2021年臨近尾聲，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）攝影部和館藏研究部近日推出了這一年度（出版日期在2020年7月至2021年8月之間）他們最喜歡的10本攝影集，這其中有聚焦社會議題的，也有只關(guān)注個體經(jīng)歷的。這些攝影集現(xiàn)在是MoMA圖書館收藏的一部分，也可以在設(shè)計商店里買到——作為這一年末節(jié)日季的記錄。

在攝影類的藝術(shù)媒介中，出版正成為越來越重要的一環(huán)，各類影集不再只是作為面向大眾的推廣普及之用，其本身的創(chuàng)造力和實(shí)驗(yàn)性在近20年來達(dá)到了一個新的水平。許多年輕的攝影師更為看重的是他們的第一本攝影出版而非展覽，或者說，他們正將“影集”這一傳統(tǒng)形式當(dāng)成是一場紙上展覽來呈現(xiàn)。

1938年，沃克·埃文斯（Walker Evans）的攝影展在MoMA舉行，這是歷史上第一個在博物館舉行的個人攝影展。在展覽舉辦之際，MoMA也出版了《沃克·埃文斯：美國影像》（ Walker Evans: American Photographs）一書，標(biāo)志著其攝影出版計劃的開始。除了自行出版之外，MoMA還會收藏各種攝影集，有一些會進(jìn)入圖書館，供公眾查閱。

2021年臨近尾聲，MoMA攝影部和館藏研究部想要分享這一年度（出版日期在2020年7月至2021年8月之間）最喜歡的10本攝影集。這些攝影集現(xiàn)在是MoMA圖書館收藏的一部分，也可以在設(shè)計商店里買到——作為這一年末節(jié)日季的記錄。

趙峰、林慧義，《貧困線》

打開二人組趙峰與林慧義所創(chuàng)作的《貧困線》如同新聞報紙般的封面，就像是在拆開從街頭買來的食物。里面有水果、蔬菜、蛋白質(zhì)、零食和谷物，每一種都代表了一個人用一天的貧困線收入所能買到的食物量。這些照片是在36個國家拍攝的，每種食物都被放置在當(dāng)天當(dāng)?shù)貓蠹埖哪骋话婷嫔稀?/p>

《貧困線》

這樣的項(xiàng)目固然隱含了跨國之間的比較。在挪威，一天的貧困線收入可以買到大量的菠菜，而在其他國家則買不起新鮮蔬菜，這說明一些政府將其貧困線定在了一個不宜生存的標(biāo)準(zhǔn)。在美國，一篇關(guān)于度假屋的文章上覆蓋著一堆干扁豆，暗示了貧富差距。在馬達(dá)加斯加可以看到帝國主義對發(fā)展中國家的影響，那里 75 %的人口生活在貧困線以下，一天的貧困線收入只夠買一條魚，這條魚被放在了一份法語報紙上，暗指殖民和反抗的歷史。

整本書將“貧困線”與食物（或缺乏食物）聯(lián)系在一起，讓這個概念變得現(xiàn)實(shí)而緊迫，也將更為直觀的生理反應(yīng)帶給觀眾——生存本能會告訴你，這些食物是夠還是不夠。

推薦人：

達(dá)娜·奧斯特蘭德（Dana Ostrander）

攝影部門助理策展人

別克·狄泊特，《阿加塔》

一間粉色的房間；一位穿著紫紅色泳衣的年輕女子，胸前紋著十字紋身；還有一封打印的信件，攝影師在信中宣布，她想要終止和模特的合作。這就是別克·狄泊特最新出版的新書《阿加塔》的封面，張力十足。

《阿加塔》

別克·狄泊特于1986年出生于比利時，曾在根特皇家美術(shù)學(xué)院（Royal Academy of Fine Arts of Ghent）學(xué)習(xí)。狄泊特是瑪格南圖片社的一員，她和新一代的女?dāng)z影師為這個組織帶來了新鮮力量。在過去十年里，狄泊特一直在精進(jìn)著緊張而富有創(chuàng)造力的創(chuàng)作風(fēng)格，拍攝題材基本上都是來自偶然的相遇，然后變成作品上的合作。

狄泊特的第五本書便是與波蘭藝術(shù)家、表演者和性工作者阿加塔·科爾布斯（Agata Korbus）合作完成的，阿加塔成了這本書獨(dú)特的主題。狄泊特與阿加塔于2017年在巴黎的一家脫衣舞俱樂部相遇，兩人形成了某種奇妙的默契，她們一起去了希臘、黎巴嫩、德國、法國等地，在不同的地方和場景中拍攝照片，組成了這本書的內(nèi)容。

