“全球藝場，藝術上海”——這是正在舉行的第三屆上海國際藝術品交易月的主題。

11月的第二個周末，第八屆西岸藝術與設計博覽會（簡稱“西岸博覽會”）和第九屆上海廿一當代藝術博覽會（簡稱“ART021”）在史上最嚴入場、須持核酸證明的背景下，依舊門庭若市。

大衛·霍克尼、安東尼·葛姆雷、安尼施·卡普爾……這些名字的到來與高價成交，當然見證著上海的藝博會對國內外知名畫廊的吸引力，但在一片數字歡騰的背后，對于兩大藝博會，或許仍應有一些真正的思考：一些西方當代藝術“新寵”迅速登陸藝博會與火爆的藝術銷售數字背后，不難看見資本的炒作之手，甚至悄然“伸手”到本該是學術地帶的美術館；代表中國文化精神的中國本土藝術有意無意的被邊緣化，潮流藝術受到盲目追捧的背后，所有這些，到底是喜還是憂？《澎湃新聞·藝術評論》(www.kxwhcb.com)的“全球藝場在上?！毕盗斜酒陉P注的是剛剛結束的上海兩大藝博會。

ART021藝博會中央大廳

兩場藝博會堪稱藝術品交易的“雙十一”，表面上的銷售數據也讓人感嘆當下藝術收藏的火熱，成交總額方面，是以億元為單位，銷售額突破千萬元的畫廊包括里森、白立方、高古軒、豪瑟沃斯等。場館內多是年輕的面孔，“藝博會去了伐”成了一些藝術愛好者見面的開場白，一方面證明著藝博會的影響力，但不可否認的是，熱鬧與數據的背后，不乏虛浮、虛榮與跟風，行色匆匆的觀眾中，真正發自內心懂得與熱愛藝術的觀眾到底有多少？

第八屆西岸藝術與設計博覽會，西岸藝術中心A館

1997年，上海藝術類的博覽會僅有上海藝博會，到了2003年有了“春季藝術沙龍”，當時兩場代表市場的藝博會和代表學術的上海雙年展構筑出2010年之前的上海藝術生態。

到了2013年，第一屆ART021在外灘源舉行，由此拉開了上海當代藝術市場的新一輪發展。在外灘舉辦了兩屆后，ART021移師上海展覽中心，并與2014年開始在西岸藝術中心舉辦的西岸博覽會構成鼎立之勢。經過近十年的積淀，兩家藝博會各自的面貌更為清晰，或當代藝術或潮流中，展示了市場的熱度。

西岸藝術中心A館一層，里森畫廊展位，安尼施·卡普爾、朱利安·奧培作品在矚目位置。

當代藝術的“第五大道”，藝壇新寵的背后

西岸博覽會A館一層，儼然是當代藝術的巴黎“第五大道”——里森畫廊、大田秀則、高古軒、常青畫廊、佩斯畫廊、白立方、豪瑟沃斯、香格納畫廊等國際一線畫廊攜代理藝術家大衛·霍克尼、葛姆雷、特瑞爾、卡普爾、朱利安·奧培、達明·赫斯特、草間彌生、村上隆等最火的當代藝術家陳列在A館一層兩旁，即便藝術門外漢，看到那些流行圖式和藝術品邊配搭的保安，也基本能揣度出這些藝術品價值不菲。

據介紹，自2014年西岸藝術與設計博覽會（簡稱“西岸博覽會”）創立以來，從第一屆的20余家畫廊發展至今近130家畫廊和參展機構，參展規模翻了5倍以上，歷年的畫廊返場率達75%以上，參展藝術品從首屆的800件發展到如今的近4000件，藝術品數量也翻了5倍，海外貨值從2億元增長到近20億元，整體貨值達到近40億。海外參展畫廊比超過70%，與巴塞爾藝博會的一線藍籌畫廊重合率近五成，西岸博覽會已成為這些國際畫廊進入中國藝術品市場的首選登陸地之一。

西岸藝術中心A館一層，高古軒畫廊展位，村上隆的《KaiKai KiKi》和其背后亞力克斯·伊斯雷爾作品。

西岸博覽會的受眾當然絕非門外漢，無論是想收藏作品還是僅當展覽欣賞，不做功課恐難以完全理解，比如，高古軒展位最奪人眼球的、金箔制成的《KaiKai KiKi》背后的作品也不容小覷，這是來自亞力克斯·伊斯雷爾（ALEX ISRAEL）的《天空》，這位1982年出生的美國藝術家跨界影視等多個藝術領域，目前他的個展正在上海復星藝術中心展出。時下熱門的年輕藝術家還有阿爾敏·萊希代理的沃恩·斯班（出生于1992年）和豪瑟沃斯展位的喬治·康多，他們的個展正在畫廊空間和龍美術館舉行。

