從齊白石 《咫尺天涯-山水冊》到大衛·霍克尼的《紅色、紫色與綠色的蔬菜》，再到2020年KAWS 創作的《峰回路轉》……2021年11月18日，“現代的脈動：寶龍藝術大展”在上海寶龍美術館展出。此次展覽也是寶龍美術館建館以來最大規模的收藏展，跨越百年，呈現來自全球不同國家和地區的一百五十余件藝術作品。

澎湃新聞了解到，寶龍美術館建立的藝術收藏系統從19世紀中期綿延至今，同時從空間維度上從中國出發輻射世界,這一軌跡與中國的現代化進程相吻合。此次展覽所展開的是寶龍美術館的收藏史,遴選了館藏的國內外藝術家逾一百五十件作品, 從齊白石于 1931年前后創作的 《咫尺天涯-山水冊》,到2020年KAWS 創作的《峰回路轉》，期間跨度近百年。

展廳現場

展覽現場

展覽以六個單元展開,分為“內在的現代”、“普遍的 世界”、“流動的形象”、“時間的渦流”、“范式與時勢”、“自性與共情”。

走入“內在的現代”單元展廳空間中，觀眾便可以看到藝術家蔡國強的作品《沒有我們的外灘》，在此，藝術家借由“外灘”向觀眾提供了一種辯證的時間風景, 同一畫面在不同的時代間有著不同的意義。在“外灘”對面的是顏文梁的油畫作品《南湖旭日》 ，亦是對于革命年代的隱喻，也是中國美術的“現代化” 的早期轉變成果。緊接著，觀眾可以看到丁乙、龐均、薛松、黃宇興等藝術家的作品，這些作品代表著近幾十年來中國美術與社會之間的現代化共振。

展廳入口處，蔡國強作品《沒有我們的外灘》

顏文樑《南湖旭日》

之后走入的是“普遍的世界”單元。這是一個被設計成歐式的廣場形象的展廳，觀眾既可以以全景畫視角觀看整個展廳的作品，也可以點對點鏈接式觀看。該展廳展現的無疑是一種當代的觀看方式，作品展現的是全球化的辯證形象。其中，草間彌生的《無限網 OPQA》隱喻“生”，而對面的達明·赫斯特的作品《血漪蛺蝶》隱喻“死亡”，兩者相互對立。此外，這一展廳中，也有帕特·斯蒂爾、 維森特·曼納薩拉、喬爾·梅斯勒、巴里·麥吉、 平子雄一、KAWS、安塞姆·基弗、尹朝陽等藝術家的作品。而在“流動的形象”單元，則呈現不同時代、不同文化語境中的“人的形象”,用以提示全球化時代的流動性特征。在這一展區中，觀眾隨著特殊的觀展路線“轉動”，看到的是亞歷克斯·卡茨、喬治·康多、 村上隆、安東尼·葛姆雷、松山智一等不同文化背景的藝術家對于人物的表達。

展廳現場

達明·赫斯特《血漪蛺蝶》

亞歷克斯·卡茨，《無題 海灘景象》

KAWS《峰回路轉》

“時間的渦流”單元是以寶龍美術館“書藏樓”藝術珍藏作為展示主體，通過繪畫作品展現不同的時代風氣與公共記憶。這里是展覽的樞紐，慢慢從“圓形展廳”的地下一層螺旋而上，觀眾可以慢慢欣賞懸掛墻上的草間彌生、藤田嗣治、常玉、林風眠、豐子愷、謝稚柳、陸儼少等人的作品，從觀念繪畫到油畫、中國畫。

寶龍美術館的“圓形展廳”

常玉《紫裙女士》

藤田嗣治《睡貓》

豐子愷《從小愛勞動》

謝稚柳《紅梅》

“圓形展廳”延伸到的是展廳尾端的中國畫展廳。“范式與時勢”與“自性與共情”是兩個以中國畫為主體的展覽單元,彼此之間相輔相成,。前者主要呈現作為中國畫的“山水畫”題材。“山水畫”既與“天人合一”的傳統哲學觀相通,又和“經世與隱逸”的士人階層的世界觀相連,尤其是在明代董其昌之后，山水畫實踐轉向為一種文人畫的筆墨形式的內部構建。當中國美術的現代化成為時代命題之后,山水畫的實踐出現了明顯的變化。展廳中，呈現了包含齊白石、黃賓虹、張大千、吳湖帆、李可染等畫家的作品。其中，齊白石的12幅冊頁作品——《咫尺天涯-山水冊》則并排掛在墻上，同時向觀眾展現了其純樸、富有詩意的筆墨。而吳湖帆的《萱堂春永》卷和啟功的《書畫秘冊》則是小而精的代表，吸引了不少觀眾的目光。

展廳現場，齊白石《咫尺天涯-山水冊》

黃賓虹《擬張恂山水》

傅抱石《蝶戀花》

石魯《鐵打江山》

關良《李太白醉寫蠻書圖》

“自性與共情”以中國詩歌的抒情傳統為線索,將史詩與抒情、現實與浪漫的辯證意象，從生命意志的角度體認自身內部的“中國性”。該單元呈現了關良、吳冠中、黃胄、劉旦宅等藝術家的作品。

大衛·霍克尼《紅色、紫色與綠色的蔬菜》

偉恩·第伯《擦面》

展廳現場

除此之外，這一展廳還呈現來自不同文化背景藝術家的對話，包括大衛·霍克尼，偉恩·第伯與中國畫家陳佩秋的作品對比。

吳冠中《荷塘》

薛松《與蒙德里安對話 No.6 》

喬治·康多《榮譽軍團》

2017年，隨著寶龍美術館的開館，推出了常設展覽“書藏樓珍藏展”，而這一次“現代的脈動:寶龍藝術大展”則是美術館參與當代視覺文化史建設的起點。未來，寶龍美術館將基于收藏進行學術梳理和研究型展覽策劃，這也是美術館從個人收藏到美術館收藏的跳躍。

展覽將展至2022年5月18日。