這本書由雷蒙·佩斯（Ramon Pez）與別克·狄泊特一起合作設(shè)計，選用比較靈活的大開本呈現(xiàn)。這些圖像幾乎都是在夜間拍攝的，書頁的背景又是黑色，使作品呈現(xiàn)出一種暗色調(diào)。攝影師和阿加塔之間的信息被穿插在照片之間。本書的裝幀也很有意思，書頁的折疊處還隱藏著其他圖像，仿佛書中有書。

推薦人：

克萊門特·切魯（Clément Chéroux）

攝影部門首席策展人

拉西姆·福瓊，《我不忍心看你哭泣》

翻開《我不忍心看你哭泣》，第一張照片就已經(jīng)牢牢吸引著你的目光：一個上身赤裸的男人、乳頭穿孔、紋身、牛仔褲外套著皮褲，手臂垂在兩旁，手指微張。他堅定的目光與鏡頭相遇，仿佛在邀請你翻開這些在2020年拍攝的得克薩斯州黑人生活的親密畫面。幾頁后，我們看到房間里有一張空床，還有簡陋的醫(yī)療設(shè)備，安靜的景象因?yàn)樾D(zhuǎn)著的吊扇和衣柜附近的一個模糊的攝影輕輕晃動。這種令人回味的存在，精細(xì)的輪廓或光影，反復(fù)出現(xiàn)在拉西姆·福瓊的攝影作品中，將我們引向故事的深處。

《我不忍心看你哭泣》

《我不忍心看你哭泣》的封面是一張溫柔的擁抱，越往后翻，圖像便轉(zhuǎn)向了沖突。這里有人用紋身來遮住警察的子彈所造成的傷口；還有疫情籠罩下的陰影，為親人的離世而悲痛；面對發(fā)生的種族歧視進(jìn)行激烈抗議……

這本書里沒有文字，而是讓圖像成為語言的主角。排序是經(jīng)過精心設(shè)計的，引領(lǐng)著我們的情緒起伏，它抓出了愛、悲傷、家庭、社區(qū)、歷史等共鳴，在黑白圖像微妙的層次間被細(xì)膩地表達(dá)。

推薦人：

菲爾·泰勒（Phil Taylor）

攝影部門助理策展人

塞繆爾·福索，《666》

塞繆爾·福索出生在喀麥隆，現(xiàn)長居在巴黎，按照他的說法，不幸似乎總是跟著他，并啟發(fā)了他寶麗來式風(fēng)格的作品《666》。福索解釋說，這個系列是以《圣經(jīng)》中描述魔鬼的數(shù)字（一個不幸的數(shù)字）而命名的。

《666》

2015年中的兩個月，福索會坐在椅子上一動不動，捕捉自己的各種情緒。他將自己擺在相同的紅色背景下，不會太暗或太亮，焦點(diǎn)依舊是人的臉。這些圖像是相同的，同時相差甚遠(yuǎn)。福索在這本書里捕捉到的，是作為人類，我們?nèi)绾文軌蚋惺芎捅磉_(dá)各種獨(dú)特的表情。翻開666張大尺寸的自畫像，很難找到一種重復(fù)的情緒，盡管前一張照片上的情緒會揮之不去。

生活中有幸福、不幸福、有趣的時刻，臉部表達(dá)了這些不同的時刻，一直到生命的最后。因?yàn)橹灰覀兓钪覀兙驮诮?jīng)歷磨礪。”

推薦人：

吉莉安·蘇亞雷斯（Jillian Suarez）

圖書館服務(wù)、檔案、圖書館和研究收藏部主管

拉托雅·魯比·弗雷澤，《最后的克魯茲》

在《最后的克魯茲》一書中，拉托雅·魯比·弗雷澤記錄了通用汽車公司在 2018 年 11 月決定“重新分配”其在俄亥俄州洛德斯頓（Lordstown）工廠所造成的連鎖反應(yīng)。在運(yùn)營了 50 多年之后，通用汽車于 2019 年 3 月停止了雪佛蘭科魯茲的生產(chǎn)，導(dǎo)致約 2000 名工廠工人及其家屬背井離鄉(xiāng)。這件事情在洛德斯敦造成了歷史性的損失 ，使人們再次關(guān)注到這個“銹帶”小鎮(zhèn)，并成為政治爭端的主題。

