當(dāng)?shù)貢r(shí)間12月5日 , 2016英國透納獎(jiǎng)（Turner Prize）通過BBC直播頒出，得主為31歲的海倫·馬?。℉elen Marten），她憑借第56屆威尼斯雙年展的國際展《月亮模坯》（Lunar Nibs）以及紐約個(gè)展《桉樹，讓我們進(jìn)去吧》（Eucalyptus, Let Us In）被提名。其雕塑和裝置往往由自然藝術(shù)品和手工藝品組合而成——兩者經(jīng)常難以區(qū)分，以喚起當(dāng)代文化中的視覺垃圾的覺醒。作品呈現(xiàn)出稠密、垂直的平面呼應(yīng)著水平的形狀，表現(xiàn)出像油畫畫面一般的構(gòu)圖。她還獲得了今年英國首個(gè)雕塑專項(xiàng)獎(jiǎng)赫浦沃斯獎(jiǎng)（Hepworth Prize），這也是這位年輕藝術(shù)家在本月獲得的第二個(gè)重要獎(jiǎng)項(xiàng)。作家本·奧克利（Ben Okri）在泰特英國美術(shù)館（Tate Britain）將2.5萬英鎊的獎(jiǎng)金頒給了她。

泰特英國美術(shù)館亞歷克斯·法爾哈森（Alex Farquharson）表示：“海倫·馬丁是以圖像為表達(dá)方式的詩人，評(píng)委會(huì)對(duì)她作品的復(fù)雜性印象深刻，她的作品以驚人的形式品質(zhì)、不同的材料和技術(shù)將思想的提示融入藝術(shù)之中。為一個(gè)圖像、一種形式賦予更多的含義。她的作品像是世界的實(shí)時(shí)體驗(yàn)，反映了一個(gè)復(fù)雜的世界，而不是單純的把世界歸結(jié)為單一的聲明或流行語。

2016年的透納獎(jiǎng)提名展自9月27日起在泰特英國美術(shù)館展出以來，受到各方關(guān)注，相比其他3位提名者，獲獎(jiǎng)?wù)吆悺ゑR丁的作品是最溫和的，她的展區(qū)總共被分為了三個(gè)部分，據(jù)介紹模仿了不同的工作站與終端。包括棉簽、自行車鏈、貝殼、大理石、斯諾克白堊、魚皮和雞蛋等等日常的材料以各種形式組合在了一起。海倫·馬丁想讓觀眾成為這個(gè)時(shí)代的考古學(xué)家，去重新思考這些生活中最熟悉不過的東西的意義。

而在“2016年透納獎(jiǎng)提名展”中最吸引眼球也最受爭議的無疑是安西亞·漢密爾頓（Anthea Hamilton）的一件超大型的雕塑作品《門》——一個(gè)男人把雙手放在裸露臀部上。安西亞·漢密爾頓以其在紐約雕塑公園（Sculpture Center）的個(gè)展《苔蘚！力比多！貞操！》（Lichen! Libido! Chastity）而獲本屆特納獎(jiǎng)提名。其創(chuàng)作風(fēng)格可以用奇幻古怪來形容，她將超現(xiàn)實(shí)主義和喜劇元素加入到流行文化中，使用一些粗俗的波普藝術(shù)語言，并且巧妙地向近代藝術(shù)史致意。其雕塑、裝置、表演以及影像作品奔放不羈，幽默且十分細(xì)膩。

漢密爾頓稱她的靈感來源于70年代初期意大利建筑師蓋特諾·佩斯（Gaetano Pesce）計(jì)劃在曼哈頓一幢摩天大樓的門口做一個(gè)裸男臀部形象的想法，但很遺憾的是佩斯的計(jì)劃并未實(shí)現(xiàn)。

除了《門》之外，漢密爾頓另一件頗具爭議的作品是倫敦6月午后3點(diǎn)的天空下5個(gè)帶有花紋的貞操帶，漢密爾頓說她的靈感來自于1975年，意大利導(dǎo)演帕索里尼被認(rèn)為香艷謀殺的蹊蹺之死和他死前不久公開的幾封私人信件。

