1月4日，由上海電影（集團）有限公司、上海電影家協會、上海電影評論學會共同主辦的紀念著名電影導演桑弧誕辰100周年座談會在上海文藝會堂舉行。上海人民出版社出版的《桑弧電影文集》同時首發。

導演桑弧，被譽為上世紀中國電影的喜劇大師，其代表作《哀樂中年》、《梁山伯與祝英臺》等都給觀眾留下了深刻的印象。

作為上影廠德高望重的老前輩，如今上影廠里還流傳著老先生的各種傳說。其為人處事的風格和對藝術的追求，都對后輩們產生了深刻的影響。

同時，桑弧邀請張愛玲寫作電影劇本，并與張愛玲合作了《不了情》、《太太萬歲》等影片，也成為記載二人情緣的一段佳話。張愛玲在自傳小說《小團圓》中，以桑弧為原型寫下了燕山這個人物，也為張迷們提供了不少想象空間。

他的喜劇悲天憫人

20世紀40年代的上海，電影人才濟濟。桑弧所在的文華影業公司，制作了一批頗具代表性的海派電影。在文華公司的創作班底中，桑弧的地位很高。他在電影中，用吶喊對抗不公，又通過家庭表現社會的原則，充分展現了一個藝術家的操守和智慧。

中國電影理論家柯靈評價桑弧導演的作品是“浮世的悲哀，藝術沖冠的憤怒，不時令人激動奮發，是一切藝術制作的本色。”

在上海電影評論學會會長朱楓眼里，桑弧導演是一位謙謙君子式的文人導演，“一般電影導演叱咤風云、盛氣凌人等奇怪印象，在桑弧導演身上完全得不到印證。但桑弧導演決不是人云亦云的好好先生，作為藝術家，該堅持的原則他決不會輕易改變和放棄，只是更多地采取以柔克剛的方式應對分歧和爭議。”

朱楓說，老一輩電影人愿意和桑弧導演合作，一是因為他作為導演，很少發脾氣；二是他很少分鏡頭拍攝，設計好幾個鏡頭就到現場拍攝幾個，影片片數和分鏡頭數沒有差別。干過導演行當的人都知道，這是一門很難的功夫，體現了一個導演對于影片整體的預判能力、分鏡頭能力、現場調度能力、總節奏的控制能力以及后期剪接能力。在中國，擁有這般功夫的電影導演少之又少。

原上影廠文學部的呂曉明在會上發言指出，桑弧導演從事過很多職業，在大學里學過新聞，之后又當過編輯、記者，認識很多名人，上世紀30年代抗戰爆發后，他從愛好電影轉向開始從事電影工作，是近代上海文化的“大家”。桑弧吃過日本人的苦頭，受過不少迫害，他對社會的了解更真實、更深刻，他電影所使用的形式也是上海市民喜聞樂見的。

從電影史角度來看，朱楓認為，桑弧的電影藝術有兩點值得研究，一是桑弧導演是個多面手，既是導演又擁有出色的編劇才能，創作了大量的優質劇本，同時對喜劇片、動畫片等領域也有涉足。

二是他參與了中國電影史上的多個第一——第一部彩色戲劇片《梁山伯與祝英臺》，第一部彩色寬銀幕故事片《魔術師的奇遇》，這些都具有重要的歷史意義。其導演的喜劇作品《魔術師的奇遇》、《他倆和她倆》、《郵緣》、《祝福》等，很受大眾歡迎，也奠定了他的喜劇風格，“他的喜劇風格明顯受到了好萊塢電影的影響，特別是好萊塢導演的作品對他影響很深。”

朱楓強調，桑弧導演注重將宏大的社會問題和人文關懷融入喜劇情景。他的喜劇之所以深受人們喜愛，很大程度上在于其作品具有人文厚度，超越了一般喜劇，對社會和人物命運進行思考和關懷。他的許多喜劇含有正劇的力量，而不是讓人哈哈一笑、立馬就忘的劇，有對人生價值和生命意義的追問。例如電影《郵緣》就反映了教育歧視、城鄉差別、知青返城等多種社會問題，不僅讓人笑，更讓人在笑中得到教育，“這就是桑弧導演創作的宗旨，也是桑弧導演獨特的魅力所在。”

紀念老藝術家是為了傳承精神

桑弧對于年輕后輩的言傳身教在會上被多次提到。《泉水叮咚》的導演石曉華回憶起桑弧對自己的“栽培”十分感慨：“桑導對后人非常提攜，把我們的成長時時刻刻記在心里。當時讓我們拍短片，因為大片投資很大，劇本的審查比較難，所以他學美國的操作方式，把一個故事長篇用幾個小故事串起來，每個小故事讓一個導演去拍，這樣就提供了更多的機會，讓我們能更快地成長。”

石曉華回憶，他們那時候并不領情，“想拍大戲，覺得拍小戲浪費。當時為了避免被他叫去，我還去瑞金醫院求醫生開病假。但桑弧導演說，你一定要來，病不要緊。他還把跟香港導演的談話拿給我看，里面有句話我記了一輩子——‘創作長篇小說很容易，因為有篇幅，可以對一個人進行各種各樣的描寫，但是創作短篇小說有字數的限制，反而更難。短篇要在長篇的基礎上進行高度概括，而且要打動人，這就是功力。’”

桑弧之子、上海交通大學教授李亦中，在會上回顧了父親的從影經歷和創作追求，特別是在戲曲藝術片、文學名著改編、喜劇片等領域的建樹，表達了對父親的懷念之情。他透露，粉碎“四人幫”后，桑弧最大的心愿是拍攝茅盾的《子夜》。為了保持好體力，即便是冬天也定早上四五點的鬧鐘起來練長跑。電影的分鏡頭量非常大，桑弧堅持“每天拍一點就會少一點”。最后一部戲曲電影《曹操與楊修》，桑弧抱病拍完就倒下了。

上海電影家協會主席張建亞稱，自己跟過的幾個前輩導師中，跟桑弧導演的時間最長，“桑導演不光從導演的角度教人怎么拍戲，他的才華、學識、學養，也值得我們學習。他的待人處事、控制全局、不大驚小怪、溫文爾雅，以及該扛的就扛著，都是作為導演應當學習和具備的職業操守。拍戲過程中，他是全攝制組的主心骨。你問他啥，他都會讓你把問題問清楚，然后回答清楚。他對每一個同志都非常尊重。”

作為常年組織各種故去老電影人追思研討會的上海電影家協會主席，張建亞稱，“紀念、傳播這些老藝術家的經典作品和優秀事跡，其實是在傳承一種精神。他們不光留下了一部部電影，有些電影作為經典，有很多值得學習的地方；他們還留下了敬業的精神，留下了一種優秀的職業道德和行業倫理。正是因為這些精神，這個行業才得以有尊嚴地存在下去。”