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TING聞丨在那個(gè)蒂姆·伯頓成為大家的蒂姆·伯頓之前

蒂姆·伯頓是電影界的怪誕鬼才,大家都這么稱呼他。其實(shí),他是母校加州藝術(shù)學(xué)院(CalArts)中一枚挺正常的退學(xué)生。

上世紀(jì)60年代初,迪士尼動(dòng)畫(huà)工作室在洛杉磯開(kāi)辦了一所專門培養(yǎng)動(dòng)畫(huà)、音樂(lè)和藝術(shù)人才的學(xué)校,其表達(dá)宗旨的口號(hào)彰顯文青范兒: “用藝術(shù)塑造未來(lái)”。
如果你覺(jué)得這里是年輕人抒發(fā)高尚藝術(shù)情懷的藝術(shù)圣地,那就太單純了。1970年代的CalArts就像埃米爾·庫(kù)斯圖里卡的電影一樣,瘋狂、奔放和混亂。當(dāng)時(shí)的課程鼓勵(lì)學(xué)生們用實(shí)驗(yàn)藝術(shù)來(lái)表達(dá)自己對(duì)生活和世界的看法,正值“垮派”和“酸派”的沒(méi)落和多元文化的興起,“實(shí)驗(yàn)”二字到了學(xué)生們這里,就有了各種大膽的嘗試。
1970年代末,蒂姆·伯頓被這個(gè)看似“非正常人類研究中心”的學(xué)校錄取,主攻人物動(dòng)畫(huà)專業(yè)。從小在1931版《科學(xué)怪人》中尋找自我的伯頓,在這種鼓勵(lì)自由創(chuàng)作的氛圍中如魚(yú)得水。他形容當(dāng)時(shí)的心情是“再也不用擔(dān)心自己是不合群的怪孩子了。”
不過(guò),CalArts畢竟是迪士尼一手創(chuàng)辦的,現(xiàn)任華特迪士尼與皮克斯的首席創(chuàng)意官約翰·拉塞特是伯頓上一屆的師哥。當(dāng)時(shí),拉塞特就是一個(gè)巨大的正能量源,他的風(fēng)格和華特迪士尼一脈相承——正義、陽(yáng)光,看著讓人覺(jué)得人生處處充滿希望。每次伯頓談起當(dāng)時(shí)的象牙塔生活,都說(shuō)“自己覺(jué)得根本找不到工作”。

伯頓的風(fēng)格在CalArts時(shí)期就已經(jīng)形成了。從1985年他的長(zhǎng)片處女作《荒唐小混蛋奇遇記》到這周在中國(guó)上映的《佩小姐的奇幻城堡》,伯頓一共導(dǎo)演了18部長(zhǎng)片電影,口碑和票房浮動(dòng)很大,但不變的是伯頓的風(fēng)格。
1979年,伯頓執(zhí)導(dǎo)了鉛筆動(dòng)畫(huà)短片《芹菜怪物的莖》。故事其實(shí)挺晦澀的,我也沒(méi)完全看懂。片中的牙醫(yī)是個(gè)光頭,把女病人綁在病床上,助手是一只帶著龍頭的肥蟲(chóng),兩人用各種醫(yī)療器具折磨女病人,但未能得逞。
雖然這部學(xué)生作品制作粗糙,但已經(jīng)體現(xiàn)了波頓風(fēng)格中的三大要素:孤僻的男主、丑陋的助手和大眼睛的萌系女主角。場(chǎng)景設(shè)置里面還有骷髏、電鋸和枯樹(shù)等常見(jiàn)的伯頓元素。但是,芹菜在哪里?


大多數(shù)藝術(shù)家都有一顆想引起大眾共鳴的玻璃心。伯頓在迪士尼工作室的日子并不如想象中的自由,他拿到的第一個(gè)大項(xiàng)目是家庭動(dòng)畫(huà)片《狐貍與獵犬》。故事路線充滿了迪士尼的溫暖風(fēng)格,原本是天敵的小狐貍和小獵犬克服各種困難,最后打敗了敵人大熊。

伯頓主要負(fù)責(zé)給善良勇敢的小狐貍做動(dòng)畫(huà),但他的繪畫(huà)沒(méi)有被最后的成片使用,原因是他筆下的狐貍“看上去像是剛在馬路上被車碾死的那種”。伯頓的風(fēng)格達(dá)不到迪士尼的可愛(ài)標(biāo)準(zhǔn),壓力山大的他急火攻心,在迪士尼上班的時(shí)候,徒手拔掉了自己的智齒。





