑又心酸。王小槍解釋，其實創作的時候，沒有想什么黑色幽默，只是他認為，戲劇創作要像彈簧，“你不能一直壓著，有時候也得放開手，彈起來一下，我沒想過它是黑色幽默，還是白色幽默，只覺得如果讓觀眾一直緊繃，觀眾也受不了。我的本意是想讓他們有一些自嘲。”

王小槍不僅寫過諜戰戲，還寫過一些生活婆媳劇。他補充，寫不同的劇，得用不同的邏輯，“比如說你寫甜寵劇，這里我沒有貶義，甜寵是個中性詞，肯定就不能以生活邏輯為主，霸道總裁的愛情需要想象力。但是都市劇呢，要更真實，我們老說國產劇里面沒有窮人，你上來寫一個快遞員，住在上海月租8000的房子里，這沒有人信嘛，他又不是富二代，也不是隱姓埋名的霸道總裁，一個快遞員怎么會住那樣的房子。”

這是貓捉老鼠的群像戲

不少人在看《對手》時，想到了《美國諜夢》（The Americans），同樣是以生活邏輯取勝，劇本扎實的作品。王小槍坦言，諜戰題材本來就有逃不開的人物關系，“不管是美劇，還是國內以往的《懸崖》《潛伏》，都不可避免會遇到真夫妻還是假夫妻的問題，因為它是諜戰這個題材里面，一種比較特殊的人物關系。”

李唐和丁美兮的間諜夫妻生活固然出彩，但從他本人的創作出發，《對手》主要還是基于“貓捉老鼠”的兩方對決，不是雙雄。《對手》是一次群像戲創作，而這也是近幾年他觀察的全球趨勢。

“現在國內觀眾的喜好，包括國外的一些劇種變化，是有兩個趨勢，第一，群戲越來越多，不太像過去所謂的大女主或者大男主，這一類的肯定也有，但相對而言，群戲可能會更受大家的青睞。去年有一部美劇叫《東城夢魘》，有多血腥、怎么破案、怎么連環殺人，這些只不過是一個背景，主要還是講她和周圍人的關系。《對手》實際上是兩批人，傳統五五開，貓抓老鼠的游戲。可能你看起來李唐和丁美兮戲份挺多，但你再仔細看，還是貓抓老鼠5:5的比例。”

《對手》劇照，顏丙燕飾演段迎九

在他心中，顏丙燕飾演的段迎九才是這部戲的絕對女一號，“比如說我們第一場，如果是段迎九梳著那個頭帶著紋身在那兒地下賭場里，可能觀感會更不一樣。只是說現在成片是以李唐開場，可能是有一個先入為主的潛意識。其實段迎九是當仁不讓的女一號。”而他個人費了精力去創作的，也是段迎九這個角色。

段迎九登場的第一個造型

在傳統的諜戰劇中，大多數女性角色往往是為了輔助男性角色，甚至是花瓶，但在《對手》中，女性角色都相當出彩，丁美兮和段迎九的幾次照面都非常精彩。王小槍透露，其實一開始，段迎九是一個男性角色。

“最早大綱的階段，我是把段迎九設定是一個男性，在這個過程中，我跟沈嚴導演聊天，他給了我一個建議，段迎九如果是個男的，相對有一點常規，可不可以換一種思路，把他變成一個女的？我覺得，好像是不一樣，挺有意思，就按照這個思路往下進行修改了，慢慢這個人物才在腦海里鮮活起來。”

如果段迎九是個男性，戲劇中心人物關系會主要放在他和李唐身上，段迎九會和李唐有許多雙雄形式的戲份。王小槍覺得，這樣就又進入套路里了。“如果是女性的話，不同尋常的是，段迎九就會和丁美兮之間有那種角力，兩個女性之間的角力，會在人物關系上發生根本的變化，變成女性之間的心理戰，這要遠比男性和男性之間的心理戰要更精彩，更微妙，更有趣，空間也更大。”

作為一個男性編劇，女性之間的角力固然精彩，怎么去揣摩她們的心理戰呢？王小槍回憶，在寫的時候，他想起以前金庸的一句話，“他會事先想好幾個人物，把他們丟到一個筐里，他們自己就會發生一些化學反應。我有一段時間不太理解這個方法，后來慢慢明白了，你只要把段迎九和丁美兮這兩個人吃透了，想透了的情況下，她們之間的角力自然而然會蹦出來。”

于是，劇中就有了兩個出彩有趣的女性角色。在王小槍心中，丁美兮是一個傳統的媽媽，“男性和女性的區別就是，女性可能更不容易一點，李唐要負起一個當父親的責任，但是大多數的時候，他考慮的更多的，是間諜這方面的工作。丁美兮作為一個媽媽，在工作之余，她不得不更花費一些心思，天然會有一種母愛。大家想事情重點的順序不同，丁美兮第一想到的，就是這個危機會不會傷害到她的女兒。”

但是，段迎九是反過來的，“她本身就是個工作狂，用我們現在的詞來講，丁美兮時時刻刻都想退休的，段迎九代表了另一種女性，她更獨立，能從工作中尋找到成就感和價值感，與此同時，也有一些不如意的地方。”

