《貝恩德·貝歇在英格蘭北部的一處礦區拍照》，1968年，黑白照片，尺寸11.8厘米×16.4厘米，攝影：希拉·貝歇

攝影的“傳承與革新”

文 | 馮建國

近20年來，杜塞爾多夫攝影學派在中國的攝影學界持續引起關注，我自2000年開始在大學任教的經歷中，也指導若干名學生撰寫過有關杜塞爾多夫攝影學派的本科、碩士研究生論文，“貝歇夫婦”“類型學”“無表情美學”以及“杜塞爾多夫攝影學派”等成為論文的關鍵詞，這種研究的熱度至今還經久不衰，其中必有緣由。

當我得知，我的博士研究生王適然和青年譯者李鑫共同合作翻譯這本書的時候，我堅定地支持這兩位年輕人的選擇。王適然是曾經在德國杜塞爾多夫居住多年、并在德國取得攝影專業碩士學位的青年攝影藝術家，他現在正在撰寫以杜塞爾多夫攝影學派為主題的博士論文，李鑫致力于譯介當代攝影理論，相信他們的合作翻譯會相得益彰，也能很好地優勢互補。

最近幾年，由于工作上的關系，我也多次訪問過德國。2015年，參訪過杜塞爾多夫藝術學院，與雕塑工作室的伯恩哈德·庫肯（Bernhard Kucken）老師、暗房指導教師巴貝特·班格曼（Babette Bangemann）女士作過短暫的交流；拜訪過多特蒙德應用科技和藝術大學（Dortmund University of Applied and Arts），與原攝影系主任漢納·施密茨（HeinerSchmitz）教授、攝影系主任約爾格·溫德教授（J?rg Winde）有過親切交流；參訪過科隆儲蓄銀行SK基金會，奧古斯特·桑德檔案館（SK Stiftung Kultur der Sparkasse K?ln Bonn?August Sander Archiv），聆聽過負責人加布里埃爾·康拉思-斯科爾（Gabriele Conrath-Scholl）女士的詳細介紹。2016年，我參觀過埃森弗柯望博物館（Museum Folkwang），杜塞爾多夫北萊茵-威斯特法倫藝術品收藏館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）K20、K21美術館。2017年，參觀過卡塞爾文獻展，對德國的藝術傳統，尤其是攝影藝術教育留下了非常深刻的印象。特別是2017年，我在奧地利藝術論壇美術館（Austria Kunstforum Wien）舉辦個人攝影展覽“高原的力量”（The Power of the Plateau）的時候，機緣巧合，展覽的策展人是原卡塞爾文獻展的組織者、波恩萊茵州立博物館（Rheinisches Landesmuseum Bonn）的展覽部負責人克勞斯·洪內夫教授（Prof. Klaus Honnef），他早在20世紀70年代就和貝歇夫婦有過十分深入的交往和合作，而我的展覽作品的制作和裝裱也是在杜塞爾多夫的格里格爾沖印公司（Labor Grieger）制作的，他們的專業精神和工作效率令人印象深刻。

特別想強調的是，當我2016年在杜塞爾多夫的K20美術館參觀安德烈亞斯·古斯基（Andreas Gursky）的大型個展“安德烈亞斯·古斯基：非抽象”（Andreas Gursky-nicht abstrakt）的時候，美術館將古斯基的作品和美術館館藏的經典繪畫、雕塑作品一起交錯展示的情景令我十分震撼，也真切地感受到攝影藝術的一個變革和創新時代的到來。以上這些不期而遇的參訪與交流，也反復引發我對德國的藝術，特別是攝影藝術與教育的深層次思考。

“安德烈亞斯·古斯基：非抽象”，2016年

近年來，中國與德國的文化藝術交流也深得人心。2012年，希拉·貝歇受邀來北京參加一系列活動，我在北京也有幸現場聆聽過她的講座。2013年，我也曾經邀請了卡塞爾藝術學院的伯恩哈德·普林茨（Bernhard Prinz）教授，2015年邀請了多特蒙德應用科技和藝術大學的卡洛琳·布魯克斯（Caroline Dlugos）教授來清華大學美術學院，共同舉辦過聯合課程，德國教授的個性化教育方式和嚴謹、認真的治學態度令我和中國學生受益匪淺。

2017年，“德國8：德國藝術在中國”（Deutschland 8：Deutsche Kunst in China）展覽在北京啟幕，其中在北京民生現代美術館舉辦的“攝影的語言：杜塞爾多夫學院”（Language of photogaphy And Duesseldorf School）展覽，展出了貝歇夫婦等7位杜塞爾多夫學院攝影藝術家的53件作品，這也是杜塞爾多夫攝影學派的作品首次在中國的系統性展示。