另一位提名者邁克爾·迪恩（Michael Dean）憑展覽《原文如此、占星符號(hào)》（Sic Glyphs）和《暴力的質(zhì)量》（Qualities of Violence）獲本屆透納獎(jiǎng)提名。其作品主旨是通過雕塑將語言具象化。他會(huì)設(shè)計(jì)文本字體，并運(yùn)用到使用混凝土、波紋金屬等建筑材料創(chuàng)作的雕塑上。其雕塑多少有些“類人化"，就像一場(chǎng)話劇中的角色。重復(fù)的語言、表達(dá)以及方言，都是他作品中反復(fù)出現(xiàn)的符號(hào)。

迪恩的作品之一用20436個(gè)硬幣灑滿展廳的地板，并且混雜著一些由瓦楞紙和百葉窗構(gòu)成的不知所云的物件、20436便士是英國政府劃定的一對(duì)已婚夫婦和兩個(gè)孩子一年生存所需資金，當(dāng)這些錢真實(shí)地展現(xiàn)在觀者面前時(shí)，人們驚異于它的稀少，而在布展的時(shí)候，藝術(shù)家拿走了一個(gè)便士，更凸顯出生活的困頓無力。迪恩表示他想表現(xiàn)人在貧窮線下的掙扎，喚起人們對(duì)人與社會(huì)的思考。

最后一位提名者約瑟芬·普瑞德（Josephine Pryde）憑其在舊金山瓦蒂斯學(xué)院（Wattis Institute）的展覽《因?yàn)槲疫@是這樣的人而墮入沉思》（Lapses in Thinking By the Person I Am）獲本屆透納獎(jiǎng)提名。展覽上，她巧妙運(yùn)用復(fù)雜裝置和雕塑元素，按照真實(shí)和模型10：1的比例復(fù)制了一列聯(lián)合太平洋公司的貨運(yùn)火車，參觀者可以一邊坐在火車上，一邊觀看藝術(shù)家拍攝的女性手指（在泰特英國美術(shù)館不允許觸碰）。普瑞德主要以攝影為媒介進(jìn)行創(chuàng)作，然后在精妙復(fù)雜的裝置上與雕塑元素一起展示。其作品試圖闡釋關(guān)于圖像制造和展示的問題，探討藝術(shù)史、攝影、科學(xué)與政治和資本主義之間發(fā)生的沖突，及它們之間的相互影響。

亞歷克斯·法爾哈森認(rèn)為：相比往年，今年的入圍藝術(shù)家的作品表現(xiàn)出在互聯(lián)網(wǎng)無處不在的影響下、充滿圖像的世界生活。

一年一度的透納獎(jiǎng)由泰特英國美術(shù)館于1984年創(chuàng)辦，以英國畫家透納（J.M.W. Turner）命名，用以表彰50歲以下英國杰出的視覺藝術(shù)家。通常來說，透納獎(jiǎng)在每年5月份接受公眾提名，7月公布4位候選人。而后候選人的作品在泰特英國美術(shù)館展出，每年的12月，獨(dú)立的評(píng)審委員公布獲獎(jiǎng)?wù)摺＋@獎(jiǎng)人會(huì)得到2.5萬英鎊的獎(jiǎng)金，而另外三名提名人也將分獲5000英鎊獎(jiǎng)勵(lì)。

正如透納生前飽受爭議一樣，幾乎每年的透納獎(jiǎng)因其驚世駭俗的提名作品受到很大的爭議，甚至有反概念藝術(shù)團(tuán)體認(rèn)為透納獎(jiǎng)應(yīng)該關(guān)閉。今年的名單被批評(píng)為不夠政治或太政治，也有人說今年的提名奇妙的令人不安或毫無意義的無意義。但也造就了公眾和藝評(píng)人共同探討當(dāng)代藝術(shù)的可能，使藝術(shù)的疆域一再拓展。而透納獎(jiǎng)的影響力也不容小覷，如今名噪全球的達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）、倫敦藝術(shù)大學(xué)校長格雷森·佩里（Grayson Perry）都曾是透納獎(jiǎng)的獲得者。

2016年透納獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)成員包括阿姆斯特丹市立博物館館長比阿特麗克斯·魯夫（Beatrix Ruf），Hepworth Wakefield的總監(jiān)西蒙·沃爾斯（Simon Wallis），獨(dú)立策展人塔斯敏·迪隆（Tamsin Dillon），德國邦納藝術(shù)協(xié)會(huì)（Bonner Kunstverein）總監(jiān)邁克爾·考頓（Michelle Cotton）以及泰特美術(shù)館館長阿歷克斯·法爾哈森，他們花了兩個(gè)半小時(shí)的爭論，才最終確定了本年度的獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>