在疫情繼續讓世界感到不安和社交媒體觸摸的短暫的一年里，這些精選書籍提供了一種在手掌上傳達視覺藝術的方式。

這份清單由 《TIME》圖片部門策劃，是半私人的，是在要求每位編輯思考一年中感覺最凄美的主題后編制的，這些主題因與 COVID-19 隔離而難以磨滅。許多書籍涉及種族正義運動，研究經濟不平等或提升代表性不足的聲音。相比之下，其他作品則是從這些動蕩時期中脫穎而出。

2021 年也是我們分享我們最喜歡的相冊的第 10 年，令人興奮的是，隨著攝影師和勇敢的出版商以創新方式挑戰這種方式，這一類型將比以往任何時候都更加蓬勃發展。

總的來說，以下書籍總結了攝影師、策展人或歷史學家在靜止圖像的共鳴作用之下的大量作品。有些以傳統形式為基礎，有些則致力于提供可以想象的最獨特、最親密的藝術體驗。

《最后的科魯茲(The Last Cruze)》

出版：The Renaissance Society, University of Chicago

作者：LaToya Ruby Frazier

婦女委員會在 UAW Local 1112 Reutehr Scandy Alli

工會大廳的會議室舉行最后一次聚會

俄亥俄州洛茲敦, 2019

拉托亞·魯比·弗雷澤的 《The Last Cruze》 是一個廣泛的協作工作機構，重點關注俄亥俄州洛茲敦的通用汽車公司工人，他們是美國汽車工人聯合會工會的成員。在該工廠于 2019 年突然停產后，數千名工人不得不決定是轉移到另一家工廠，冒著失去工作和福利的風險。在這個困難時期，弗雷澤敏銳地記錄了汽車工人及其家人的故事。通過工會成員在家中的黑白肖像以及個人證詞，弗雷澤探索了韌性、團結和共同目標的主題，以及為工人倡導的重要性。

《扒手（PICKPOCKET）》

出版：Elara Press

作者：Daniel Arnold

《PICKPOCKET》 是丹尼爾·阿諾德 (Daniel Arnold) 的第一本專著，也是對他 2009 年至 2020年對紐約市街道的癡迷記錄的實驗性冥想。從他最初在 Instagram 上發布的照片開始，這本書是在整個隔離期間與電影導演、喬什和本尼·薩夫迪兄弟以及制片人塞巴斯蒂安·貝爾麥克拉德舉行的一系列 Zoom 會議期間制作的?！拔野缪萘艘粋€編劇的角色，然后讓開，讓他們導演”阿諾德告訴時代周刊。

《班達雜志（The Banda Journal）》

出版：Jordan, jordan édition

作者：Muhammad Fadli and Fatris MF

《班達雜志》深刻回顧了印度尼西亞班達群島的殖民主義和暴力遺產——幾個世紀以來，強大的西方國家一直在利用這些島嶼來尋找特有物種，但后來逐漸淡出人們的視線。攝影師穆罕默德·法德利（Muhammad Fadli） 和作家 法蒂斯 MF （Fatris MF） 合作完成了這個為期三年的項目，他們巧妙地編織了多次前往群島的研究，照片和文字，講述了一個關于“一個命運由植物決定的地方”的不可磨滅且引人入勝的故事。這本書從那些生活在班達并珍視班達的人的角度捕捉到了記住這些島嶼的重要性以及它們所承受的一切的愿望。

《她說的（What She Said）》

出版：Mack

作者：Deanna Templeton

重溫十幾歲的日記會讓人興奮，分享它的想法會讓人感到羞恥。在她所說的內容中，迪安娜·鄧普頓 (Deanna Templeton) 重新打開了她日記中最令人痛心的部分，并將它們與她最近拍攝的少女照片一起呈現。這些肖像大多是在街上偶然相遇時拍攝的，都是年輕女性的肖像，坦普爾頓說：“要么讓我想起了我在她們這個年齡時的自己。或者我多么希望我能成為那樣。” 這些年輕的面孔與她過去的話相配，創造了跨代人的對話。

“我現在處于一個更好的地方，所以我可以回顧過去并嘲笑我的戲劇性，”鄧普頓告訴時代周刊，“但是，那些感覺對我來說是超級強烈和真實的?！?這本書展示了時間對于成長、治愈和打開一個可以將力量傳遞給下一代的空間至關重要。

