上洛展開幕后主創團隊合影

2021年9月28日，作為“新·鄉土志系列展”首站的“上洛展”在洛陽博物館開幕。如同策展人考古學家、博物館學家、上海大學歷史學系主任徐堅教授指出的，這是開放博物館運動在中國落地生根的關鍵時刻。上洛展不僅實現了歷史文物和現代藝術、繪畫與雕塑和建筑、東方藝術和西方藝術、精致藝術和草根藝術、視覺藝術和聽覺藝術、藝術與時尚、藝術與生活的跨越、融合和共創，還要實現博物館與社會、與生活更融洽地共生和互動，展覽和博物館應該更加敞開門窗，讓自身擁有修正和更新的能力，也能為社會的凈化和提升提供新鮮的氧氣和能量。上洛展的開幕令人滿意地呈現出跨越、融合和共創的成果，而在開幕式上，徐堅宣布的展覽中期調整和活動預埋了修正、更新和提升的線索。

上洛展共創團隊原定11月18-20日進行中期展覽調整和重啟系列活動。受到疫情影響，共創團隊更改方案，移師上海震旦博物館一樓多功能廳，于11月21日舉辦“都市之肺：博物館的更新與自我更新”論壇。此次論壇采用線上線下相合作的方式，邀請國際國內著名博物館學家，研討博物館的自我更新和更新社會的能力和方式。論壇以上洛展的一系列創新為基礎，全盤總結和借鑒國內外博物館在更新和自我更新上的嘗試和進步，探索博物館更緊密地貼近社會和服務社會的方式和途徑。

都市之肺論壇海報

論壇著眼于博物館的社會角色和功能問題，開宗明義提出，“博物館不是儲寶或者懷舊之地，而是“都市之肺”。博物館需要保持自身與時俱進，始終敏銳地反映和參與都市精神的建設和更新。即使是以典守寶藏為初衷的歷史悠久的博物館，也需要思考自身對于當代社會生活的貢獻，發動能不斷吸引當代觀眾的活動，提出有助于改善社會生態和文化的主張”。

徐堅教授主持此次論壇。在2021年4月于龍美術館舉辦的“博物館，再見！/你好！博物館”論壇上，徐堅和當代藝術家、開放博物館運動共同發起人陳彧君宣稱，“2021年將是博物館的開放元年”。上洛展的開幕實現了開放的第一步，接下來，共創團隊希望實現展覽乃至博物館的“呼吸”和“生長”。這種共識導致了作為上洛展中期活動的論壇的誕生。

論壇名稱來自于喬治·巴泰爾的論斷，“博物館是都市之肺”。人們不僅需要可以為我們提供氧氣的物質性“都市之肺”，更需要精神性“都市之肺”，這正是博物館的職責和價值所在。

論壇分為上下兩個半場。上半場由上洛展共創團隊討論博物館如何進行自我更新。下半場則由國內外專家和博物館人現身說法，講述博物館如何為社會賦能。

論壇上半場發言人合影

讓展覽呼吸

論壇的上半場是上洛創作團隊的反思和展望。

徐堅提出，展覽的開幕不是終點，而是起點。展覽面世，展覽的社會生命剛剛開始，它所期待的社會功能剛剛開始發酵。制作團隊應該聆聽來自方方面面的反饋，并且以此為基礎進行調整和修正，進而增加與觀眾的互動。徐堅向所有共創人提出了問題：籌備時期的初衷是否實現了，開幕以來有什么修改和更新的念頭，對新·鄉土志系列展未來幾站懷抱著什么樣的預期。這些問題其實也是驅動中期調整的動力。

上洛展開幕

洛陽博物館李文初館長首先表示，此次展覽的“開放”和“都市之肺”的概念與洛陽博物館的愿景高度一致。洛陽博物館一方面迫切地想把自身打造成一個更廣闊的平臺，也意欲從不同層面、不同主體中吸收力量，推動城市發展。其次，他認為，此次展覽以現代藝術為橋梁，打破時空隔離，建立由物到人的深邃思考，取得了良好反響。最后，李文初提出了上洛展的幾個問題：面對多元的觀眾構成，博物館該如何釋展？如何在巨大客流量及公眾的參與之下保證展覽的可持續發展？以及在嘈雜的環境中如何呈現音樂的技術問題如何解決？

在洛陽博物館曹岳森副館長看來，開放博物館是一種有效利用和整合社會治學資源，推進博物館高效發展的方式。上洛展的成功既表現在更加精準地把握住了十三朝古都、河洛文明的歷史內涵，也表現在打破博物館圍墻，讓更多的可能性融入到博物館的努力。他也提出，在展品和展覽的融合和契合，觀眾更有效地反饋和參與上，都有進一步提升的空間。最后，他表示洛博將繼續保持開放姿態，期待與社會各界的合作。

上洛展展廳場景

負責挑選參展文物與布展的洛陽博物館陳列部黃超主任高度評價，上洛展是一個對古代文物進行當代闡釋的創作。他指出，上洛展可以在以下方面改進和提升：第一，將觀眾在觀展過程中拍攝的照片視頻作為展品，再次納入到展覽中展示，進一步增強博物館的社會屬性和公眾參與感。第二，展覽開幕之后應該根據觀眾留言等等多種反饋調整展品。第三，可以相應增加線上藝術解讀，及展示博物館后臺工作狀態。

