2016年12月28日，被稱為“國內首度中、意跨世界文化合作，完整呈現米開朗基羅七十余年的藝術生涯“米開朗基羅大展”在位于浦東濱江區域的上海藝倉美術館開幕。然而，現場看，“完整呈現”這幾個字似乎名不符實。除了意大利畫家的臨摹作品，現場展出了一些米開朗基羅的素描以及當時的多張手寫文稿，其中包括一張菜單，不過展覽說明上卻寫著：古紙復制。這樣的復制品和再現工作室里的各種嶄新的工具家具，一直占領著大部分的展覽空間。

這些年，時常聽聞西方藝術大師的展覽在上海舉辦，不過，除了有限的如畢加索、莫奈等大展外，大多都被吐嘈不少——如所謂的“梵高展”居然沒有一幅真跡，在號稱有“30件德加代表性原作”的展覽上，更沒有一幅德加的油畫，這一“米開朗基羅大展”呢？

展覽是與意大利米開朗基羅故居博物館合作，據策展人安東尼奧·德維托介紹，重點展品包括故居博物館館藏的藝術家的17幅素描手稿，原模以原作1比1復制的《大衛像》——原作藏于佛羅倫薩藝術學院內、石膏復制的《羅馬圣殤》，以及石膏復制的《隆達尼尼圣殤》等等，《隆達尼尼圣殤》是米開朗基羅生前最后一件雕塑作品，原作藏于米蘭Sforzesco城堡。

據介紹，策展人安東尼奧·德維托也是意大利的濕壁畫畫家，他將在展覽現場創作濕壁畫。濕壁畫又叫“鮮畫”，是一種刷底壁畫。它是趁泥灰土潮濕時用顏色進行描繪，泥灰土干透后壁畫經久不壞。濕壁畫為文藝復興以前畫家們常用的畫種之一，后來被油畫所逐漸取替。展覽現場還復制還原了米開朗基羅的工作室以及濕壁畫的創作室。

米開朗基羅在西斯廷禮拜堂繪制的《創世紀》和《最后的審判》最為宏大、壯觀，藝倉美術館展出的是策展人德維托臨摹的《創造亞當》、《利比亞女先知》、《安吉里亞之役》、《卡西納之役》的局部。看過原作的人會清晰地記得，米開朗基羅為照顧到人們受可視距離限制的生理條件，讓立于18米之下的人們更清晰“天庭”的運動，減少了畫面中人物的數量和故事的細節，突出了主體的形象并且強調了活動的節奏。

《創造亞當》中，體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把將昏沉的亞當喚醒，理性就成了人類意識不停運轉的“機器”。也許因為觀看米開朗基羅的原作必須距離18米遠，而德維托的臨摹之作讓觀者可以近距離地觀看，所以人物肌肉線條之間的起承轉合顯然粗糙必現。

展覽還展出了許多米開朗基羅的素描以及當時的多張手寫文稿，其中包括一張菜單，展覽說明上寫著：古紙復制。這樣的復制品和再現工作室里的各種嶄新的工具家具，一直占領著大部分的展覽空間，直到“故居博物館手稿真跡”部分出現。17件手稿，有寥寥幾筆勾勒出的一條人體小腿的線條，有不知所云涂了幾個方塊的“建筑設計”，幸好墻上的說明有言在先：米開朗基羅在死前將自己的大部分手稿草圖和設計圖燒毀，對他而言這些圖紙都是“不完美”的習作。

坐落在黃浦江邊的藝倉美術館由舊煤倉改建而成，內部空間大小不一，曲徑通幽，展覽分為兩層，樓上的大型空間專門展示雕塑作品，但是若沒有專門人員指導，再加上指示牌的出現，觀眾很可能找不到另一個展出的樓層在哪里。樓上展出的《大衛像》也許是很多人心目中代表著米開朗基羅的作品，但是現場細瞧，雕塑大腿部一條條被砂皮打磨過的痕跡都歷歷在目——這該不是米開朗基羅的大理石原作上照樣復制過來的吧？

這一展覽并非免費，100元一張的票價，如果你覺得自己不是太過計較直接可以看到印刷品顆粒的話，頂著寒冷的江風去瞧瞧“米開朗基羅”倒也無妨。