美國極簡主義畫家艾格尼絲·馬丁的個人回顧展目前正在紐約古根海姆美術館舉行。重復的簡潔格紋，透明的高灰度色調是艾格尼絲·馬丁的標志，在克制的繪畫語言之下充滿感情。

繼倫敦和洛杉磯巡展之后，美國極簡主義畫家艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin，1912-2004）的個人回顧展目前來到位于紐約的所羅門·古根海姆美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）。艾格尼斯·馬丁一生的創作橫跨抽象表現主義和極簡主義兩個流派，重復的簡潔格紋，透明的高灰度色調是艾格尼絲·馬丁標志。她的抽象畫被比作審慎的、達到了本質直觀的寧靜散文。本次古根海姆展回顧了艾格尼絲·馬丁自20世紀50年代以來的早期實驗作品、20世紀60年代至90年代的中后期作品以及本世紀初的生前最后作品，總數量超過115件。該展覽已從本月7日開始，并將持續至2017年1月。

古根海姆美術館為觀眾提供了觀看艾格尼絲·馬丁作品的絕佳條件。巨大的透明玻璃穹頂使柔和的自然陽光均勻地射向展廳的畫作，建筑內部圓形回旋上升的結構為觀看提供了更多角度。當觀眾穿過環形大廳，從遠處以模糊的視角同時觀看多幅作品時，艾格尼絲·馬丁畫作近乎冥想般的風格得到強化，直抵人心。而當人們放慢腳步，走近那些看似相近的畫作，又能在細致入微地觀察中把握到畫中的細節及每一處筆觸的變化。“觀眾們將會感動于艾格尼絲·馬丁畫中展現出來的深思和熟慮。”策展人特雷西·巴斯科夫（Tracey Bashkoff）如是說。

三十而立，中年成名

艾格尼絲·馬丁于1912出生在加拿大一個貧困的牧區，20歲時因照顧懷孕的姐姐搬去美國，后在紐約哥倫比亞大學相繼取得學士（1942）和碩士（1952）學位。馬丁在30歲讀碩士時，才決定學習藝術。畢業后，她去了新墨西哥州的陶斯小鎮當老師，一邊教書一邊創作，期間幾度往返美國和古巴兩地，直到1957年，在她45歲時，馬丁受到傳奇畫廊主貝蒂·帕森斯（Betty Parsons）的邀請，回到紐約，在曼哈頓下城的一個藝術社區長期定居下來，并于次年舉辦了個展。至此，艾格尼絲·馬丁才正式開始了自己的藝術家生涯。

1960抽象表現主義的黃金時代

1950到1960年代，抽象表現主義在美國興起并迅速席卷西方藝術界，藝術家集聚紐約，自由而熱烈的創作氛圍使這里迅速接過巴黎的大旗，成為了西方現代藝術的中心。位于麥哈頓下城的藝術區作為抽象表現主義的大本營更是中心的中心。羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、賈斯伯·瓊斯（Jasper Johns）以及埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）等抽象藝術明星都住在此。那時候同住于此的馬丁，很快便與這些畫家成為了親密好友，他們常常聚在一起討論和創作。也正是在這一時期，馬丁取得了個人創作上的突破性進展。回顧馬丁1960年代早期的作品，人們會被那些以黑、白、棕為底色的6 x 6 英尺的方形帆布上覆蓋著的小而密的淡色石墨網格而吸引。紅色和淡彩色的鉛筆線條像末梢神經般鋪滿畫面，帶來輕微的緊迫感；橫線與豎線不斷的交織引發出的律動又破除網格空間的束縛，如同緊促之后的一絲嘆息。艾格尼絲·馬丁雖然執著于祛除色彩、簡化圖式，但其畫作透出的禪思哲意卻擁有一股持久的綿力，使人迷戀不已。艾格尼絲·馬丁在1960年代已經成為了極簡主義（Minimalism）的中堅力量。1966年，古根海姆美術館曾為馬丁在內的包括索爾·勒維(Sol LeWitt)、羅伯特·萊曼（Robert Ryman）等極簡藝術家的舉辦過群展。