《隨著我們的崛起：來自黑色大西洋的攝影

（As We Rise:Photography from the Black Atlantic）》

出版：Aperture

作者：LaToya Ruby Frazier

Samuel Fosso，70 年代的生活方式，

1975-1978 年 Samuel Fosso — 由 JM.PATRAS / PARIS 友情提供

像 《新黑先鋒（The New Black Vanguard，Aperture 2019）》這樣的書反映了新一代黑人攝影師的創造力。《As We Rise (Aperture 2021) 》展示了 《楔形系列（Wedge Collection）》中精選的作品，自 1997 年以來，該收藏一直保存著黑人藝術家的大量作品。過程中，攝影讓我們有機會反思我們曾經的樣子，并在當下實現我們已經成為的樣子。” 《As We Rise》 將黑人藝術運動中的完美地聯系起來并形成對比，以反映黑人攝影師如何為自己創造空間、建立社區和慶祝權力。

《在空氣中（In Plain Air）》

出版：Mack

作者：Irina Rozovsky

《In Plain Air》 是對參觀布魯克林展望公園的公共體驗的頌歌。伊琳娜·羅佐夫斯基 (Irina Rozovsky) 在關于搬到紐約和最初公園對她的吸引力的書中寫道，她說公園 “容易受到季節的殘酷影響，年久失修，有自己的情緒和氣質，但從不背叛民主。這是一個在其所有榮耀中冒泡的大熔爐?！?然而，她的照片透過裂縫記錄了她對這個地方的浪漫情懷。他們捕捉到了一種共享的喜悅，這種喜悅感覺像惠特曼式的、完全存在的，并且隨著與大流行的隔離持續存在而更加凄美。

《美國地理（American Geography）》

出版：Thames & Hudson

作者：Matt Black

《美國地理》是攝影師馬特·布萊克 (Matt Black) 為期六年的項目的高潮，該項目環繞 48 歲以下地區，以記錄 20% 或更多人口生活在貧困線以下的社區。這些圖像本身發出了安靜的鼓聲，但它們共同創造了震耳欲聾的繁榮，暴露了美國不平等的嚴酷現實。每一章都以布萊克筆記本中的條目結束，提供簡單的反思時刻，在圖片周圍回蕩。

《圣巴巴拉（Santa Barbara）》

出版：Aperture

作者：Diana Markosian

《Santa Barbara》 是對攝影師戴安娜·馬爾科西安 （Diana Markosian）與家人從后蘇聯時代的莫斯科到加利福尼亞州圣巴巴拉的超現實旅程的自傳式重建。Markosian 大膽地將現實與虛構交織在一起，讓演員在她記憶中重演的場景中扮演她的家人。她與 1980 年代美國肥皂劇《圣巴巴拉》的編劇合作編寫了劇本，這激發了 馬爾科西安 的母親移居美國。馬爾科西安 的《Santa Barbara》 是一個感人的、身臨其境的故事，對細節有著深刻的關注，它傳達了一種既具體又普遍的情感：因為她理解和愛一個人的母親的愿望。

《為戰爭道歉（Sorry for the War）》

出版：Mass Books

作者：Peter van Agtmael

9 月 17 日，珍妮·泰勒為她的丈夫布倫特測量了一塊潛在的墓碑，也就是她沒有丈夫的第一個結婚周年紀念日的前一天。布倫特是一名陸軍國民警衛隊軍官，在阿富汗服役期間被殺。猶他州北奧格登，2019 年。

《為戰爭道歉》傳達了一個荒謬主義者對 9/11 后世界殘骸的凝視。這本書是關于最嚴肅主題的幻覺藝術作品，讓人想起早期的奧利弗·斯通電影。它從范·阿格特梅爾的前一本書《9 月 11日迪斯科之夜》停止的地方開始，審視“全球反恐戰爭”的最新章節，包括在伊拉克打擊 ISIS。

《街頭肖像（Street Portraits）》

出版：Mack

作者：Dawoud Bey

獲得學校獎章的女孩，紐約布魯克林，1988 年

對于藝術家達烏德·貝（Dawoud Bey）在 1980 年代末和 1990 年代初創作的這一系列早期肖像，《街頭肖像》感覺像是一個低調的標題。而在每一幀中，主體只是與相機的鏡頭相連，這些親密的交流結合貝伊華麗的構圖，讓臉部感覺獨特，放大了每個人的個性。作家格雷格·泰特 (Greg Tate) 引用了歷史上 “當時主流媒體關于黑人的主要故事要么是關于幫派謀殺，要么是關于販毒和吸毒的故事。” Bey 的照片有意替代美國白人在晚間新聞中講述的故事。圖像中包含的強大信息只會隨著時間的推移繼續引起共鳴。

《(What They Saw: Historical Photobooks by Women 1843-1999)》

出版：10 x 10 Photobooks

作者：Russet Lederman和Olga Yatskevich編輯

這部由女性創作的史詩般的寫真集讓人感覺像是對過去男性主導的選集的必要解毒劑。它包含了許多晦澀難懂的絕版書籍和來自原始出版物的布局，將它們置于主題時代，使其成為圖像制作者、設計師和歷史學家的視覺靈感源泉。