西岸藝術中心A館一層，豪瑟沃斯展位現場，后為喬治·康多的作品《人形肖像》, 攝影：JJYPHOTO, 圖片：豪瑟沃斯

以他們為代表的這波藝術新寵與過去市場的運作方式并不完全相同，與網絡時代接軌，他們的社交網絡上聚集了眾多粉絲，其中包括了周杰倫、陳冠希等娛樂明星，有了明星“帶貨”，加之畫廊運作模式的操作下，名氣成倍躍升的背后是作品價格也勢必會繼續炒作。

西岸藝術中心A館一層，阿爾敏·萊希畫廊展位呈現沃恩·斯班三個系列的個展

除了這些藝術新寵外，巴斯奎特也一大熱門，近年來他的拍賣價格屢屢過億。西岸博覽會上，多家國際一流畫廊均有他的作品陳列。同期舉行的佳士得秋拍預展上，11幅尺幅巨大的巴斯奎特作品齊齊亮相，可見這位已故美國黑人涂鴉藝術家依舊是資本炒作的熱門。

佳士得打出的巴斯奎特（巴斯奇亞）巨作展廣告。 新華社 圖

高古軒，巴斯奎特作品《馬蒂斯、馬蒂斯、馬蒂斯》，1983

諳熟市場運作規律的人，自然明白“潮流”是人營造的，當葛姆雷、卡普爾被人熟知、巴斯奎特的價格成為拍賣的標桿，那么一些新的藝術家或將成為新一輪炒作熱點。

比如，ART021厲蔚閣展位帶來的帕特·斯蒂爾，她是1960年代首批于紐約藝壇嶄露頭角的女性藝術家之一，雖然來過中國，但其在中國的知名度極其有限，為此畫廊在10月開始造勢，在龍美術館為其舉行了中國首場同名個展；此外西岸博覽會佩斯畫廊展位的“門面當擔”也給了剛剛在龍美術館辦過大展的瑪麗·闊思。

佩斯畫廊展位，“門面當擔”給了瑪麗·闊思。

ART021厲蔚閣展位，展出多幅帕特·斯蒂爾的作品。

與此同時，在知名美術館剛剛辦過個展的藝術家作品，也馬上出現在上海，比如白立方帶來的女性藝術家，一年前其個展在泰特舉行，這位不被人熟悉的藝術家帶著數學規則的優雅作品開始被人知曉。通過美術館的展覽和收藏提高藝術家知名度也是畫廊運作藝術家的常態，畫廊嗅到財富的氣息，開始陸續跟進。

《澎湃新聞·藝術評論》（www.kxwhcb.com)也注意到，上海的一些民營美術館和畫廊配合過于默契，甚至為畫廊藝術家搭臺，反而削弱了自己的聲音，美術館不知不覺淪為為市場背書的展覽館，讓人對市場炒作之手有一種隱憂。

西岸博覽會白立方展位，葛姆雷作品后為朵拉·莫里的作品。

潮流藝術的追捧，盲從跟風者或不在少數

如果說西岸博覽會重當代藝術的經典和展示，那么ART021則更年輕、潮流、活力。與往年一樣，兩個藝博會均參加的一流畫廊在ART021展出相對小幅的作品，布展也更為緊湊。如果把西岸A館一樓比作“第五大道”，那么ART021的中央展廳大約是東京澀谷，散發著動感時髦、年輕的味道。

ART021高古軒展位上村上隆、維吉爾·阿伯洛的《“我們的外太空”》

村上隆在西岸是單色作品，在ART021成為了色彩斑斕的太陽花；達明·赫斯特的大幅蝴蝶翅膀，ART021能看到小版……西岸尚屬穩重的展會基調，在ART021目光所及是粉粉的、卡通的、甜美的。表面上看，ART021更被年輕、潮流一代追捧。當然無論是西岸博覽會還是ART021在VIP首日均達成了交易狂歡，若在首日未將所愛收入，后一日再問多已是他人囊中物，不少畫廊更是作品賣出了一批又換了一批。

ART021展會現場

如此精準的定位，可見畫廊對“90后”年輕藏家品味的引領和把控，即使不參與交易，藝博會也足以成為年輕人時髦的“打卡地”，而今年的“打卡人”在下一年被熏陶成為藏家的概率也是極大的。