陳彧君先生

當代藝術家、開放博物館發起人、上洛展覽藝術共創陳彧君先生回顧了上洛展的發展歷程。從幾個人的想法和磨合出發，不同的空間被串聯起來，最終，多元的創作者和受眾使變化或者變局變成現實，共同探討博物館和社會文化的未來。陳彧君提出了“縫隙”的觀念，即上洛展帶來的博物館的未來發展的契機。“縫隙”存在于三個方面：一、時間，從過去通向當下；二、空間，從洛陽通向上海乃至世界；三、人，從不同領域的人在各自領域摸索到合力共生未來。

魯大東先生

展覽尾廳展墻上的書法“安樂窩”成為上洛展的亮色之一。青年書法家魯大東先生暢談了自己的理解，以及采取雙勾形式，以司馬光隸書書風創作的靈感來源和實現過程。

書法作品“安樂窩”

建筑師劉宇揚先生與林益洪先生在上洛展中創作了“洞·天”、“石籠”和“三千”三組裝置藝術。經過分解、拼接、加固的“洞·天”是展覽的序廳，陳彧君和徐堅在建筑的基礎上創作了青綠山水的絲面噴繪和四組最具代表性的文物和藝術，將“洞·天”營造成時間隧道，將大家送回到歷史時代重疊的洛陽。通過廢料回收和重新利用制成的“石籠”在現場與文物和模型對話，并呼應毗鄰的焦作陶樓。用傳統的條凳結構拼綴而成的“三千”是多重世界體系的象征，又是歷史流動感和連續性的表達。林益洪暢想了現場的裝置藝術的進一步創作的可能性，比如將“洞·天”變成縱向的、可仰望的藝術裝置，在“三千”里增加更多維度的變形。

林益洪先生

蔡東鏵先生

作曲家，指揮家，上洛展覽音樂共創蔡東鏵先生解釋了“洞·天”與“三千”兩處音樂創作的初衷，這不僅是東西方樂器的結合，更是本土元素的融合和再釋。他希望展廳里呈現出更多節奏、變幻、起承轉合，這是傳統博物館所不具備的，上洛展做了一些嘗試，但還可以更多，因此，需要讓這個展覽保持開放，會呼吸。此外，蔡東鏵提到，音樂進入到博物館讓他思考博物館的受眾問題，劇場有觀眾年齡限制，博物館有沒有？如果有的話，有沒有辦法讓孩子進入，為社會培養從小懂審美、懂生活的合格的公民。

蘇芒女士

時尚媒體人，上洛展覽時尚共創蘇芒女士著眼于博物館展覽如何改變城市文化生活和生態。一場成功的畫展可以讓一座城市成為時尚圣地，那么博物館應該怎樣才能做到這點，甚至是否可以更長久？蘇芒提出調用時尚的力量，為博物館帶來聲光電和能量。未來的展覽中，她希望增加審美協調性，使觀眾獲得更有儀式感的體驗，體驗到人在時尚和潮流生活的中樞地位。

胡石先生

東南大學遺產保護研究院副院長胡石老師談了對此次展覽和論壇主題的理解。他非常認同展覽調用并不出土于洛陽的何尊，洛陽生產的拖拉機等作為當地文化的象征性遺產，表達“天地之中”的觀念，這成為鄉土志的基礎。同時，他也指出，和傳統的展覽不一樣，上洛展讓藝術家能發聲，讓觀眾的反饋能被看到，讓日常獲得儀式感，這都實現了在同一片土地上的不同代際的人們之間的共情。

黃圣智先生

震旦博物館黃圣智館長介紹了震旦博物館在融合傳統藝術和當代藝術上的努力，包括2013年的威尼斯雙年展，通過當代藝術的實踐將來自東西方的博物館館藏串聯起來的新路計劃，以及再創造項目。他提出，在新·鄉土志展的社會效應逐步發酵的當下，共創團隊需要不斷反省，對于在地觀眾，鄉土藝術和文化的意義是什么，我們要向他們傳遞些什么觀念，展覽中在地/外地視角如何共生和共創，以及博物館、圖書館、美術館的歷史與當代的融合困境。黃圣智代表震旦博物館對上洛展的成功開幕表述祝賀，也贊賞和有志于參與包括中期換展，論壇和重啟活動等等一系列改變博物館規則和生態的活動。

論壇下半場現場發言人合影

為社會供氧

論壇的下半場則是特邀國內外優秀博物館學家和策展人，討論展覽和博物館敏銳地反映社會現實，潛移默化地推動社會變化的方式，進一步思考展覽和博物館，乃至各種文化空間與社會的關系，在社會文化建設中的可能性。