《你好未來（Hello Future）》

出版：Capricious

作者：Farah Al Qasimi

《你好未來》是 法拉·卡西米的觀察、攝影、表演和電影實踐的迷人集合。通過技術色彩的靜物，公共和私人生活的特殊時刻，卡西米審視了波斯灣的權力、性別和審美結構。就像它的貼紙夾克和鍍鉻精裝書一樣，《你好未來》是一種俏皮、反光和敏銳的智能視覺體驗。

《我無法忍受看到你哭泣（I can’t stand to see you cry）》

出版：Loose Joints

作者：Rahim Fortune

拉希姆將他的生活照片與更多社交紀實圖像制作相結合，分享他的日記感覺。私人和公共的結合將一個年輕人在美國南部的生活故事放大到更廣的范圍。在街上抗議的照片之后，似乎是攝影師從相機中伸出手，在病床上握著父親的手。拉希姆通過拍攝照片的方式，以一種在我們必死的面前提振精神的方式抓住時間和人。在這里，照片幫助我們記住最重要的事情：家人、朋友和我們獨特的紐帶，無論多么短暫。

《西班牙色彩（Spanish Colour，1985-2020》

出版：Plague Press

作者：Cristóbal Hara

跨越 35 年攝影師克里斯托瓦爾·哈拉 (Cristóbal Hara) 的檔案匯編，《西班牙色彩》讓人想起維克多·埃里斯 (Víctor Erice) 1973 年的電影《蜂巢的精神》 (The Spirit of the Beehive) ，帶我們踏上穿越西班牙塵土飛揚的鄉村的公路旅行，探索傳統和儀式的樂趣。在生動的色彩中，總能發現帶有荒誕幽默感的美，以打破人們可能對宗教、歷史和大男子主義抱有的任何浪漫觀念。

《家庭事務（Family Matters）》

出版：Aperture

作者：Gillian Laub

藝術家 吉莉安·勞布一直模糊她的個人生活和專業工作之間的界限，經常讓她的家人和朋友參與商業和編輯任務。每一個有意義的關系都會成為展覽的靈感。

在這本非常個人化、既殘酷又誠實的專著中，她與她的家庭照片一起寫作，揭示了照片背后的故事、她最深的不安全感，以及她過去 20 年充滿政治色彩的生活。對家庭紐帶復雜性的不斷自我質疑最終形成了一本關于與一個人的生活和解，以及通往愛和自我接納之旅的回憶錄。

《懷俄明州營地（Encampment, Wyoming）》

出版：Fw: Books

作者：選自Lora Webb Nichols 檔案 1899-1948

20 世紀早期對美國西部最流行的描繪感覺以牛仔神話為主。缺少像勞拉·韋伯·尼科爾斯(Laura Webb Nichols) 這樣的女性的故事，她擔任過攝影師、母親和企業家，在懷俄明州南部經營一家照相館和企業。在這位名不見經傳的攝影師的這組照片中，我們看到了韋伯的照片以及她從客戶（主要是業余攝影師）那里收集的照片，這些照片顯示了她的策展眼光，能夠識別微妙、奇怪和樸素的圖像制作。懷俄明州的營地感覺就像一部通過韋伯獨特視角導演的小鎮的電影。

《美國鏡報（American Mirror）》

出版：Aperture

作者：Philip Montgomery

這組近十年來在美國各地拍攝的照片讓人想起我們集體的過去和現在的狂熱夢想。這些場景以菲利普·蒙哥馬利 (Philip Montgomery) 的新黑色風格拍攝，感覺就像是在噼啪作響的無線電廣播中講述，講述有關美國狀況的嚴酷事實。在介紹中，作家杰拉尼·科布 （Jelani Cobb） 將這一系列圖像描述為正在進行的“美國熔爐”中的“站點”，其中每張照片都伴隨著歷史見證，讓觀眾自己思考。

《照片禁忌：對不該拍的東西的思考

(Photo No-Nos: Meditations on What Not to Photograph)》

出版：Aperture

作者：Jason Fulford

《照片禁忌：對不該拍的東西的思考》匯集了 200 多位圖像制作者對攝影師應避免的事物的有時詩意、有時搞笑和徹底鼓舞人心的沉思。這是一本蜿蜒曲折的發現之書，完美地為這個非線性的一年而設計。最好通過翻到任何隨機頁面，并像幸運餅干一樣打開它的智慧來消費它。在 320 頁中，只能找到幾張照片，但這個精彩的系列提供了無窮無盡的令人愉快的新的觀看方式。

更多參考網站：

https://time.com/6130685/best-photobooks-2021/

END

本文編譯：梁紅（美國）

原標題：《《時代》雜志2021年20本最佳攝影書》

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