六零后英國導演肯尼思·布拉納一直很受歡迎，無論是在《信條》《東方快車謀殺案》《敦刻爾克》中的演出，還是改編莎士比亞、克里斯蒂經典作品的《哈姆萊特》《亨利五世》《東方快車謀殺案》，都口碑不錯。所以，我對他很關注，一有新作問世，總要去找來看。

《貝爾法斯特》是肯尼思·布拉納的最新作品，剛剛獲得本屆金球獎電影劇情類最佳影片、最佳導演、最佳劇本等7項提名。在這個新片紛紛跳檔、影壇一片凋零的時刻，找到一部值得一看的電影，無疑是值得欣喜的。

首先吸引我的是《貝爾法斯特》這個片名。這個城市的名字讓我想到了愛爾蘭共和軍，想到了曾經在這里發生的為了獨立和自由的戰斗。所以，我想當然地以為，這是一部激烈的電影。

看完之后，我失望了，原來這是一部關于家鄉的溫情電影。雖然也有流血混戰、街壘對立，但核心卻是一個孩子在混亂年代的成長。所以，雖然前景、后景總是出現鐵絲網、街壘、硝煙，但快樂的孩子和成人始終是電影的主體。

就像去年上映的新西蘭導演塔伊加·維迪提的《喬喬的異想世界》，把蒙昧無知的孩子放在二戰的殘酷背景下一樣，在《貝爾法斯特》里，我們驚訝地看到，在街壘旁邊，在鐵絲網下，大人們依舊在快活地跳舞，孩子們依舊在瘋狂地游戲。這種風格化的表現手段，淡化了那場由宗教沖突引發的騷亂的殘酷性。

略微熟悉歐洲歷史的人都會記得新教與天主教的宗教戰爭。尤其在英國，從中世紀到十九世紀，新教與天主教的沖突無所不在。作為天主教傳統勢力范圍的北愛爾蘭與新教掌權的英國王室，始終處于水火不容的地步，并且從宗教沖突引發獨立風潮。作為北愛爾蘭首府的貝爾法斯特，始終處于風暴的中心。1972年1月30日，北愛爾蘭民權協會在倫敦德里市舉行集會游行，被英軍當場開槍打死12人，被稱為“血腥星期天事件”。半年后，愛爾蘭共和軍在貝爾法斯特制造爆炸事件，造成9人喪生，被稱為“血色星期五”事件。奧斯卡最佳影片《因父之名》就是根據貝爾法斯特爆炸案中一樁冤案的真實經過改編的。

而在電影《貝爾法斯特》里，這些血腥的過往，已經化作一縷淡淡的硝煙，成為一對老人、一對夫妻和兩個孩子零碎生活故事的背景板。肯尼思·布拉納用片頭片尾極致美麗的景色告訴觀眾，這些痛苦的記憶早已經成為遙遠的過去。

其次吸引我的是導演的名字。肯尼思·布拉納是莎劇演員出身，而我又是莎士比亞的狂熱粉絲。所以，我對肯尼思·布拉納非常關注。32年前，肯尼思·布拉納剛出道，就自導自演了根據莎士比亞同名歷史劇改編的《亨利五世》，一舉獲得當年奧斯卡金像獎最佳導演、最佳男主角兩項提名。此后，他又在銀幕上導演和演繹了《哈姆萊特》《無事生非》《皆大歡喜》以及根據莎士比亞晚年真實經歷拍攝的《都是真的》。

近年他還熱衷于改編重拍阿加莎·克里斯蒂的偵探小說。自導自演《東方快車謀殺案》獲得票房佳績以后，他立即又拍了《尼羅河上的慘案》。本來去年10月就要上映，因為疫情改檔到明年2月上映，很值得期待。

作為演員出身的肯尼思·布拉納顯然對表演十分有心得，也具體體現到這部《貝爾法斯特》中。影片中兩老兩小兩對情侶的表演是最大亮點。剛剛退出007系列電影的M夫人朱迪·丹奇和《正義聯盟》里的荒原狼塞倫·希德，駕輕就熟、惟妙惟肖地演出了一對相濡以沫的老年夫婦，給人留下深刻印象。而飾演影片主角巴蒂的童星裘德·希爾則把一個小男孩對女孩的朦朧愛情演繹得非常自然、生動，給影片增添了溫暖的色調，與影片的黑白畫風、抒情音樂和刻意挑選的拍攝角度，共同形成了這部電影抒情和感傷的基調。

《貝爾法斯特》開頭是這座城市美麗的景色，伴之以歌聲：“當我在夢中的時候，一些很特別的東西非常深刻。我大聲喊出，我有一個全新的故事。”末尾的字幕則是：“致那些留下的故人，致那些離開的游子，以及所有那些迷失的人。”這再清楚不過地顯示了電影的主題以及導演的用意。肯尼思·布拉納出生于貝爾法斯特，這部電影被稱為他獻給故鄉的情詩，其中的小男孩巴蒂，顯然是他自己的化身。本片與3年前獲得奧斯卡最佳外語片和最佳導演獎的《羅馬》非常相像，都是黑白片，都是關于故鄉的記憶。很多影評人把這兩部電影拿來比較，認為《貝爾法斯特》顯然遜色于《羅馬》。我贊同這個觀點。不管從一家人的情感，還是從時代背景的映射，《貝爾法斯特》都比《羅馬》差不止一個檔次。

人到老年，總不由自主去回憶，這是很正常的。但如果要把這回憶給公眾去看，就不得不要求你的回憶具有公眾的意義，而不僅僅是私人的情感。這一點，肯尼思·布拉納似乎還沒想明白。

作為一部電影，《貝爾法斯特》很美。只不過這美似乎架空了，與這座城市的歷史，與公眾的情感，有著不小的距離。