深圳何香凝美術館，經歷了一年多的維修，于2016年11月19日重新開放。開館展由“何香凝藝術精品陳列”和“取借與變革：二十世紀前半期美術留學生的中國畫探索”組成。

位于深圳的何香凝美術館自1997年開館，至今建館已有19年，2015年3月開始，經歷了一年多的維修，于2016年11月19日重新正式對外開放，整修過的何香凝美術館增加了何香凝文獻庫、圖書館等研究空間功能，更適宜感受當代藝術。

開館展由“何香凝藝術精品陳列”和“取借與變革：二十世紀前半期美術留學生的中國畫探索”組成。在前者的展覽上可以看到“毛澤東致何香凝的信”（復制件），后者則可以感受到1905-1937年間，赴日留學的中國美術家群體受日本畫壇“日洋融合”探索的影響，回國后對中國畫進行改良的的現象，“取借與變革”展出了其中豐子愷、關良、陳之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹人、方人定、黎雄才等11位畫家的作品。

毛澤東致何香凝的信

“何香凝藝術精品陳列”圍繞41件館藏何香凝書畫精品、“毛澤東致何香凝的信”（復制件）、若干何香凝生平歷史的文獻資料和圖片、何香凝漢白玉雕像構成。這批書畫作品多數是何香凝生前一直留存在身邊的代表之作。

“毛澤東致何香凝的信”，原件現藏于中央檔案館。1937年1月，廖承志平安到達延安。3月，周恩來從延安到杭州與蔣介石商談國共合作條件，后到上海與何香凝相約晤談。何香凝取出一套上好的狼毫湖筆、一本自己的畫集和一本廖仲愷的《雙清詞草》，托周恩來轉交毛澤東，向他表示問候和謝意。時值“七?七”事變前夕，毛澤東對于何香凝的革命救國言行和苦斗不屈的精神，早已十分景仰，收到她所贈送的禮物后，于1937年6月25日致信何香凝，表示感謝和崇高的敬意。毛澤東的書法，筆走龍蛇，遒勁有力，在現代書法史上獨樹一幟。

“留日”對于中國美術的影響

20世紀中國美術史的線索可以用“留學”來貫穿，它以“留日”為起點。“留學”在1937年之前的留日中始終是一個包含了“游學”的寬泛概念，這一點也適用于“美術留日”。“美術留日”通常以1905年黃輔周考入東京美術學校為起點，直至1937年“七七事變”后，“美術留日”“戛然中止”。在1905-1937年間，以東京美術學校為核心的日本近20處美術教育機構接納了約六百名中國留學生，其中約72人為正式畢業生。中國留日美術生大多選擇學習西畫，此外對雕塑、建筑、陶瓷、漆藝、圖案、美術史、日本畫等也均有涉及。他們回國后遍布于各地“新美術”領域，成為20世紀中國美術由古典向現代轉型初期最重要的開拓者和踐行者。

受日本畫壇“日洋融合”探索的影響，留日的中國美術家中，回國后改畫或繼續從事中國畫的現象，在整個美術留學史上相當突出。這個群體包括黃輔周、何香凝等約26位畫家，頗為可觀。其中豐子愷、關良、陳之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹人、方人定、黎雄才等11位畫家，成就最為顯著。以這11位畫家為代表，反映出20世紀前半期中國畫改良實踐對日本的借鑒情況的復雜——與傳統中國畫淵源頗深的日本南畫體系，偏于裝飾、甜美、雅致的日本畫體系，直接造成了中國畫家“摹借”上的多元性、復雜性以及轉化的多樣性和可能性，他們的風格形成中，對日本的“摹借”是首先無法回避的問題。

比如豐子愷，在1921年赴日游學美術和音樂，深受日本鄉情畫家竹久夢二畫風影響，回國后開始嘗試用毛筆漫畫抒寫古詩意境、兒童生活等，1925年便以“子愷漫畫”廣受關注，又不斷將題材擴展為學生相、民間相、都市相、戰時相、自然相及護生系列等，其畫造型簡括，形象準確，情態質樸，線條簡練流暢，用筆沉著飛動，且能小中見大。

比如關良，1917-1922年赴日留學，師從藤島武二、中村不折等學習融合了印象派的寫實油畫，偏愛高更的構圖和筆觸，以及裝飾性，也偏愛梵高的色彩形體的夸張處理，以及烈焰般的表現力度，還有馬蒂斯具有浮世繪情調平涂中的寧靜。他回國后的戲曲人物畫常常借助幾何概念構圖，有孩童般的稚拙用色明朗，在一瞬間凝聚了一波三折的戲劇張力。