馬琳女士

上海大學博物館、上海美術學院美術館馬琳副館長分享了與上洛展有異曲同工之妙的龍門石窟展。9月18日，上海大學和河南省文物局主辦、上海大學博物館和龍門石窟研究院承辦的龍門石窟藝術對話特展“銘心妙相”在上海大學博物館開幕。馬琳從策展史出發，提出從線性敘事到主題敘事的轉變。在以龍門為主題的特展上，馬琳以主題組織了文物和藝術，既包括龍門館藏文物，回歸文物，3D打印復制品，也包括書法、油畫甚至數碼藝術。由于展覽傳遞了全新理念和價值，從布展到公共教育都面臨一系列新問題，但是上海大學博物館團隊也形成了全新解決方案，這個展覽已經成為上海大學的全新名片。

銘心妙相展

許瀟笑女士

杭州博物館許瀟笑副館長帶來了后疫情時代下對博物館的思考。許瀟笑是杭州工藝美術博物館的系列展“當代藝術@博物館”的總策展人，這個系列分別于2018年推出“女神的裝備”，2020年推出“永遠有多遠”，成為中國博物館界探索博物館與當代藝術融合的標桿。“永遠有多遠”探討從古代到現代和未來的人類是如何思考和追求永生。展覽界定了不同的永生模式（現世精神追求、平行空間、高維度空間、人類本體進化）和場景（符號化、場景化、敘事性、身體到物質），匹配了藏品和藝術作品。許瀟笑進一步反思了策展人支配展品的權力，重新強調了碎片化藏品及不可控的觀眾視角，因此在紀念杭州博物館二十周年的“糧道山18號”計劃中，強調了每一件文物的獨特性，做到一物一事（史）。“糧道山18號”以視覺作為空間設計的唯一標準，以“人人都是策展人”為號召，通過公共藝術、娛樂項目而非單向教育的方式等吸引公眾參與的方式，逐步建立杭州博物院的社會參與能力。

永遠有多遠展

湖南師范大學李建毛教授曾任湖南省博物館黨委書記兼副館長，主持了湖南博物館常設展“湖南人”的策展。在論壇報告中，李建毛提出，無論是體現在服務時間和業務范圍兩個維度的變化上，還是體現在定義修改的范圍拓展上，博物館都表現出回歸社會現實的趨勢。這決定著博物館變得越來越開放。博物館成為連接過去、現在、未來的橋梁。博物館與現實結合的方式至少包括三種：一、真實記錄社會發展過程；二、參與社會發展。以其獨特視角，為社會發展進言獻策；三、通過舉辦古今結合、古今對話形式（漸進式-通史展；跳躍式—古今對話）的展覽啟迪人、教育人。

云岡研究院院長、北京大學考古文博學院杭侃教授作了“翻譯與理解”的報告。“翻譯”既指專業人員對古今之間的轉換，也指觀眾對翻譯的理解。古今可以結合，比如以福建“土樓”民居為靈感的丹麥土樓，以及杭侃長期以來倡導的，以古今結合為根本追求的源流運動。“翻譯”需要研究接受方，了解觀眾的特點和需要。他提醒，古今結合需要有明確定位，了解自己的擅長之處，切忌變成娛樂手段或者“自作多情”。

湖南人展

香港中文大學文物館姚進莊館長以“跨界連結”為題分享多個展覽的策展點滴。“香港印象”展出上世紀30-40年代，藝術家以香港風物為題的藝術創作。展覽將繪畫作品與google街景照片進行拼合和二次創作，這不僅僅是確認畫家的取景地點，也是對畫家獲得同情式理解的方式。在明至清中期廣東書畫展“廣納百川”中，嘗試請當代表演者“一才鑼鼓”以南音演繹廣東書畫發展史，實現了非遺與遺產的無縫連接。“萬國同風”展則借助對500余件明清外銷瓷的研究和展示，強調跨地區融合。

香港印象展

藝術史家、德國東亞藝術博物館前館長魯克思（Klass Ruitenbeek）先生參與了柏林洪堡論壇的建設。洪堡論壇是位于柏林市中心，以重建后的柏林王宮為基礎，集博物館、展覽館、會議中心、研究中心和各種活動于一體的德國最大的文化項目，在籌建多年之后，于2021年9月開放。洪堡論壇致力于討論以與人類生存和發展息息相關的重大問題，因此，東亞藝術，和歐洲以外其他地方的藝術一樣，也引發了對不同地區的文化遺產的現實價值的全新討論。魯克思主導設計了洪堡論壇亞洲部分。報告中，他展示了來自中國的文物和藝術品的展陳方式，以及不可避免地涉及到的文物和文化遺產的歸屬問題，以及博物館在當代政治中應有的貢獻。

洪堡論壇鳥瞰

洪堡論壇東亞藝術展廳

無論對于上洛展，還是對于處在全面、深度開放嘗試的中國博物館來說，“都市之肺”論壇都提供了自我反思和反思的契機。“肺”的暗喻既指任何展覽都不能是自娛自樂和單向度的展示，必須傾聽和回應各種類型的觀眾，展覽需要調整，正如此次展覽設計的換展環節一樣。另一方面，博物館是都市的“肺”，需要通過舉辦觀眾能夠接受和喜愛，覺得足以表達他們的情緒的展覽，為社會生活賦能。