藝術哲學系新建：我們讓藝術與哲學“面對面”

2021-12-19 19:12

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

委拉士開茲的《宮娥》有著成熟的透視技法和色彩層次，而與他幾乎同時代的中國畫家八大山人的畫卷中，卻獨獨一根枯枝、一只呆鳥。盡管人們都能感受到兩幅畫的美，但到了藝術分析的時候，西方藝術史家們能用無數的數據和理論論證《宮娥》之美，卻在中國畫前失語。

“如何根本性地解讀中國藝術？如何在當代語境下呈現中國藝術？”這也是復旦藝術哲學系目前的研究重點之一。

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復旦青年記者孫欣然于潤欣主筆

復旦青年記者計丹潔趙蕓巧編輯

復旦大學藝術哲學系講師王維嘉把藝術和哲學比作光華樓的雙子塔，兩者都是“真理的高峰”，但互通卻并不容易。作為哲學的分支學科，中國的美學研究大多聚焦理論，很少與藝術實踐結合。

復旦大學哲學學院邁出了改變的第一步。2020年1月，復旦大學哲學學院藝術哲學系正式獲批成立，這是國內高校中首個藝術哲學研究的系科。

藝術哲學系系主任沈語冰在2021年11月的藝術哲學系成立大會上介紹，藝術哲學系將從哲學角度反思、批評、建構和推廣藝術，同時在教學中加入藝術創作、展覽策劃等實踐內容，實現藝術與哲學、理論與實踐的結合。

建系：讓藝術與哲學“面對面”

哲學學院2020級本科生陳可玥是藝術哲學系的第一屆學生。她在入學的第三個月就前往復星藝術中心，參觀潘公凱的“筆·墨”展覽。這是她第一次親眼見到潘公凱的作品。

墻上印著許多幅巨型水墨畫。陳可玥對那些畫印象深刻，覺得它具有一種強烈的“中式傳統的現代性 ”：“在藝術傳統和現代性均在西方話語掌控的當下，它是屬于中國畫的形式語言，能夠與人們對東西方美術圖像的感知方式共通共融。”

▲潘公凱《雪融殘荷》/圖源：斑馬畫報

對陳可玥來說，這是哲學在藝術現場的第一次現身，但結合哲學的藝術展覽其實早已有之。

2018年11月，英國埃塞克斯大學藝術史及藝術理論博士夸特莫克·梅迪納，策劃了第十二屆上海雙年展“禹步Proregress”。雙年展期間，復旦大學哲學學院還和上海當代藝術博物館聯合舉辦了四場“回環Detour——藝術與哲學的對話”國際論壇。

在雙年展的官方介紹里，“禹步”是中國古代傳說中夏禹所創的神秘步伐，“Proregress”是由“progress（前進）”和“regress（后退）”重新組合成的詞語——那是一種進退之間的矛盾狀態，是當代藝術與復雜性的對抗。這是當代藝術對于生活世界復雜性的一種呈現。

通過新奇的詞組與概念，本就擁有哲學教育背景的梅迪納創造了一場藝術與哲學的對話。

“藝術與哲學看似相隔遙遠，卻近在咫尺，它們都是人類精神的解放力量。”復旦大學哲學學院院長孫向晨說。

在復旦大學藝術哲學系，本科生們的課程體系簡稱為“1+3”：一年的基礎性哲學訓練加上三年的藝術哲學類專業課程學習，既有“哲學+電影”“哲學+攝影”“哲學+建筑”等創新型課程，也有“館校聯培”和“studio+classroom”的嘗試。從classroom到studio，學生觀察藝術家的創作，和策展人一起變“idea”為現實，寫藝術評論，引導觀眾看展，同時進行學理性的研究。

藝術哲學系青年教師吳虹將“具身性”描述為當今藝術哲學研究的一個重要維度。她認為，藝術在宗教氛圍創造中的作用需要親臨現場才能體會。

吳虹主要研究佛教美術。在她的眼中，佛教石窟門窗透進的光線、溫度、濕度、人與石窟的相對位置和大小、寺院的建筑結構、宗教儀式中的唱誦，屬于藝術的這一切都構成一種輔助，為在場者帶來生理和心理上“異于世俗的體驗感”。

“一種氛圍”，吳虹這樣形容藝術現場。在藝術場域中，藝術家創造現場氛圍，觀眾打開感官去體驗，藝術作品、現場環境和在場的人，形成一個有機的系統——比藝術更進一步的哲思，就誕生于其中。