好演員和好劇本的美妙時刻

吃透人物，是王小槍在創作《對手》時最關鍵的方法。王小槍給李唐的關鍵詞，就是“小人物”。

“李唐和007是完全相反的，一定要緊緊要抓住小人物這個特點，比如洗澡也會討價還價，他和丁曉禾交流，他說，哎呀還是穿制服的好，沒人敢欺負你，因為他是開出租的啊，平常一定沒少受欺負。他有什么，他喜歡吃什么，口頭禪是什么，是樂觀的還是悲觀的，對待女兒是什么樣的態度……每一個環節都不能松懈。但也不能因此，讓他在做任務的時候畏手畏腳，他現在是個間諜，我們理解起來可能會有一些困難，如果把他的職業換一下，他是個醫生，生活中他討價還價，但是他上了手術臺的時候，該干嘛還是干嘛，因為要記住，那個是他的專業。”

編劇吃透人物，再遇到對的演員，就是最美妙的化學反應。

談到和演員們的溝通，王小槍回憶，郭京飛講過一個細節，“他在跑步機跑步的時候，想起李唐這個人物的人生境遇，他很難過，差點就哭了。他在拍到中間偏后的地方，覺得沒有勁兒了，覺得把自己掏空了，他完全走入了這個人物的內心。”

王小槍感慨，他們在現場其實并沒有太多商量，因為對好演員不需要交代太多。

“好演員，真正走進一個人物，變成這個人物的時候，不管是編劇還是導演，其實大家只是在交流一些東西，沒有必要說，我們再來討論或者商量一下這個人物應該是怎么樣，因為他們已經變成‘他們’了。并不是只在導演喊‘開始’，他們才去做那個人。當他們四個演員坐在那里時，他們就是李唐、丁美兮、段迎九、林彧，這種感覺非常美妙。”

《對手》劇照，寧理飾演林彧

在好演員遇到好劇本后，《對手》有了令人驚喜的表現。這是有些戲謔的諜戰劇，也是充滿悲涼的諜戰劇。王小槍感嘆：“以往的影視作品，尤其是一些國外電影，讓人覺得間諜過得很滋潤，花天酒地，酒池肉林，可能觀眾看這種東西看多了，自然覺得間諜也挺好的，挺瀟灑，挺爽，但間諜可能很苦。我相信，如果李唐和丁美兮是真正存在這個世界上的兩個人，而不是虛構出來的角色，他們一定會非常后悔選擇這個職業，他們更愿意只做兩個普通人，一個真正的出租車司機和一個真正的老師，帶著自己的女兒過小日子，不要走到間諜這條路上來。我堅信這一點。”

《對手》劇照

千篇一律的模式，怎么談創新？

坦白說，《對手》是一部有些觀劇門檻的劇，從一開始，就沒有按照傳統諜戰戲方式交代背景，交代人物，交代潛伏任務，而是直接把李唐和丁美兮間諜夫妻的生活，如切片一般展現出來，對諜戰戲來講，有一定的創新。而“黃金前三集”，始終是這個時代懸在編劇們頭上的劍，從《對手》彈幕上能看到，有些觀眾抱怨，開頭看不懂，看不明白。對此，王小槍表示，平臺的確要承擔風險，但創新往往就有這樣的過程。

“首先，從劇本階段愛奇藝就開始介入，決定做這個事情，不得不說愛奇藝確確實實愿意做一些嘗試。第二，剪輯是二次創作，可能劇本寫的是一種，拍攝的是一種，剪輯又是一種，三者結合起來，最后才會呈現出來。第三，我聽說《士兵突擊》最早也被好多公司不看好，《激情燃燒的歲月》也是一樣的。《懸崖》這個劇本，當初換了好多公司也沒有人要，覺得節奏太慢，如果我們都變成大家是一樣的，千篇一律的開場模式，怎么談諜戰劇的創新，不一樣的思路和創作方法呢？”

他談到，目前諜戰戲的瓶頸是顯而易見的，把眼光放到全世界，想要創新非常難。

“可能還是敘事技巧的單一，如果說只拼情節極致性的話，其實我們很多東西已經都寫盡了，因為諜戰劇、警匪劇、偵探劇、推理劇，這四種類型有共通之處的，就是說懸念、案件、抓捕等等，這種情況下，日本的推理小說，歐洲的那些偵探小說，已經把那些所謂的橋段研究透了。你寫密室殺人，繞來繞去再也繞不過日本人，寫一個千里追蹤，好萊塢的那些動作場面已經拍透了，所以不管是從人物關系、敘事哪個方向切入，創新都確實非常難，大家都在想，你怎么能想出一個獨一無二的來？瓶頸是什么大家都能看在眼里。”

但即便難，創新也是王小槍自始至終對自己的要求，他一直在實踐。“我遇到什么困難，比方說我寫個劇本賣不出去了，我會反思這個事情。我從很早以前，老想做一些不一樣的東西，如果你寫了一個東西出來，放眼望去，市場上已經有70多個了，那還有什么意義？觀眾也是喜新厭舊的。”

在設計《對手》的人物時，他也沒有一味地制造緊張抓捕。“國家安全干警有新鮮的血液，老中青三代，而間諜這邊，風雨飄搖，人越來越少。雖然我們是一個諜戰劇，但是如果全都是抓捕、追蹤，觀眾并不是特別愛看。在《東城夢魘》里，我們愿意看凱特·溫萊斯特去抓罪犯，還是也愿意想看看她身邊的人？”

最后，王小槍推薦了2018年的韓國電影《特工》，這是他最喜歡的諜戰電影。

“整個電影沒有開過一槍，但是照樣讓你喘不過氣來，看到最后的結尾，我流淚了。”