11月，隨著上海一系列藝術展的相繼推出，存放展品的美術館們也進一步走進了人們日常生活中。一座美術館，成為了聯系人與環境的紐帶，與之共生共棲。這個藝術月，我們和從北到南的美術館設計師們聊了聊，關于美術館、環境以及人的關系。

11月的上海，雖然傍晚的溫度已經降到10攝氏度左右，但位于徐匯濱江的油罐藝術中心仍有不少市民在此散步。在寫著“Everything Is Going To Be Alright”的休憩平臺上，歇腳的人們聽著廣場上播放的押尾光太郎的《Dear…》，聊天發呆。

從油罐藝術中心的休憩平臺上看出去的風景

油罐藝術中心的5個油罐原本隸屬于上海龍華機場，1966年機場停用后油罐被保留了下來，經OPEN建筑事務所改造設計后，成為了集展覽空間、廣場、花園、綠地、書店、教育中心和餐廳等于一體的藝術中心。

今年，OPEN建筑事務所入選了由《安邸AD》雜志主辦的AD100榜單，該榜單每兩年推出100位/組在中國建筑、室內設計領域做出突出貢獻的設計人才。恰巧，今年AD100的頒獎典禮也在此舉辦。

OPEN建筑事務所創始人李虎稱：“這是一座公園里的美術館，建筑其實變成了大地景觀的一部分。我們在做建筑的過程中，其實是把它當作一個大地藝術來做。”

現如今，這座開放的美術館讓原本廢棄的機場有了新的生命，為人和環境提供了另一種相處的可能。

UCCA沙丘美術館

目光遠離城市，來到北方的自然之中，在阿那亞社區北戴河黃金海岸的沙丘上，同樣由OPEN建筑事務所設計的UCCA沙丘美術館“消隱”于此。

考慮到美術館和自然的關系，李虎認為應該將美術館隱入沙丘之中。他選擇在沙丘里挖掘洞穴，并讓洞穴的高度順應沙丘的地形。在美術館完工時，建筑工人又把沙子覆蓋回去，并在上面種上植物，恢復沙丘的自然生態。

近些年，由于沙丘阻礙了一線海景，所以極容易遭到人為破壞，而沙丘美術館的出現有望維護千百年累積而成但依然非常脆弱的沙丘生態系統。沙丘和美術館成了彼此的庇護，平衡了人類和自然的關系。

現如今，阿那亞已然成了中國當今“文藝網紅地”之一，離大海不到100米的沙丘美術館，吸引了人們長途跋涉到此，游人又帶著與環境的連接，回到他們各自的城市。

沙丘美術館給人帶來的影響就像沙子一樣，微小，但隨著時間的積累，又確確實實在改變一些觀念。正如OPEN建筑事務所的另一位創始人黃文菁所言，美術館可以連接自然、連接人群，乃至建立個體與自我的連接。

松美術館，攝影：夏至

離阿那亞不遠的北京市順義區溫榆河畔，199棵松樹在一抹白墻的襯托下徐徐展開，兩端古建與中間極簡當代建筑相呼應，這里坐落著松美術館。

在松美術館的設計師、2021AD100獲獎工作室朱周空間設計的創始人周光明看來，“松”落實了自己當初的概念——“藝術的容器”。“當人們走進這個空間，被松樹包圍時，已經處在藝術之中，顛覆了逛展覽必在室內的傳統。”

與油罐藝術中心和沙丘美術館充分利用原有設施的理念的一致，松美術館的前身是馬場，項目本身也可以說是“舊房改造”。

朱周空間設計的另一位創始人朱彤云認為，從設計師的角度需要更謹慎且節制的去設計。“我們生活中充滿了需要與想要之間的拉扯，低碳節能讓我們需要更思考對環境的良善，從而對我們的‘需要’會更認真審視，作為設計師必須將之視為責任，減少不必要的浪費，才能創造可持續性的未來。”

視線再從北京的郊區轉到香港的中心，11月開幕的M+博物館占據了西九龍的最佳地段，坐擁維多利亞港的五光十色。M+是香港第一個專門研究20至21世紀視覺文化的機構，更是亞洲首間全球性當代視覺文化博物館。

和上述融入環境的美術館相同，M+的造型是一個倒轉的“T”字，以一個“公平開放”的現代方式融入在西九文化區中。正如大樓的外形，M+博物館館長華安雅表示：“M+的愿景是提供一個開放、包容的平臺，以及新穎的學習體驗，致力于創造一種將人、物和空間聯系起來的活躍文化。”

M+的地下有一個“潛空間”，沿著地下機場快線地鐵隧道挖掘建造而成，在設計上是一大挑戰，最終也成了這座大樓的舉出和特色的開闊場所。“要在香港這樣的城市將藝術融入生活，一定要從基礎做起。我們的M+計劃，正是由城市的地底開始。”大樓的設計師Jacques Herzog介紹說。

值得注意的是，M+大樓的外立面以水平結構覆蓋了14萬塊陶瓦，由意大利佛羅倫薩的天然礦物打造而成。作為環保材質，陶瓦可以幫助大樓御熱，同時減少濕度及風力的影響。

用美好的設計和耐用的材料讓建筑成為經典，正是一種可持續的方式。正如李虎所言：“綠色可持續發展，除了技術上的進步，更重要的是觀念上的認可。一座美的、能長久屹立的建筑，遠比不斷推翻重建的‘環保’大樓更環保。”