作為公共空間的組成部分，社區的發展和變遷與城市進程有著直接關系。上世紀六十年代，社區藝術在美國開始流行。許多項目以保留本地歷史為目的，因為歷史是本地文化內核的唯一體現，而這種文化內核正在被經濟的發展逐漸侵蝕和消解。什么算是好的社區藝術？藝術能否像經濟學一樣成為解決社會問題的功能性學科？以什么形式展出等成為藝術界關注的問題。

20世紀90年代，中國藝術家、設計師開始進入鄉村，對介入式、參與式藝術的創作方法展開討論與實踐。近年來，在城市更新的大背景下，藝術項目走進社區已經成為一股潮流。

藝術在社區中到底扮演什么樣的角色？上海多倫現代美術館（下稱“多倫美術館”）館長曾玉蘭認為，當代藝術的核心在于關注人，其目標是通過多元的呈現方式，激發公眾的主體性，思考自身的生存現狀，并作出回應，最終以協商的方式參與到項目創作的過程中。

多倫美術館是上海市虹口區文化局創建的非營利性文化藝術機構，2003年開館，也是中國第一個為當代藝術服務的專業化現代美術館。坐落在多倫路東側路口附近，美術館的前身是一個爛尾樓中的菜場。如今，多倫美術館已經成為年輕藝術愛好者的打卡地，每到周末，還有豐富的公教活動開放給公眾參與。

觀眾們周末在展廳觀展。本文圖片均由多倫美術館提供

近年來，多倫美術館將目光投向自己所在的社區，并在2019年多倫路文化名人街開街20周年之際，開始了一系列藝術介入社區的實踐。從館內走到館外，2021上海城市空間藝術季中，多倫美術館在原來項目經驗的基礎上更進一步，與專注于非虛構寫作的三明治團隊合作，邀請公眾一同創作虹口記憶的相關作品。

近日，澎湃新聞（www.kxwhcb.com）在多倫路調研期間專訪了曾玉蘭館長，與她探討了公共藝術在多倫社區的在地實踐。

“在美術館工作”少兒工作坊活動，“步履不停”展覽策展人吳蔚（右）與多倫美術館館長曾玉蘭（左）與小朋友和家長們分享一個展覽是如何產生的

澎湃新聞：包括2021城市空間藝術季在內，近年來多倫美術館舉辦了一系列與社區相關的展覽和活動。為什么要關注社區？

曾玉蘭：西方國家從上世紀六十年代就已經開始討論藝術與社區的互動。在中國，相關意識在上世紀八十年代模仿西方藝術時開始萌芽，到九十年代更為明確，至今還在形成的過程中。近幾年，藝術介入社區成為明顯的潮流，這與國家、城市的發展進程相關，也是市民多元需求的一種體現。

雖然藝術領域有這樣的趨勢，但多倫美術館關注社區還是與我們自身的辦館理念有關。多倫美術館是中國第一家由政府創辦、為當代藝術服務的美術館，而當代藝術的核心在于關注人——如何讓人成為一個有獨立思考和判斷能力的主體——在當代藝術范疇內的項目、展覽、藝術家的作品基本上都是圍繞這一核心展開。

坐落在多倫居民區內，我們越來越意識到身為社區的一員，與我們產生關聯的人不只是被展覽吸引而來的觀眾，還有居住在社區的和其他進入社區的人，因此當我們把當代藝術的核心理念與這重身份相連接時，我們自然而然地開始思考美術館與社區的關系。

“無墻的美術館”的概念已經說了好多年，但是到底怎樣才能把美術館的墻壁真正“打開”呢？如今，很多項目的策劃理念已經發生變化，其中最重要的就是從原來由美術館方或策展人將做好的項目單向輸出給公眾，向塑造更開放的空間、邀請公眾參與內容創作轉變。

