北京誠軒秋拍錢幣專場以總成交額2.65億元圓滿落槌。“機制幣”“古錢 金銀錠 紙幣”兩個專場，2015件拍品，總成交率97.17%。其中，以2599萬元成交的PCGS-SP62之“民國十五年張作霖像壹圓銀幣樣幣”是海內外公開拍賣首枚超過二千萬的中國錢幣，同時創造了中國錢幣的最高成交紀錄。這是中國錢幣拍賣里程碑式的重要事件，也代表中國錢幣收藏市場進入了一個新的發展階段。另枚焦點拍品，民國十八年孫中山像背地球雙旗圖壹圓銀幣試鑄樣幣（PCGS SP61），也以1265萬元的高價被資深藏家納入藏篋。

》動態

荷蘭國立博物館將于2023年的春天

舉辦最大規模維米爾回顧展

阿姆斯特丹國立博物館(Rijks Museum)表示，將于2023年春天舉辦史上最大規模的約翰內斯·維米爾(Johannes Vermeer)畫展。此次維米爾回顧展，不僅是荷蘭國立博物館組織的第一次回顧展，更是最大規模的維米爾作品展示。除了博物館所收藏的四件作品,包括《倒牛奶的女仆》和《讀信的藍衣女人》，還有從其他博物館借展的作品，例如《戴珍珠耳環的少女》、《地理學家》、《寫信女子與女傭》、《持天平的女人》和《窗前讀信的少女》等。國立博物館館長塔可·迪比茨表示，“維米爾是荷蘭最著名的畫家之一，與倫勃朗、梵高和蒙德里安齊名。通過這次展覽，我們將呈現維米爾繪畫的最高水平，并展示最新的研究成果。”

“往來成古今”

江蘇省現代藝術館開館展

12月7日，以“往來成古今”為主題的江蘇省現代藝術館開館展即將揭幕。展覽匯聚了20余位中國當代知名藝術家近年來獨具個性的代表作品80余件。丁觀加、谷文達、郝量、江宏偉、康春慧、李津、林海鐘、劉丹、劉慶和、潘公凱、彭薇、秦艾、仇德樹、丘挺、沈勤、蘇銳、王冬齡、王天德、徐冰、徐華翎、徐樂樂、徐累、張見、周京新、朱新建，跨老中青三代，在形式和觀念上呈現出跨媒介、跨地域、跨文化的走向。他們以“水墨”為觀念、方式、語言，提出多樣化思考，發揮水墨、宣紙、毛筆在當代視覺藝術中的獨特價值，在觀念和方法論上探討對水墨進行系統性建構的文化意義。

OCAT雙年展

“眾聲喧嘩”的策展嘗試

12月12日，OCAT深圳館推出年末展覽“飛去來器”。“飛去來器”，又稱“回旋鏢”。利用這一名稱作為這次雙年展的題目，既意味著全球化與在地性之間，在風險中相互影響和牽制的處境，對自然資源過度開發所形成的作用力與反作用力。展覽的整體策劃是由主策展人提出主題、框架和策展方式，然后邀請11位聯合策展人，根據展覽場地分別提出十個單元的策展方案，并給予獨立地展開和完成。70余位/組藝術家的近百件/組多媒介方式的作品，以及展覽期間安排的論壇、工作坊等活動項目，一并堆疊地構成了這次雙年展所針對的問題意識，具有前瞻于未來的當代藝術生態的多維景觀。

》北京

鞠婷個展“咚咚”

敲碎后的內部色層與結構

12月4日，藝術家鞠婷在麥勒畫廊北京的第二次個展“咚！咚！”開幕。個展呈現最新創作的大型場域裝置作品《凜冬將至》。她放棄了《珍珠》系列中近乎于雕刻家般的精雕細琢，延用了《無題》中繁復的剝離、搭建，并選擇加入了更為激烈和破壞性的行動——敲擊去完成最終創作。象征著權力和財富的金色表面在一次次的敲擊中逐步暴露出下層的材質和顏色，這一動作提醒著觀眾需要關注的是藝術和藝術家在今天的處境，而非沉浸于對抽象藝術的刻板審美。

瑪麗蓮·敏特作品展

顛覆美和魅力的意象

立木畫廊在北京的季度性畫廊空間舉辦瑪麗蓮·敏特 (Marilyn Minter) 的中國內地首次作品展。敏特為美國美術界的先鋒，通過顛覆美和魅力的意象，揭露影響女性身份的雙重標準。“沐浴者”系列畫作挑戰傳統畫作描繪女性的方式。藝術家掌握多種媒介的創作，作品展展出敏特的全新繪畫作品，以及一系列精選的大型照片。同時，敏特的個展還伴隨著一個展示畫廊全球項目的展廳，包括麥克阿瑟?比尼恩(McArthur Binion)、李昢(Lee Bul)、比利?查爾迪斯(Billy Childish)和安吉爾?奧克羅(Angel Otero)的精選作品。

穹究堂“看不見的 獸”

追逐概念時代的共生關系

穹究堂舉辦新展“看不見的 獸”，邀請廖曼、馬靈麗、耿旖旎三位藝術家參展。廖曼用擬狀態的表現手法區分著每一只動物的細微差別。在不斷的時間體驗中，馬靈麗選擇用“褶皺”做為因果關系，帶來一種質變的可能，推動事物與事物的轉折點并再次轉折。耿旖旎選擇躍進式地將大腦中的復雜性提煉成每一筆觸，用筆觸演奏音樂，用顏色搭配共存。展覽不再使用對立的視角看待東方與西方、古代與現代的文明差異，通過大量的事實證明，高感性概念時代的共生關系是值得追逐的對象。