《最后的克魯茲》

在這本書中，弗雷澤拍攝了美國工人階級的黑白肖像，并與他們堅定的證詞聯(lián)系起來。由汽車工人、工會UAW 1112的攝影師凱西·金（Kasey King）在工廠內(nèi)拍攝的彩色圖片（弗雷澤不被允許在那里拍攝）也在書中呈現(xiàn)。《最后的克魯茲》是一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒁匝芯繛閷?dǎo)向的項(xiàng)目，書中還列出了美國工會歷史的時間表，以及作家可可·弗斯科（Coco Fusco）、藝術(shù)史學(xué)家本杰明· J ·揚(yáng)（Benjamin J. Young）、策展人卡爾斯滕·隆德（Karsten Lund）和索爾維格·奧維斯特伯（Solveig ?vsteb?）、社會學(xué)家沃納·蘭格（Werner Lange）的一系列精彩文章，此外還有馬克思主義地理學(xué)家大衛(wèi)·哈維（David Harvey）、美國參議員謝羅德·布朗（Sherrod Brown）和劇作家林恩·諾蒂奇（Lynn Nottage）的對談文字。

弗雷澤的項(xiàng)目繼承并發(fā)揚(yáng)了戈登·帕克斯（Gordon Parks）社會議題性影集的傳統(tǒng)，并與瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler）和艾倫·塞庫拉（Allan Sekula）提出的理念相呼應(yīng)。

推薦人：

羅莎娜·馬可西（Roxana Marcoci）

攝影部資深策展人

古屋誠一&克莉絲汀·高斯勒，《面對面》

古屋誠一以他為愛人克莉絲汀·高斯勒拍攝的一系列肖像照而被人所熟知。他們在一起七年，1978年相遇，直到1985年克莉絲汀自殺去世。他不停地給她拍照。“面對她，給她拍照，然后在照片里看到她，就像同時看到自己，發(fā)現(xiàn)自己。” 古屋誠一于1980年寫道。在高斯勒去世后的幾十年里，古屋誠一繼續(xù)重溫他檔案中的肖像，并通過被他取名為《回憶》的五本書與觀眾分享。我作為一名觀眾，這么多年來看見這些照片，開始熟悉高斯勒深邃的黑眼睛和棕色的直發(fā)，當(dāng)我凝視著他，我能感受到故事中的心痛，因?yàn)槲抑喇?dāng)她拍完這些照片后的某一個時刻，她會帶走自己的生命。

《面對面》

2018年，當(dāng)古屋誠一終于按時間順序排列了高斯勒在那些年的肖像攝影——他忽然意識到，當(dāng)他為她拍照時，她也在為他拍攝肖像：他們面對面。《面對面》匯聚了150張照片，成對排列。其中還穿插了其他的故事線索，比如在不同的城市間穿梭，比如一個孩子的出生……這段關(guān)系里不只有一個主角。

推薦人：

露西·蓋倫（Lucy Gallun）

攝影部聯(lián)合策展人

塔拉·卡納克，《小徑分叉的花園》

《小徑分叉的花園》

塔拉·卡納克的書被裝在一個薄薄的、不顯眼的棕色書套里，匯集了她多年來收集的圖像。有工作文檔、從雜志上收集的圖像、找到的護(hù)照照片、復(fù)印件、擺拍肖像的復(fù)制品，還有藝術(shù)家風(fēng)格鮮明的寫作貫穿其中。這本書的核心是一種形式，通過這種形式，卡納克從她作為一個跨國被收養(yǎng)者的復(fù)雜角度，處理自己與出生地——秘魯利馬——的關(guān)系。“從出生到現(xiàn)在，當(dāng)我第一次回到利馬的時候，我已經(jīng)快 30 歲了。我好像在我的身體之外，但我的身體仿佛屬于那里，” 她這樣描述。“我確實(shí)感覺到了這種強(qiáng)烈的平行存在感，以及身體流浪時產(chǎn)生的失落或哀悼。” 在嘗試復(fù)刻攝影、重復(fù)圖像和文本以及一系列的實(shí)驗(yàn)過程中，她揭示了作品的本質(zhì)：時間、混亂、情感。作為一個對攝影的物質(zhì)性深感興趣的藝術(shù)家——她探索不同的攝影媒介，經(jīng)常在暗房里沖洗自己的照片——卡納克在這個項(xiàng)目中發(fā)現(xiàn)，“攝影過程本身”可以成為個人發(fā)現(xiàn)的入口。

