這個大IP電影，黃了 原創 韓浩月 書單

大家好，我是書單君。

最近，《古董局中局》電影正在熱映，評價良莠不齊。

有人說：「密室大逃脫？放過觀眾吧！」

有人說：「太過癮了，簡直驚艷。」

為此。

書單君特意邀請到一位好朋友韓浩月先森，跟書單的讀者們聊幾句。

韓浩月先森除了作家和影評人的身份，還是多個影視獎項的選片人和評委。

關于這部電影，韓浩月先森做了庖丁解牛式「深度」梳理。

好了，閑話少敘，有請書單君的好朋友韓浩月先森出場。

馬伯庸

《古董局中局》豆瓣開分6.6，三天后降至6.4，這是一個比較尷尬的分數。

一方面，觀眾期待這部類型色彩很強的電影，能夠打開國產片創新的局面；

另一方面，比較陳舊的表現手法，使得它顯得中規中矩，并未像處在同一檔期的《揚名立萬》那樣，帶來不小的驚喜。

但出乎意料的是，看《古董局中局》的最大理由，竟然是原著作者馬伯庸。

在《長安十二時辰》等作品之后，馬伯庸已經成為炙手可熱的影視改編對象。

出于對原著作者的信任，觀眾看電影《古董局中局》，難免帶有愛屋及烏的感情成分。

但遺憾地是，相比于同名原著7.5的評分，電影并沒有給「馬伯庸作品」做加法。

小說《古董局中局》受到讀者喜愛，在于小說花費了大量的細節來呈現鑒寶的學問與技巧，文字特有的沉浸感，造就了讀者的閱讀快感。

本來這也不是一本以情節邏輯見長的小說，這為電影改編構建足夠強烈的戲劇沖突，增加了難度。

能感受到，電影主創在努力地用商業邏輯，來呈現一部精彩的電影，但它也只是在及格的范圍內打轉。

反轉與死穴

作為打發時間的一部作品，《古董局中局》的看點還是有的。

在類型融合方面，它做得不錯，在懸疑、推理、冒險、尋寶、喜劇等方面，有著均等的呈現，并未給人以撕扯、分裂之感。

當然，不少觀眾反應，葛優承擔起了影片的搞笑重任，他的表演細節和臺詞，帶給觀眾一種熟悉而親切的喜劇體驗。

《古董局中局》劇照

當然，雷佳音飾演的男一號許愿，在角色的「酒鬼」設定上，也有明顯的喜劇因素。

如果雷佳音的喜劇色彩再濃厚幾倍，或能與葛優產生更大的「化學反應」。

在情節亮點方面，仔細想來，還是雷佳音與李現在片中比拼鑒寶能力的那場戲，容易給人留下深刻印象。

用精煉的臺詞來講述文物的來歷與真假；

用虛擬的畫面進入文物的纖毫畢現的內部；

用緊張的比賽節奏含蓄地表達中國傳統文化的博大精深……

這些都是賞心悅目的設計，只讓人覺得時間太短。

但也只能如此。

《古董局中局》劇照

如果影片在此部分糾纏過多，那么精彩程度會打折扣，畢竟觀眾來看的是一部故事片而非紀錄片。

在情景氣氛營造方面，《古董局中局》做得不錯，尤其是給予佛頭的鏡頭特寫，在光線技術的運用下，由衷地讓人為國寶之珍貴而倍覺震撼。

許愿通過父親留下的線索，一步步追蹤佛頭的隱藏之處，摩斯密碼是父子之間的隔空交流，雖然略顯老套，但在任務完成度上起到了重要作用。

雖不至于讓觀眾拍大腿驚奇，但在調動好奇心方面，還是有效果的。

最值得關注也是最有爭議的地方，莫過于《古董局中局》的反轉設定。

近年來國產片凡是有情節反轉，大概率都能博得不錯的票房，比如《唐人街探案》系列、《誤殺》、《記憶大師》、《烈日灼心》、《揚名立萬》等。

處于「反轉依賴癥」的國產片創作與觀眾消費傾向，都在鼓勵電影人把更多精力放在情節反轉的創意上，《古董局中局》也不例外。

《烈日灼心》劇照

得承認，《古董局中局》最后的反轉出人意料。

這并不是一個容易被猜到的結局。在看完全片之后，也會發現，前面的絕大部分劇情，都是在為最后的反轉做鋪墊。