“劉野：皮埃爾·梅納爾”

認出相似的野心或虛妄

展覽“劉野：皮埃爾·梅納爾”在新世紀當代藝術基金會舉辦。劉野選擇了卡爾·布洛斯菲爾德出版于1942年的《自然的藝術形式》，像掃描儀一樣地工作，殫精竭慮、敬小慎微地復刻攝影作品的每一處細節。完成后，他讀到博爾赫斯的《<吉訶德>的作者皮埃爾·梅納爾》，在這個虛構人物身上認出了相似的野心，或是虛妄。在對自然的再現中，卡爾不厭其煩地對一千多張負片進行精微的調整，自然的“副本”真實又抽離；同樣，劉野的作品在重復的差異中顯露藝術的“光韻”。

》上海

侯賽因·卡拉揚“群島”

創作的九個片段

12月1日，展覽“侯賽因·卡拉揚：群島”在上海當代藝術博物館設計中心psD舉辦。這是psD成立以來首個與時尚相關的展覽。卡拉揚曾說，“要為衣服創造一種生命感”。他游走于服裝產業和藝術創作之間，把身體和秀臺作為表達的現場，以裝置、影像、聲音、機械為媒介，討論移民、身份、邊界等城市和文化議題。此次卡拉揚在中國的首展，集結了全球重要博物館和設計機構關于他作品的收藏，呈現其130余件代表作。展覽空間是一座由九個小島連接而成的群島，也代表著他創作的九個片段。

“色彩實驗室：綠”

科學與藝術相交織

上海玻璃博物館在今年推出了“色彩實驗室”系列展覽，旨在深度挖掘館藏品的信息，通過實驗室風格的文本闡釋方式和展陳設計，以色彩鏈接玻璃制作技術和工藝，凸顯展品的技術性和文化內涵。此次“色彩實驗室：綠”繼續關注色彩，以“綠色系”玻璃為核心，從因技術原因造成的“不得以而為之”到最后熟練掌握材料的特性，向觀眾展現關于綠色玻璃的背后故事和硬核知識。

》成都

“新物種V：演化與譜系”

保持質疑的權利

第五屆“新物種V：演化與譜系——2021跨媒介當代藝術邀請展”在成都時代美術館舉辦。以“演化與譜系”為題，旨在于借助當代藝術創作個案與展覽去探討今天知識生產環境中關于概念的演化與譜系與現實深度的關聯性，力求呈現一種針對社會現實經驗的文化立場，無論在理論建構和展覽實踐當中去，都在實現個體創作自由與整體建構的探索。策展人魏言表示，“新物種藝術愿意提供一種生態的復雜性和透析性，把今天文化和藝術最敏感最富爭議的問題羅列出來，進而保持一種‘質疑’的權利。”

》重慶

2021“羅中立獎學金”作品展

關注新趨勢與新方向

12月4日，2021“羅中立獎學金”年度作品展暨開幕儀式于四川美術學院美術館舉行。2021年開始，四川美術學院與湖南電廣傳媒股份有限公司建立深度合作，共同推進該獎項的發展。關注和扶持當代青年藝術家的藝術實踐，堅持以學術為主導，深度發掘和推廣由青年藝術家創作所形成的新趨勢、新方向。歷時3個月，共有來自全國及海外藝術院校的375名應屆畢業生報名參與，經過來自全國9所藝術院校，9名初評評委篩選，共有14所藝術院校的25名申報者成功入圍。經過終評評委的最后投票，陳浩然、侯逸杰、黃雪玉、孔琪洋、楊林五位藝術家獲獎。

原·美術館“多元玩家”

新維度的拼圖與解碼

原·美術館推出“多元玩家——2021 i Art 青年藝術計劃”展覽。面對當下前所未有的技術變革以及思想演化，第四屆iArt主題“多元玩家”既強調參與感，也在試圖描述某種對于文化生態、藝術圈層、藝術創作正在發生的新探索形式的可能性。無論是作品探討的話題，還是藝術創作使用的媒介，即便是架上藝術也有許多作品采用了大量的新材料和形式；展覽呈現藝術家們嘗試從新的維度“迎戰”，加入拼圖、解碼的過程，試圖尋找另一種可能性。

》廣州

時代美術館演奏“離岸之歌”

潛入歷史陰影處的暗流

廣東時代美術館舉辦展覽“離岸之歌”，與時代藝術中心（柏林）2021年9月開幕的“遠方，大海在歌唱——離散社群的親密關系與勞動”形成概念上的對話和地理上的對位，兩個展覽跨越歐亞大陸，對世界令人不安的極化和封鎖作出回應。“離岸之歌”作為寓言，描述音樂和船兩種媒介構成的流動“聲-空”。連接作品的是一個個分散的、輔助詮釋的“島嶼”，以及一系列在展廳外舉辦的放映、音樂會和公共項目，這些活動和內容將為觀眾理解離散族群的當下處境和精神狀態，提供入口和分享的通道。

》深圳

泰康收藏精品展“城市樂園”

想象人與城市的關系

“城市樂園：泰康收藏精品展”舉辦，共展出8位藝術家曹斐、馮超然、劉窗、冷軍、李山、劉辛夷、劉茵、王思順，包含繪畫、裝置、影像等媒介的9件/組泰康收藏藝術作品。展覽通過藝術家在城市語境下的個人經驗，重構城市化進程中的宏大敘述，思考理解城市，想象人與城市的關系。展覽將個體的溫情嵌入城市的建筑景觀中，透過藝術作品與藝術家的創作，尋覓一條理解城市，進而理解我們自身的線索。

黃銳個展“藝術人生”

保持前衛藝術家的立場和姿態