近幾年，我們在幾乎所有展覽中都設置了互動版塊，邀請公眾進入展覽空間，與策展人的理念主題或者藝術家的作品發生“對話”。我們希望通過展覽和項目喚醒觀眾的內心，以“旁觀者”的視角思考自己的生存現狀，并作出回應。在這個過程中，我們館方、策展人考慮的既不是“強策展”，也不是一味地迎合大眾的喜好；而藝術家也會接受到關于特定場域的委約定制，他們也會通過調研和創作，共同來參與這一項目呈現的過程。

城市生活的節奏非常快，人們很少有時間停下來去體會和感受自己生活的城市。為了彌補這一精神層面的缺失，近年來很多領域都在關注如何讓城市、讓社區更有溫度的話題。藝術可以成為幫助人們打開情感，找到精神棲息地的一種方式。

當一個人對當下所處環境、文化歷史產生了更深層的感悟和關切，自然就會想要做出回應和表達。情感的抒發會影響到個人的生活、精神狀態，我認為這非常重要。

“步履不停”展覽特別版塊“快遞展”現場

澎湃新聞：2019年，多倫美術館推出了公共藝術項目“步履不停”，是藝術介入社區的首次實踐。當時有什么契機推動了項目的落地嗎？

曾玉蘭：我們一直想嘗試在社區中做公共藝術項目。2019年正值多倫路文化名人街開街20周年，我們想借此時機落地第一次實踐。與策展人吳蔚交流下來，雙方的理念一致，于是一拍即合。“步履不停：1995-2019年中國當代藝術的城市敘事”展覽特別設置了戶外的部分，鼓勵公眾參與。那是多倫美術館建館以來第一次將作品帶到社區公共空間。

“步履不停”展期大約三個月，后來因為疫情延長，但2019年美術館館內的參觀人次達到12萬，比往年平均人次高出2萬左右。有不少觀眾，包括多倫路的居民，通過項目走進了美術館，與藝術發生對話和關聯。

“步履不停”策展人吳蔚為公眾導覽

我們在展覽中設置了一面留言墻，題為“你生命中的轉折點是什么？”最初我們不確定會有多少觀眾愿意手寫留言條并掛在墻上展示，但最后收到了近三千條留言，出乎我們的意料。

雖然從項目策劃到落地，由于一些外部條件、經費等方面的限制，戶外展覽的規模未達預期，但是借助這樣一個將藝術帶入公共空間的項目，我們好像撬開了公眾的一個情感缺口，從這個缺口收到很多訊息，包括他們看展以后的感受，來到多倫路上的感受，他們在各自人生階段的體驗，令他們感到困惑的事情等，很多和展覽本身沒有關系，卻是觀眾對自己生活的城市的表達。這是一個好的開端，我們希望這樣的“喚醒”能不斷地擴展和深入，而不是隨著單個項目閉幕而結束。

澎湃新聞：您所說的不斷拓展與深入，在后續的項目中是否有體現？

曾玉蘭：“步履不停”結束之后，我們只保存下了兩件戶外作品，一件收藏在庫房，另一件壁畫留在與美術館相鄰建筑的外墻上。現在美術館旁邊在施工，壁畫被遮擋，如果那面墻不拆，每個路過的人都能看到那件作品。

太陽底下，肖江，2019 多倫美術館“步履不停”展覽委約作品

作品繪制在拆遷后地塊的外墻上，隨著時間流逝成為街道景觀和居民生活的一部分

能有作品留存并與社區的生活空間有關，我們很高興。于是，2020年舉辦的展覽“異質越野”中，我們也留了一件作品，就是美術館邊的“砼亭”。雖然作為藝術品而生，砼亭已經成為了社區空間的一部分，和空間里的人發生著關聯。我經常看到有人坐在那里刷手機，也有老人帶著小孩在那里休息。

砼亭，灰空間建筑事務所，2020，多倫美術館“異質越野”項目委約定制

當然，無論是使用我們提供的開放空間還是通過留言表達自己的感受，目前的公共參與還不能構成真正的“對話”，協商式參與的部分較為薄弱。我們最終期待社區里的人能主動希望參與到項目中，提出有理有據的質疑或者建議。