對藝術哲學系來說，上海的藝術資源得天獨厚，是再合適不過的成長土壤。據《2020年度上海市美術館運營報告》，即使受疫情影響，2020年內上海依然有600多場展覽舉辦，藝術現場甚至呈現出從場館向公共空間擴張的趨勢。復旦大學藝術哲學系已經與蓬皮杜中心、上海博物館、上海當代藝術館、維也納大學藝術史系、威尼斯美術學院等多家藝術機構和院校開展合作。

籌備：踏準時代的節奏

相比2020年1月正式獲批成立后的廣受好評，復旦藝術哲學系更不為人知的是十年的建系籌備、和時代一同起伏漲落的漫長征途。

20世紀80年代，那是迪斯科、朦朧詩與傷痕文學的年代，也是由哲學家李澤厚領銜的“美學熱”興起的年代。隨著人們求知浪潮的升騰，作為哲學分支學科的美學，一時也成為顯學。當時，復旦大學哲學系由樊莘森、高若海兩位老師負責美學的研究與教授工作。

然而，80年代“美學熱”后，伴隨著激情的褪去、市場經濟的發展和文化的多元化，美學又逐漸陷入“邊緣化”的命運之中。時至90年代，美學已落入前所未有的冷清，復旦美學也未逃脫衰落的命運，成為哲學系下勢力衰微的二級學科。

2005年，王德峰所著《藝術哲學》出版。《藝術哲學》并不寬泛地談“美”，而是確定了美學研究的具體對象——藝術，單對藝術這一領域展開了哲學思考。

到了2011年，孫向晨就任哲學學院院長時，他想要復興復旦哲學的美學學科，但美學的發展必須有新的方向，幾經醞釀，他與同事們形成了籌建藝術哲學系的想法。之后經過一系列的努力，2014年，哲學學院設立美學專業碩士點，四年后，設立美學博士點，學科的基本建制完成。由于學科劃分的固定性，藝術哲學系的碩、博以美學名義招生，美學確立了以藝術哲學為主的發展方向。

2018年12月，“復旦大學藝術哲學研究中心”獲批成立。

在這一時期，哲學學院聘請沈語冰、潘公凱等研究藝術出身的教授，不斷完善藝術哲學教學師資，形成了一個涵蓋“哲學理論、藝術史研究、藝術理論研究、中國當代繪畫、西方藝術哲學以及策展”的藝術哲學理論譜系。

彼時藝術哲學系還沒有成立，但哲學學院已經不斷和校外藝術機構開展合作。“復旦大學藝術哲學研究中心”成立當年，復旦大學哲學學院就與上海博物館合作舉辦了“美國現代主義工作坊”活動，多角度講述美國近百年的繪畫史。

哲學學院還對外舉辦許多與藝術哲學相關的講座。據藝術哲學系系主任沈語冰說，正式建系前，復旦大學哲學學院就已經舉辦超過一百場藝術類講座。

未來：“直面世界”與“反思傳統”

今年是藝術史、藝術哲學學者沈語冰來到復旦的第四年。他在2017年受孫向晨邀請，從浙江大學來到復旦大學，擔任“復旦大學藝術哲學研究中心”主任，現擔任藝術哲學系系主任。沈語冰翻譯并推介了諸多國際當代藝術哲學以及相關主要文獻，在藝術哲學系承擔著“直面世界”的工作。

沈語冰來到復旦后，為本科生開設了《現代西方藝術：歷史與理論》這一藝術通識類課程，“希望能在復旦點燃一束藝術的火炬”。

數學科學學院2018級本科生張若沖對西方現代藝術很有興趣，“不希望自己的欣賞只浮于表面”，于是他來到了沈語冰的課堂。張若沖還記得在課上感受到《大浴女》畫中的沖擊力和撕扯感，也在沈教授的帶領下走進了保羅·塞尚的精神世界。一向更注重數理分析的他，在上過沈語冰的課后，能夠“更直觀地看待世界，也收獲了分析西方藝術作品的哲學視角”。

“反思傳統”則是復旦大學哲學學院特聘教授、博士生導師潘公凱關注的重點。

孫向晨在解釋潘公凱的研究方向時，提到了兩幅畫：委拉士開茲的《宮娥》有著成熟的透視技法和色彩層次，而與他幾乎同時代的中國畫家八大山人的畫卷中，卻獨獨一根枯枝、一只呆鳥。盡管人們都能感受到兩幅畫的美，但到了藝術分析的時候，西方藝術史家們能用無數的數據和理論論證《宮娥》之美，卻在中國畫前失語。