? Thomas Struth

? Andreas Mu?he

本書的作者斯特凡﹒格羅內爾（Stefan Gronert）將杜塞爾多夫攝影學派現象稱之為“攝影的解放”，但我更愿意稱之為攝影的“傳承與革新”。貝歇夫婦堅持用傳統的大畫幅黑白膠片拍攝，探討攝影類型學的展示方式，極簡的觀念和形式貫穿始終，是一種對傳統的傳承和對當代攝影的革新。而他們的一批學生更是青出于藍而勝于藍，不拘一格，在攝影的觀念和表現形式上的探索更加徹底，令人耳目一新。

歸根到底，德國擁有十分優渥的藝術教育環境和豐厚的高校免費教育資源，教授和學生類似一種師徒關系，但開放式的修學年限又充分發揮了學生的主觀學習能動性，只有發自內心專注于學習和創作、最終拿出成果的學生才給予畢業，這樣一種十分民主的教育理念令我印象深刻。我想這也是德國和杜塞爾多夫富有歷史和文化藝術的深厚積淀，同時借天時、地利、人和的一種必然結果。

? Candida H?fer

? J?rg Sasse

? Thomas Ruff

? Elger Esser

基于以上的理由，對杜塞爾多夫攝影學派的深入研究和探討，開拓中國攝影學界的一種嶄新而多元的攝影藝術視野，在當下是一件非常富有意義的事情，期待以本書中文版的出版作為契機，為促進中國和德國的攝影文化的深入交流貢獻一份力量。

* 本文為馮建國教授為中文版《杜塞爾多夫攝影學派》撰寫的序言

馮建國

清華大學美術學院教授、博士生導師，美術學院學術委員會委員，中國攝影家協會藝術委員會委員。

著名攝影藝術家，2006年, 獲中國攝影家協會頒發的“建國以來為中國的攝影事業做出‘突出貢獻攝影工作者’稱號”，2012年，獲由中國文聯和中國攝影家協會聯合主辦的第九屆中國攝影金像獎。作品被上海美術館、首都博物館、西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館、浙江省博物館、廣東美術館、東京日本大學藝術學院等公共機構收藏。

年度重磅畫冊

正 式 發 售

書名：杜塞爾多夫攝影學派

作者：[德] 斯特凡·格羅內爾

中文版序言：馮建國

譯者：王適然 李鑫

出版社：華中科技大學出版社-有書至美

裝幀：精裝

實物尺寸：260*305mm

頁數：320頁

定價：398.00元

首發優惠價：298.5元

繼包豪斯運動以來，杜塞爾多夫攝影學派是唯一一個譽滿全球的藝術現象。它興起于20世紀70年代末、80年代初期，并影響至今，業已成為世界公認的標簽，如今，它代表著卓越的藝術標準與萬花筒式的媒介創作方式。

作者從三個重要的角度審視杜塞爾多夫攝影學派：其一，貝歇夫婦的作品與教學為該學派奠定了堅實的基礎；其二，逐一解讀貝歇夫婦培養的兩代攝影師群體，包括托馬斯·斯特魯特、托馬斯·魯夫、安德烈亞斯·古斯基、坎迪達·霍弗等人；其三是傳奇的格里格爾沖印公司，藝術家在此進一步拓展了大畫幅攝影的潛能，該公司現今為全球150多位藝術家輸出大尺幅照片。

本書是首本以百科全書式的角度介紹杜塞爾多夫攝影學派的最好專著，我們可以閱盡貝歇夫婦與該學派10位門徒的270幅經典佳作。

出版方｜有書至美

“有書至美”是華中科技大學出版社設立在北京的藝術出版分社。有書至美以高端文化藝術圖書出版為主要業務方向，涉及題材包含但不限于中外藝術家傳記、藝術流派欣賞、藝術風格與技法、藝術史專題研究等，秉承著“以藝術為名，向生活致敬”的出版理念，致力于以藝術的表現形式探尋生活的無限可能，與世界一流藝術出版品牌Phaidon、Thames & Hudson、DK、Flammrion、Rizzoli 保持著緊密的合作關系，在文化藝術、建筑園藝、生活方式、美饌佳釀等方面持續為讀者奉獻至美之書。

原標題：《攝影的“傳承與革新” | 馮建國》

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