介于抽象表現與極簡主義之間

然而對于艾格尼絲·馬丁自己而言，她卻未曾說過自己是極簡主義畫家，甚至回避極簡主義畫家的標簽。確切來說，馬丁是介于抽象表現主義和極簡主義之間的畫家。在形式上，艾格尼絲·馬丁以紋格、線條和及其淡薄的顏色作為自己的繪畫符號，追求繪畫的質感和物感，渴望達到極其純粹的簡化境界。她推崇羅斯科（Marks Rotko）的理念“達到了零度，就再也沒有什么能夠阻擋真理之道”。但在情感上，馬丁卻不似極簡主義畫家那樣完全規避個人主義，要求絕對的客觀。但同時，她又不像抽象表現主義那樣直接地用色彩和構圖從本質上表現自己主觀的強烈情緒和思考。在避開智性主義的同時，馬丁的畫作仍體現出個人化和精神化的特質。艾格尼絲·馬丁曾說，“那些條紋和網格不是對自然的拒斥而是類比”，“人們在我的畫作中體會到的美和自由同你在風景畫中所感受到并無兩樣”。看似克制的繪畫語言之下，其實充滿了艾格尼絲·馬丁豐沛的情感。那些畫作的名字就能表現出來這一點：《友誼》、《窗之花》、《晴朗的一天》……“我想在畫作中呈現美、純潔和幸福，它們都指向我心中的那一種欣喜之情”，馬丁說道。

像一位禪者般創作

艾格尼絲·馬丁在讀大學本科期間，偶然聽到日本禪宗大師鈴木清順的講座，從此開始對東方的哲學產生興趣。在后來的藝術創作中，馬丁的畫作也的確透露出了強烈的禪宗氣質。那些克制的用色和筆觸展現出她內心的平靜與適意。艾格尼絲·馬丁踐行著禪者般的反觀自省，她曾說：“我的畫是關于從世間的思慮中產生的那一種自由。”同時，馬丁也保持著對生活世界的關切。當她談到自己不同系列畫中的細微差別時說：“我曾花一個月的時間觀察天空的云是否是相似和重復的，我發現它們絕不是重復的。”馬丁的畫中保留著“畫家的手”的痕跡，它們被隱藏在紋格和紋格之間不明顯的微小差異和顏料溢出圖形邊界的瑕疵里。馬丁作畫，不是要企圖找尋到一種包羅萬象的形式，而是去表現一種時時（moment-to-moment）生成和變化的模式。馬丁認為，“無論在畫作還在生活本身，我們都應該時刻準備著為得到現實中的真理認知走出下一步”，“生命的歷程就是揭示真理的過程”。

忠于光和色彩的后期創作生涯

1967年，在艾格尼絲·馬丁57歲這一年，因深受精神分裂癥和幻聽的困擾，她停止作畫并離開了紐約，開始一場長期的公路旅行。直到1974年，她在新墨西哥州的小城陶斯城外定居之后，才恢復創作。這時候，馬丁的創作風格也開始發生一些變化。她將封閉的格子打開，以線條代替原有的格紋圖式；并且不再單純使用灰色和白色，開始使用更為恬淡的淡粉色、暗色和黃色。后期的艾格尼絲·馬丁如同光影大師，組合著那些不借助工具而手繪出的寬度不一的線條以及縹緲的、閃爍著微光的色彩，在畫布上呈現出處于空間中的變化的光影效果。之后，馬丁一直堅持創作，并不斷調整作畫風格，直到2004年逝世前，馬丁還在創作自己的最后一幅畫。

馬丁的創作就如她所信奉的人生般，一直在無限接近、抵達真善的途中。她的創作和她精彩的一生都匯聚在了本次展覽的序語之中——

美是生命之謎，它不只是在眼里。它在頭腦里，它是我們對生活的積極回應。——艾格尼絲·馬丁