藝術介入社區中的協商式參與是一個循序漸進的過程，需要不斷培養，美術館或者策展人要時刻保持一種清醒、反思的意識，不能想著去主宰社區。多倫美術館要做的就是始終提供一個開放的空間，鼓勵公眾進入，然后通過長期的“喚醒”，嘗試讓現在比較弱且單一的公眾回饋轉變為真正協商式的參與。

基于這一目標，2021城市空間藝術季的虹口樣本展中，我們邀請三明治小組一起合作，組織了寫作工作坊，希望不論是本地的還是外來的人，都能關注虹口、關注多倫路，發現、審視自己與所處空間的關聯，記錄下那段獨特的記憶。

接下來我們會與一個年輕的策展人合作，在剛開不久的木刻講習所招募公眾，共同創作關于社區、城區的歷史記憶，并將那些故事作品呈現在美術館中。

也可以說我們后續的工作并只不是單單以把藝術作品和藝術項目帶到社區里來展開，而是期待和社區、公眾一起來編織關于空間、社區、情感、文化、歷史的所有相關內容，并且讓參與的人，包括我們自己都這個過程中不斷成長，而社區也會在這個過程中自然生長，我覺得這才是真正的“藝術社區”的核心。

澎湃新聞：在做社區相關的項目時，多倫美術館遇到了哪些挑戰？又是如何應對？ 

曾玉蘭：2019年在戶外擺放裝置的時候，我們跟居民做了協商工作，包括當時一件名為“遺址”的作品，它的位置會影響居民使用路邊的露臺。雖然居民有意見，但只要有足夠的理由去說服，我發現他們還是非常樂意接受新鮮事物的。

遺址，李景湖，2019，“步履不停”展覽委約定制

相較于居民，更具挑戰的是與街道和管理部門的協商。戶外裝置涉及到安全、市容綠化等方面的管理，在項目落地的過程中，遇到了很多阻力和實際問題，經過與多方的溝通，最終得以解決。2020年，“異質越野”的戶外作品更多，于是我們花了更多時間和精力去與相關的管理部門協商。我覺得這個項目從籌備到完成的過程本身就可以被視為一件“藝術作品”。

懸竹，來建筑設計工作室（馬島），2020，多倫美術館“異質越野”項目委約定制

我認為，協商的過程是重要的嘗試，也為未來的工作打開了更多的空間。通過實踐，管理者對藝術介入社區項目的接受度在不斷提高，越來越多的機構和管理者意識到藝術作品可能引發的話題傳播和人氣，對于社區中人與人的聯接的積極作用，以及對于社區的歷史和文化的激活與重新塑造。多倫美術館還收到了一些邀請，將作品帶去其他公共空間。

澎湃新聞：您在多倫美術館工作了7年，在您看來，多倫路社區有哪些特點？

曾玉蘭：人口老齡化、外來人口增加是多倫居民區的特點，從社區管理的角度來看，這些可能被視為短板。但我覺得，無論什么人，都有想與他所處的物理空間建立情感和精神聯系的需求，因此塑造起不同群體與空間的情感聯系，能為社區帶來重要影響。而且，對城市某一區域歷史和文化的關注，也不僅局限于該區域或社區的人。

在我們去年的“公·園”展覽項目里，藝術家殷漪有一件裝置和聲音作品展出，他還邀請平日里在魯迅公園里唱歌的老年群體來美術館唱歌。這些老年人平時在公園里唱，路過的人可能覺得很普通，甚至還有些人不理解，嫌他們吵。但通過藝術家的創作，他們在美術館唱歌變成了一種藝術、另一種表達，觀眾會去重新審視這群人。他們為什么要去公園唱歌？又為何對唱歌如此迷戀？