這是伯頓第一次嘗試用微型模型來(lái)拍攝故事場(chǎng)景,所有的道具都是伯頓自己繪畫(huà)的。著名的美工師里奇·海恩瑞奇斯是此片的布景指導(dǎo)。兩人用模型來(lái)展現(xiàn)巫婆的世界,讓真人出演的角色看上去像被微縮了一樣。

此片的風(fēng)格代表了伯頓真正想要做的動(dòng)畫(huà),巫婆糖屋中的餅干和糖果都很怪異,姜餅人的動(dòng)畫(huà)是跳幀的,沒(méi)有任何元素是完美的。
主人公是亞洲人這一點(diǎn)更是和當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)歐美系當(dāng)?shù)赖牡鲜磕嶙髌反笙鄰酵ィ僖豢谀腥松ひ舻奈灼胚€用紅白相間的糖果棒耍起了中國(guó)的雙節(jié)棍。這種直接和迪士尼脫軌的嘗試中,我們看到了伯頓式的懷舊和哥特。


迪士尼當(dāng)時(shí)制作此片的目的是要用兒童題材來(lái)填補(bǔ)1983年萬(wàn)圣節(jié)晚上10點(diǎn)檔的節(jié)目空隙。在播出之后,《漢賽爾與格萊特》一片就被塵封了,直到2009年才在當(dāng)代藝術(shù)館MOMA重見(jiàn)天日。
伯頓后來(lái)回想說(shuō),當(dāng)時(shí)自己覺(jué)得馬上就會(huì)被迪士尼炒掉,《漢賽爾與格萊特》算是他挑戰(zhàn)迪士尼接受度的第一炮。
1984年,他根據(jù)自己兒時(shí)經(jīng)歷創(chuàng)作的第二部真人短片《科學(xué)怪狗》,讓迪士尼高層終于忍不住了,以“伯頓浪費(fèi)公司資源拍兒童恐怖片”為由讓他卷鋪蓋走人。

離開(kāi)迪士尼之后那一年,伯頓找到了CalArts的校友保羅?魯本斯拍了第一部長(zhǎng)篇電影《荒唐小混蛋奇遇記》,以七百萬(wàn)美元的成本創(chuàng)造了四千多萬(wàn)的票房。
其后,1988年的《甲殼蟲(chóng)汁》和1989年的《蝙蝠俠》在票房上賺得盆滿缽滿,后者以四億三千多萬(wàn)美元的全球票房成績(jī)讓蒂姆·伯頓在30歲就成為了好萊塢導(dǎo)演界的新星。
當(dāng)伯頓在2012年推出《科學(xué)怪狗》改編長(zhǎng)片電影時(shí),迪士尼提出投資并購(gòu)買該片的全球發(fā)行權(quán),這讓伯頓覺(jué)得很諷刺,30年后,風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)。
在宣傳《佩小姐的奇幻城堡》時(shí),伯頓說(shuō):“其實(shí)我拍的永遠(yuǎn)都是自己想要做的電影,有人看不懂里面的現(xiàn)實(shí),有人不懂其中的奇幻。現(xiàn)實(shí)生活中,你們又能辨別現(xiàn)實(shí)和幻想嗎?我有時(shí)候也覺(jué)得自己瘋了。”

當(dāng)時(shí)的德普還是個(gè)剛從《少年龍虎隊(duì)》出來(lái)的年輕偶像派演員,伯頓的選角決定并沒(méi)有得到投資方的支持,最后只要到了兩千萬(wàn)美元的總預(yù)算,比《蝙蝠俠》少了40%。伯頓說(shuō),那次經(jīng)歷讓他變成了一個(gè)“對(duì)什么事情都有所顧慮、居安思危的人”。
《剪刀手愛(ài)德華》最后拿到了將近九千萬(wàn)美元的票房。
之后,蒂姆·伯頓和約翰尼·德普合作了另外6部電影。在一次與伯頓的對(duì)話中,他告訴我,他總覺(jué)得德普是一只猴子,原因不明。
你最愛(ài)哪部蒂姆·伯頓的電影?我的選擇是《大魚(yú)》。
【作者自述】我在美國(guó)從事影視媒體工作,是好萊塢外國(guó)記者協(xié)會(huì)(俗稱“金球獎(jiǎng)組委會(huì)”)的會(huì)員。簡(jiǎn)單說(shuō),本人的日常工作可以概括為看片!采訪!再看片!我是一名獨(dú)立電影迷,喜歡赫爾佐格、文德斯和李安,也是《欲望都市》腦殘粉和《勝利之光》死忠粉。大家可以去我的新浪微博“婷不下來(lái)的看片房”留言,問(wèn)我任何問(wèn)題。





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