但在看完結局之后，雖然也會覺得這個反轉有想法、有創意、也呼應了前情，但在震撼度方面，的確沒法給人以「腦洞大開」的印象。

它像一個甩鞭發出的聲響，而非像一聲炸雷。

它讓人覺得這是順其自然的一個結果，而非融合天意、命運、情欲等復雜元素，并且對觀眾俗常認知造成巨大挑戰的一個結局。

《古董局中局》劇照

類型片之所以成功幾率高一些，在于節奏、剪輯、攝影、配樂等技術層面的先進，可以彌補故事性的不足，也就是說，如果讓觀眾被影片牢牢地拴住眼球，沒有空閑時間去思考，那么大概率觀眾會覺得影片的娛樂性不錯，繼而原諒了一些邏輯漏洞與劇情缺憾。

《古董局中局》有一個明顯的不足，就是在技術層面上沒能做到爐火純青，在佛頭交接儀式的場面刻畫上，以及寺廟坍塌的特效制作上，場景與特效之粗糙，以及鏡頭搖移之笨拙。

一度恍惚讓人覺得它是部拍攝于1990年代的電影——

這種技術上的不足，本是完全可以避免的，如果技術上足夠純熟，那么它的評分至少要升至7分以上。

IP太大，你忍一下

伴隨《古董局中局》一起進入觀眾視線的，還有正在播出的電視劇《風起洛陽》。

這部劇改編自馬伯庸的小說《洛陽》——

這部小說甚至還未上市就已被改編，足以說明馬伯庸在影視改編領域的受歡迎程度。

《風起洛陽》劇照

除《三國機密》《四海鯨騎》《古董局中局》《長安十二時辰》等已經被改編成網劇的馬伯庸作品外，據不完全統計，接下來還有《風起隴西》、《顯微鏡下的大明》等近十部馬伯庸作品的影視轉化正在推進當中。

不止是馬伯庸，劉慈欣、紫金陳、甚至是特別傳統的作家梁曉聲等，頻頻受到影視改編的青睞，這都是一個值得關注的現象。

作家的重新受歡迎，雖然并不意味著影視IP改編的真正退潮。

（事實上針對傳統作家作品的影視改編，也是IP概念的體現）

但總是讓人忍不住想起上世紀八九十年代張藝謀、陳凱歌等導演從當代文學那里獲取靈感與營養，創造了國產片的一個輝煌時代。

傳統作家作品在文學性、價值觀上的正統性、以及文化底蘊方面，是要高于網絡作家的。

這標志在下一輪的影視產品競爭當中，以網絡文學為改編目標的甜寵劇、后宮劇、言情劇等，要大步讓位于來自傳統色彩濃厚的作家與作品。

雖然馬伯庸的創作也給人留下網絡作家的印象，但他的內容輸出多以紙質圖書為載體。

在脫離了社交媒體的圈子之后，他仍然會被當成傳統作家來看待，通過馬伯庸的個體現象，能夠管窺到影視創作與改編的整體走向。

就像《古董局中局》給人留下亦喜亦憂的觀感一樣，面向傳統作家與作品的新一輪挖掘，讓人充滿期待也有一些擔憂。

其中的一個最大擔憂是，影視改編對于傳統作家的「使用」會重復開發網路IP的老路。

這一跡象已經顯現出來。

比如馬伯庸的《洛陽》、《汴京》并無原著作品面世就已經有影視作品先行，這不免讓人懷疑只是打了馬伯庸的一個旗號。

比如《大明書商》的改編來源，是馬伯庸發在微博上寫的一篇短文《枉是便宜賣紙人》……

這樣的開發，有過度之嫌。

作為進入賀歲檔的《古董局中局》，被寄予厚望。

它不僅承載著全體觀眾對于國產片創作的期待，也扮演中疫情當中給觀眾解壓的重要角色，隨著春節腳步的臨近，還會有不少國產片要在這樣的壓力下接受檢閱。

最后，點亮「在看」期望整個電影行業，能夠珍視這份厚愛，拿出更用心、更有誠意的作品，來捍衛國產片的尊嚴與未來。

原標題：《這個大IP電影，黃了》

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