如果要在歌手里選一個做偶像，我選林憶蓮。

51歲，仍然在唱和仍然有好品位還在其次。最重要的是，她一開口，功夫立現(xiàn)。

年輕氣盛的時候唱得好是天賦，品位也可以是天生的。到她的年紀(jì)，天賦對一個歌手來說就不夠了。

尤其作為流行歌手，時代過去了，流行的過時了，歌迷也老了被俗事纏住手腳。

“老”流行歌手的姿態(tài)往往很難把握。強(qiáng)扮青春的，看著辛酸；販賣情懷的，讓人生厭。

好的打開方式當(dāng)如林憶蓮。平日里很少發(fā)聲，演唱會上話也不多。不用說“聽我唱”，只要她開口，再大的場也會瞬間安靜。

只有每日勤練，才能像她一樣氣息綿長，嗓音清亮有韌勁。也只有字斟句酌過，才能像她把雕琢精確到每一個字。

2012年12月15日，浙江杭州，林憶蓮在MMXII演唱會杭州站演出現(xiàn)場。  東方IC 資料圖  

看林憶蓮的演唱會，最好的時候是她快歌熱舞之后緊跟一首慢歌。汗水淋淋，聲音稍微有點(diǎn)透支，但是柔脆的聲音更加真實。她很享受舞臺，真的愛唱歌。會赤著腳唱歌，情不自禁漾出笑容。也經(jīng)常哭，近年尤甚。

有一次，她唱《感情不老》的時候哭了。“時光不早/為何仍找不到/誰令我一生不枯燥/時光不早/為何仍想不到/其實你我為對方自豪”。臺下人都替她唏噓，為她記掛舊情。

但是她自己從來不解釋隨歌流露的情感。為自己保留最珍貴的東西，這種老派的習(xí)慣在她年輕時候無益于曝光率，卻幫她走得更遠(yuǎn)。

林憶蓮不是天才型選手，也不算占盡天時地利人和。

早年的她人隱在歌后面。早期的日系甜美風(fēng)，“許愿時期”（作為許愿女朋友）的都市女郎形象，“野花時代”前衛(wèi)的探索，“滾石時代”的都會寂寞情歌，“維京時代”以《至少還有你》為代表的深情情歌。我們能記得她每個時期的歌路特征，但是“林憶蓮”始終欠一個鮮明的能夠成為icon的形象。

這位低調(diào)的女歌手身上有時代風(fēng)潮的印記，更有背后制作人們的痕跡。每個團(tuán)隊都有一個想要塑造的林憶蓮的形象。

當(dāng)然每種形象里都有她自己的影子，林憶蓮也曾有過《Open Up》《野花》這樣當(dāng)時看來前衛(wèi)，如今聽來亦不過時的專輯。但是做流行歌手，光是唱得好，有主見，有好作品還是不夠的。人歌合一，才能讓人不忘。

林憶蓮和李宗盛  資料圖

林憶蓮的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是和李宗盛的一段感情。

她不提，但是影響昭昭無法跳過。

首先，這段感情為華語樂壇貢獻(xiàn)了多少首刻骨的情歌。

《鬼迷心竅》是寫她，“有人問我你究竟是哪里好/這么多年我還忘不了/春風(fēng)再美也比不上你的笑/沒見過你的人不會明了”。《我是真的愛你》也是為她，“我初次見你人群中獨(dú)自美麗/仿佛有一種魔力/一刻我竟然無法言語/此為愛受委屈不能再躲避/于是你成為我生命中最美的記憶”。

1994年李宗盛“十年回顧暫別演唱會”之后離開妻女奔赴加拿大。林憶蓮閉門不見，他寫下《為你我受冷風(fēng)吹》，“為你我受冷風(fēng)吹/寂寞時候流眼淚/人問我是與非/說是與非/可是誰又真的關(guān)心誰”。