推薦人：

露西·蓋倫（Lucy Gallun）

攝影部聯(lián)合策展人

戴安娜·馬科西安，《圣巴巴拉》

《圣巴巴拉》是美國亞美尼亞裔攝影師戴安娜·馬科西安的第一部出版作品。書中穿插著電影劇照和虛構(gòu)的戲劇化情節(jié)，重構(gòu)了藝術(shù)家在1990年代與她的母親和哥哥從后蘇維埃時代的俄羅斯流亡到美國的過程。故事是從母親的敘述角度出發(fā)，靈感來源于20世紀(jì)80年代的美國肥皂劇《圣巴巴拉》，這是馬科西安小時候愛看的電視劇。在出版這本書的過程中，馬科西安邀請到了原電視劇的編劇之一琳達(dá)·邁爾斯（Lynda Myles）一同合作，并請了一組演員扮演她的家人。

《圣巴巴拉》

故事分七個部分，概括來說，是一個關(guān)于美國夢希望與破滅的故事：從莫斯科的公寓到洛杉磯機(jī)場，她母親在圣巴巴拉與一位年長的美國人舉行了婚禮，并在加利福尼亞開始了新生活，幾年后她母親離婚了，全家搬到了舊金山。這本書融合了現(xiàn)實(shí)世界和電影元素，描繪了一個移民故事。

推薦人：

羅莎娜·馬可西（Roxana Marcoci）

攝影部資深策展人

帕西菲科·西拉諾，《我希望我從未見過陽光》

第一眼你會被這本書的裝幀所吸引：手風(fēng)琴式的折頁渾然一體，攝影元素相互串聯(lián)，除了西拉諾自己的作品，還有來自舊雜志的圖像拼貼。整本書并非完全對齊，有節(jié)奏的流動中新舊交替。

《我希望我從未見過陽光》

這本書的快感在于，你不僅是在看，也在和它“游戲”。在你擺弄它時，藝術(shù)家的作品和幾十年前的舊圖像以不同的方式組合在一起，演繹新的故事。這種像極了蒙太奇的手法放大了影集的物理特征，同時解構(gòu)了它的圖像語法。這種迷藏般的互動方式，也和影集本身曖昧的主題遙相呼應(yīng)。帕西菲科·西拉諾擅長運(yùn)用色彩，使得《我希望我從未見過陽光》如書名所示，擁有充沛的情感能量，西拉諾形象地將其稱之為“發(fā)燒的夢”。迷糊的夢里，是誰在望向你？

推薦人：

菲爾·泰勒（Phil Taylor）

攝影部門助理策展人

泰倫·西蒙，《跳蚤眼睛的顏色：圖片集》

是攝影集，也是展覽目錄，亦充當(dāng)著行政檔案的功能，泰倫·西蒙的《跳蚤眼睛的顏色：圖片集》是一個醞釀了九年的項(xiàng)目。以紐約公共圖書館龐大的圖片收藏（Picture Collection）為主題和媒介，西蒙從文件的字面意義來尋找來源，在一個內(nèi)在的元項(xiàng)目中，她制作了圖片的圖片。

《跳蚤眼睛的顏色：圖片集》

紐約公共圖書館的圖片收藏成立于 1915 年，長期以來一直是那些尋找各種視覺參考資料的人的天堂，從藝術(shù)家、設(shè)計師到記者、歷史學(xué)家和單純的視覺文化好奇者。西蒙從小就對圖片收藏充滿興趣。這個圖片庫創(chuàng)建于互聯(lián)網(wǎng)時代之前，擁有海量圖像。圖書管理員手工剪下圖片，以一種特定的主觀分類法將其歸檔，比如會有“廢棄的建筑和城鎮(zhèn)”，“事故”，“破碎之物”，“握手”，“夜景”，“后視圖”，“氣味”，“UFO”，“財富”這樣主題的文件夾。西蒙用大尺幅的照片拍攝了這些文件夾中的圖片，將松散關(guān)聯(lián)的圖像部分重疊，擺成一桌，喚起新的聯(lián)想。在書的裝幀方面，其中有57張獨(dú)立的手撕版，并采用了各種獨(dú)特的紙張。這本書還會有200多頁的附錄，專門復(fù)制圖片收藏中的檔案材料。

（本文轉(zhuǎn)載自紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA微信公眾號）