中國千萬琴童里，鋼琴家郎朗是典型的“苦”出身，如今脫離苦海，有了話語權，他也希望后來者能在學琴之路上，走得更輕松一點。

最近，郎朗針對零基礎的琴童，編寫了一套《郎朗鋼琴啟蒙教程》（3冊），而他本人也變身卡通人物，手把手教小朋友彈起了琴。

出教材的原因，源于郎朗以前開講座的經歷。雖然每次講座效果都不錯，但他總感覺缺乏系統，“我旋風一樣講完，大家轉身就忘了，還是沒達到成效。”

于是他想到了“落地”，而落地就得有教材，要分一二三課，系統性地教大家怎么練琴。

郎朗針對零基礎的琴童，編寫了一套《郎朗鋼琴啟蒙教程》（3冊）

他也留心觀察過國內的鋼琴教材市場，感覺大多數還停留在上世紀六七十年代的狀態，“世界都與時俱進了，我們怎么還這么慢？”

因為太多人紙上談兵，郎朗自覺有資本做這件事，也能說出實質性的東西來，“畢竟鋼琴是我的主業。”

和其他教材相比，郎朗覺得自己的教材“更國際化、更趣味化、知識面更廣、曲目量更大”。

比如訓練方法，國內部分主流教材是以“單指單音”開始訓練，通過逐漸增加用指數量，最終過渡到五指練習。

郎朗從一開始就把“五指手位”作為架設整套教材的核心，注重手指之間的平衡和整體訓練，而不去過分強調某一根手指的獨立性。

《郎朗鋼琴啟蒙教程》

選曲上，郎朗并不局限于古典名家名作，也注重與當代的聯系。同一首曲子，郎朗也會提供很多種彈法。

他還記得自己在科蒂斯音樂學院隨加里·格拉夫曼上第一堂課，“老師說，你有五種方法可以彈，這邊可以多弄點浪漫派，那邊可以加一些古典，想怎么彈，你自己研究。”

但有些人對古典音樂自帶“有色眼鏡”，認為古典音樂就只是古典。

“古典音樂也分很多類，印象派、現代派、浪漫派、民族樂派等，有人認為古典音樂就是古典，彈的時候還不能動。有些老師不懂，就只有一種彈法，那不是開玩笑嗎？”

在這套鋼琴教材中，郎朗竭力突出了“趣味性”。

問他有沒有結合自己幼年學琴的血淚史，他笑說，“那肯定的，小時候特別痛苦，所以我會想怎么才能讓小朋友不那么痛苦。”

小時候，郎朗喜歡看動畫片，看完習慣在琴譜上貼卡通貼紙，把莫扎特貼成米老鼠，貝多芬貼成變形金剛，巴赫貼成孫悟空。這也成為他枯燥練琴之余的調劑。

在鋼琴教材里，他亦變身“Q版”卡通人物，更把課程設置為不同的場景，包括中國之行、太空之旅、非洲大冒險等，再將不同技法編入特定的主題——例如，模擬熊貓爬行的慢節奏低音練習，模擬火箭升空的跳躍練習，和模擬長頸鹿的音階練習——不僅訓練孩子的手指技巧，更能啟發他們的藝術想象力。

“國內的孩子練琴實在太枯燥了，家長們認為只有苦才能練出來，苦練是一定要的，但你得講究方法，沒有任何樂趣也不行。”

所以，郎朗每次都會強調：要有樂趣地刻苦練琴，但樂趣要放在前面。

他這樣總結自己的練琴經驗，“真正能讓我進步的時候，就是我有興趣的時候。就像那些球星肯定會艱苦訓練，但他肯定也嘗到了甜頭，不然干嘛每天賣苦力去練呢？”

不過，這并不意味著可以躲懶，“你還是得每天練，我的教材里每個單元都會有mission（任務），必須要完成。”

值得一提的是，郎朗還在每一冊教材上附上了二維碼，只要用手機掃一掃，就能聽到郎朗的示范性演奏。

這套教材沿襲了郎朗“趣味+聯想”的教學模式，用他的話說，“音樂沒有想象力就廢了。”

在他看來，每個小朋友都是新世界的開創者，這套教材就是要讓他們登天下海，放飛想象力。