魯迅公園的知青群體，美術館邀請他們來到“公·園”展覽現場與藝術家殷漪的作品對話，并將他們的演出帶到美術館外的公共空間

藝術家的作品介紹了這些老人過去當知青的經歷，其中一個環節還設置了小號手吹小號，于是觀眾就能理解這群老人，理解與他們的相關的地區和歷史，從而與他們產生關聯。這種關聯并不是對于年老體弱者的惻隱之心，而是對他人生活和與之相關的一段歷史的關切，這對于生活在大城市里的人來說，是非常稀缺和難得的情感。

“步履不停”展覽項目中，以文獻及作品的形式回顧了2004年9月，由上海比翼藝術中心發起，四十二位藝術家和十五位快遞員參與的一次特別的“外賣”展覽。在當年的“快遞展”期間，上海市民可以通過撥打快遞公司的電話，讓快遞員將濃縮在一個行李箱里的展覽帶到面前

作為人口密度高的中心城區，我們美術館周邊聚集著大量的外賣騎手，他們已經是大城市中不可或缺的一份子，我們在自己的項目中也嘗試去關注這些人群并與之建立聯系。2019年，我們通過“步履不停”展覽里面一件作品“快遞展”回顧了快遞員的身份與城市的敘事，而恰巧那個時候出現了疫情，這些騎手突然間就被大家意識到原來他們真的很重要，有的時候他們就像英雄一樣，但是他們又是非常弱的一群人，這也是非常巧合的一件事情。

2020年“共振——第七屆上海多倫青年美術大展”中有一組作品關注了不同的職業，其中一幅畫根據真人騎手繪制，唯獨留白了臉部。有一次，我在展廳看到一位美團外賣的騎手身著畫中人物的同款服裝，站在那幅畫的前面，我覺得特別有意思，因為當他在展廳看到這個作品的時候，就觸發了一次對話，他也許看不懂別的作品，但他一定能看懂那一件。很遺憾當時沒有想到留下照片，但也許正是這種不經意間發生的事件證實了我們工作的價值和意義。

“以貌取人”系列，馬東利，2019。上海多倫現代美術館“共振”展覽現場

澎湃新聞：紅色文化是多倫路較為突出、也是重點打造的特色，現代藝術多大程度上可以與這一特色相融合？

曾玉蘭：多倫路的紅色文化與魯迅思想息息相關，魯迅思想和精神代表了一種時代的先鋒思想，魯迅的很多想法，我覺得在今天看來仍不過時。魯迅本來學醫，后來去學文，并提出要用文學藝術去改變人性，這在今天仍然具有價值，與我們的工作理念一致，這也是為什么我們計劃和木刻講習所合作的原因。

多倫美術館的工作和多倫路的紅色文化定位表面上看起來似乎不相融，但實際上背后的理念一致，都是以人為本。近幾年，藝術對社區的影響正在一點一滴的積累中。

周末的早晨，年輕人在美術館門前排隊，在多倫路上的其他地方很難見到這樣的場景。紅色打卡點，比如左聯會址紀念館，團體活動更多，工作日里更忙碌。從這個角度來看，多倫美術館和紅色文化場館在定位上形成了一定的交錯，為觀眾提供了更多選擇。

多倫美術館“未知游戲”展覽期間，周末一早在門口排隊等待觀展的觀眾

澎湃新聞：你是否有關注其他藝術介入社區的項目？其中有沒有您覺得比較好的經驗可以供社區參考？

曾玉蘭：藝術介入社區的項目很難具有參考性，因為每一個項目強調的都是“在地性”。項目所處環境與社區的特點都不相同，意味著項目經驗不可復制。以上海為例，每個社區的在地環境、相匹配的機構資源都存在差異，成功案例拿到不同社區做的時候，可借鑒的只有創意。

雖然藝術介入社區近年來成為趨勢，但大家都還在摸著石頭過河，思考如何在“在地性”這一前提下做好內容。這些努力非常重要，或許再過十年，能有更多的成果和經驗可以分享給大家討論、歸納和總結。