《陰天》寫激情褪去的倦怠，《寂寞的戀人啊》已是認(rèn)輸了。“越是相愛的兩個人/越是容易讓彼此疼/疲憊了/放手了/不值得/不要了”。人還沒分開，歌里已經(jīng)預(yù)見到了結(jié)局。

和他們愛情相關(guān)的歌里，林憶蓮最喜歡的是《鏗鏘玫瑰》。作詞是李宗盛，曲是林憶蓮。

這首歌一筆到底，把寂寞和倔強(qiáng)的纏斗，挖心掏肺后的心灰意冷，驕傲著不肯認(rèn)輸又暗自后悔層層展開。都寫盡了，讓人無話可說。

一首一首歌串起他們的故事。聽歌的人一邊以歌映射內(nèi)心，一邊憑此建立對歌手的強(qiáng)烈印象。

林憶蓮的人和歌真正和到一起，正是從這個時候開始的。

盡管分手時及之后一段時間二人都在事業(yè)低谷，但是時間終于釀成美酒。

確實是這樣的，認(rèn)真愛過一次，看世界，觀內(nèi)心都會不一樣。

李宗盛絮絮叨叨憋憋屈屈地過了那么些年，寫了《給自己的歌》和《山丘》。每句都是大實話，對情愛嘆為觀止，非情種寫不出來。

然后他就枯寂了。做飯，做琴，演唱會上開開玩笑講講古，和林憶蓮“隔空對唱”唱到哽咽，事后卻解釋是自己吃太飽了打嗝而已。

真真假假，情種愛到最后感時傷懷。只愛自己，也是一種選擇。

老李還在“想得卻不可得，情愛里無智者”的時候，林憶蓮卻早就看清楚了愛情轉(zhuǎn)瞬即逝的本質(zhì)。離婚聲明末尾她引了一段《微涼》的歌詞：“Love is a rush of wild wind/The scent of summer rose/A whistle blowing down the distant track/And when it goes it goes”。

愛是野風(fēng)，是夏日玫瑰的香氣，遙遠(yuǎn)的口哨聲。它走便走了。

愛情是這樣的，但是仍然存在更恒久的愛，需要兩個人的互相體諒和扶持。

老李縮了，林憶蓮依然決定追求轉(zhuǎn)瞬及更長久的愛。這是她和李宗盛的不同之處。

她用自己的經(jīng)歷為從前的歌注入歌手的人格，終于漸漸人歌合一。

漫長的職業(yè)歌手生涯中，林憶蓮在天賦、技巧、硬功夫之后又獲得最關(guān)鍵的法寶—閱歷和通透，這才成為今天一開口便讓人信服的頂級歌者。

更難能可貴的是，她還有探索的好奇心和善感的內(nèi)心。

2012年《蓋亞》的班底年輕，音樂實驗，內(nèi)涵大氣。她在演唱會上打出“Playing Safe is Boring”的字樣，足見決心。

之后的一張《陪著我走In Search of Lost Time》她在文案里自述：昨日的人事物，彷如隔世。回憶的影像迷蒙，感覺卻越濃。寄語音符，愿重拾當(dāng)年美好，陪你我再走一段漫長。

這張專輯是水中撈月。往事消退許久，但偶爾午夜夢回仍留下強(qiáng)烈的感覺。這種感覺愈老愈讓人無處可逃，所以林憶蓮把它們重新認(rèn)認(rèn)真真唱一遍，給自己、給聽過這些歌的人留一個念想。

柔聲細(xì)語如和煦春風(fēng)，清澈的吉他聲濾掉了原唱們的千姿百態(tài)和紛繁的時代烙印，似又回到她在青澀年代做電臺DJ的日子。

《李香蘭》《殘夢》，歌里都是寂寞。她活得強(qiáng)韌堅定，不怕流露往事凋零的寂寞感。

所以說林憶蓮擔(dān)得上偶像二字。而且是俗世偶像，適合仍然在紅塵里打滾，仍然有所堅持的你我。