同時，畫廊展位作品位置的擺放，也能看到主推藝術家，但是主推絕非一蹴而就，畫廊其實早早布局，待藝博會和盤托出。

ART021展會現場

藏家的口味似乎也在潛移默化中被畫廊操縱著，問題是，這背后多少人是真正懂得藝術？這些潮流，與真正的藝術經典與眼光到底多少差距？

還是更想彰顯自己入流？是真正熱愛？還是盲從？盲從和跟風者或許不在少數。不少人還沒經過美術館的系統熏陶，就直接進入了銷售領域，在紛繁的當代藝術品面前難免跌入價格貴就作品好的陷阱。收藏作品需要又藝術史的知識，但如今不少年輕藝術愛好者知道村上隆、喬治·康多，卻不知勞申伯格、巴爾蒂斯。

然而，這種熱潮也讓人想到曾經的“卡通一代”，年輕藏家和愛好當代藝術的年輕人應該從了解更多專業藝術知識，而非一味追逐“潮流”。

藝博會的國際化與本土藝術的邊緣化

不可否認的是，兩場藝博會上國際畫廊扎堆帶來美術館級別展陳的作品開拓著上海的藝術視野，而且相比經過長期策劃被附以主題的美術館展覽，藝博會能更直接對接當代藝術的生態，比如“黑命運動”后，歐美社會對有色人種和女性藝術關注體現在了博覽會上，比如西岸豪瑟沃斯展位上，來自托馬斯·J·普萊斯的雕塑《聯絡》，表達的就是一位穿著休閑的黑人女性低頭使用手機的情景，這件作品的原始版本作為倫敦公共藝術作品在2020年問世，這也是英國有史以來第四件描繪黑人女性的公共藝術品，它的創作者本身也擁有英國白人和牙買加黑人的血統。再比如，正在倫敦泰特現代美術館渦輪大廳展出大型項目“與世界相愛”的韓裔女性藝術家安妮卡·易。她的小作品《中古典6》就出現在了西岸格萊斯頓畫廊展位。

西岸博覽會。豪瑟沃斯展位現場圖片, 前為托馬斯·J·普萊斯的雕塑《聯絡》，后為布爾喬亞的作品。

西岸博覽會，格萊斯頓畫廊展位安妮卡·易的《中古典6》

從這種意義上講，上海幾乎可謂與西方當代藝術語境無縫銜接。但再看出于博覽會“C位”的西岸藝術中心A館一層和上海展覽中心中央大廳，雖然也能看到佩斯畫廊、厲蔚閣等帶來的中國藝術家宋冬、屠宏濤等的作品，但卻少見中國本土畫廊，其實本土畫廊參加兩場博覽會的數量并不少，但在博覽會主要平臺上的聲音似乎相對微弱得多。

在中國本土畫廊中，香格納的ART021展位呈現的包括余友涵、梁紹基、施勇、楊福東等，在西岸展位，則以孫遜個人項目的旅行繪畫；上海藝博畫廊為西岸博覽會配置了尚揚、羅中立、何多苓等國內藝術家作品。

西岸博覽會，東畫廊展位

空白空間、東畫廊等本土畫廊的展位，90后的面孔也開始亮相，他們大多畢業于國內藝術名校或留學海外，伴隨網絡文化的發展成長，作品帶有明顯全球化的痕跡。

西岸博覽會，空白空間展位展出了1993年出生的藝術家張子飄的作品。

一些本土畫廊主對此不無抱怨，“其實從藝博會的主推看，還是以西方當代藝術與網紅、潮流為主，對本土藝術的關注度推薦度并不多?！?/p>

也有藝術觀察者直言，這與策劃方鐘情于西方當代藝術的背景不無關系，“本質上來說，這里的定位就是西式的，談本土藝術是奢侈，談有著中國文化背景的藝術，更是奢侈?！?/p>

西岸博覽會B館，一件大型絹本作品。

分析背景的原因，當然與博覽會主辦方策劃定位以及對于畫廊的選擇有關：西岸博覽會的策劃方本身有著西方當代藝術背景，一直注重國外大牌畫廊和流行藝術家，今年西岸海外參展畫廊比超過70%，與國際最頂尖的巴塞爾藝博會的一線藍籌畫廊重合率近五成；ART021的運營方有著時尚圈背景，相對更趨于明星與潮流、時尚與流量。

真正代表中國本土藝術在重要展位的缺席或也代表了當代藝術資本與炒作的方向——事實上，不只水墨，今年博覽會明顯比過去少了影像作品。

“藝博會對于畫廊與藝術品味的選擇過于受國際資本或潮流的引導與炒作，這背后還是值得有很多反思處與隱憂的。比如，對于中國本土藝術如何引導與培育，如何引導國內外藝術機構與藏家發現并了解真正有著中國文化精神的藝術——真正的藝術經典更需要時間的積淀，交易或銷售數據對于藝博會是需要的，但交易或銷售數據有時與真正的藝術并沒什么關系?！币晃毁Y深藝術觀察者對澎湃新聞說。

ART021展會現場