中國的肖像畫歷史悠久，早在春秋時期就已經出現。發展到明清時期，伴隨著市場經濟和城市商業的發展，涌現出曾鯨、禹之鼎、徐璋等一批杰出的畫家。他們在繼承傳統技法的基礎上，拓展了肖像畫的題材、表現形式和創作技法。

“如鏡取影 妙得神形——中國美術館、南京博物院藏明清肖像畫展”近日在中國美術館開展。展覽從中國美術館藏、南京博物院藏作品中遴選出百余件（套）肖像畫作品，以時間為序，分為明、清兩個部分予以展出。展覽作品呈現了肖像畫的不同形式、功能、技法，展現出中國明清時期肖像畫發展的藝術成就。

展廳現場

徐渭肖像 佚名 絹本設色 45.4cm×26.4cm 明 南京博物院藏

“寫照如鏡取影，妙得神情。其傅色淹潤，點睛生動，雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真。”這是明末清初學者姜紹書在《無聲詩史》中對于曾鯨肖像畫的評述。在中國古代，“寫照”“寫真”“畫影”“小像”“留影”等都是肖像畫的不同稱謂。作為記錄人物的面貌，功能性與觀賞性兼具的中國畫創作形式，肖像畫的發展有其自身發展的規律。

展廳現場

影像 佚名 絹本設色  167cm×95cm 明 中國美術館藏

影像 佚名 絹本設色  265cm×148cm 明 中國美術館藏

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中把中國畫分為六科：人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥，而肖像畫為人物中的重要組成部分。中國的肖像畫歷史悠久，從商湯伊尹圖畫素王九主，到孔子“觀乎明堂”所見堯舜之像，文獻之述，屢見不鮮。湖南長沙戰國楚墓和馬王堆漢墓出土的帛畫，為實物呈現的早期肖像畫代表作。到了唐代，畫家們善于傳神寫照，肖像畫進入了歷史上的第一個高峰。宋元時期，肖像畫沿襲了唐代確立的創作規范和模式。

趙德昌夫婦像 任伯年 紙本設色  148.5cm×80cm 清 中國美術館藏?

吳仲英先生像 任伯年 紙本設色  150.6cm×64.8cm 清 中國美術館藏

男影像 陳一潢 紙本設色  142.8cm×89.7cm 明 中國美術館藏

為任阜長寫真（任薰肖像）任伯年 紙本設色  117cm×31.5cm 清 中國美術館藏

明清時期，伴隨著市場經濟和城市商業的發展，肖像畫走進民間，達到了歷史上的第二個高峰，涌現了曾鯨、禹之鼎、徐璋等杰出畫家，形成了鮮明的技法特色和成熟的理論體系。他們在繼承傳統的基礎上，拓寬和創新了繪畫題材、表現形式和作畫技法。除了常見的帝王圣賢、功臣名士外，還創作了表現隱逸雅趣的文人肖像，以及留存數量眾多的家族先人畫像。表現形式有單人像、雙人像、組合群像、不同繪畫門類融合的肖像等，形式多樣。創作技法或為墨骨淡彩，或為線條勾勒多層渲染，或為白描，或為受到西方銅版畫和素描影響的兼容中西的畫法。題材形式和技法的多樣化彰顯了肖像畫的全面發展。

李太僕肖像圖 佚名 紙本設色 45.4cm×26.4cm 明 南京博物院藏

范仲淹畫像 佚名 紙本設色  28.9cm×25.4cm 明 南京博物院藏

沈度樂琴書處圖肖像 佚名 絹本設色  74cm×112.6cm 明 南京博物院藏

真可肖像 錢復 絹本設色  128.6cm×56.72cm  明 南京博物院藏

顧夢游像 曾鯨 紙本設色  105cm×45cm 明 南京博物院藏

中國美術館館長、中國美協副主席吳為山介紹，“傳統肖像畫于明清兩代達到高峰自有緣由”，“值得一提的是，明清肖像畫中體現的中西互鑒，是一個立足本土審美的吸收接納過程。畫家在文化態度上所持的從容與寬容、自覺與自信，讓此過程‘化西’而不‘西化’，成為一次基于主動性文化選擇的審美嬗變。”

魏仲雪像 羅虛白 紙本設色  28cm×97.8cm 明 南京博物院藏

肖像圖 謝彬 絹本設色  65cm×48.5cm 明 南京博物院藏

喬萊花雨坐禪圖 禹之鼎 紙本設色   37.5cm×29.5cm 明代 南京博物院藏

王鏊像 佚名 紙本設色  161.6 cm×96.1cm 清 南京博物院藏

曾國藩肖像 吳新銘 紙本設色  121.2cm×31.6cm 清 南京博物院藏

摹張四教繪華秋岳像 李墅 紙本設色  101.4cm×51.9cm 清 南京博物院藏

法喜僧畫像 佚名 紙本設色  112.4cm×57.7cm 清 南京博物院藏

南京博物院院長龔良撰文介紹說，“南京博物院和中國美術館攜手，從庋藏的肖像畫中精選了百余件(套）作品，舉辦‘明清肖像畫展’。這些畫猶如一面無形的鏡子，反映了我國明清時期肖像畫的演進歷程和藝術成就，以及民俗、宗教、服飾、審美等方面的文化內涵。  ” 

王翚像 柳明懷 紙本設色  83cm×30.5cm 清 南京博物院藏

據悉，此次展覽由中國美術館、南京博物院共同主辦，展覽將持續至2022年1月16日（周一閉館）。

（本文綜合整理自中國美術館相關展覽資料。）