以“場所精神，鄉土建設”為主題的“首屆國際竹建筑雙年展”在依山傍水的龍泉市寶溪鄉拉開帷幕，由此引發出的對“場所精神”“在地藝術”的探討是對中國鄉土建設一次有價值的實踐。

在浙江省最南端龍泉市西陲的深山之中，有一個名為寶溪的小鄉村，一灣淺淺的小河將溪頭村自然地分為兩個部分，河的一岸是“寶溪鄉文化中心”等村民舉辦喜宴和聚會之所和村里人家，傍晚時分胡琴悠悠、炊煙裊裊，一派中國鄉村風貌。

而河對岸的田野之間裝點著包括李曉東（中國）、楊旭（中國）、馬儒驍（Mauricio Cardenas Laverde，意大利）、隈研吾（KengoKuma，日本）、國廣喬治（George Kunihiro，美國）、安娜海瑞格（Anna Heringer，德國）等來自9個國家11個建筑師設計構筑的一個以竹為載體的當代鄉村。

以“場所精神，鄉土建設”為主題的“首屆國際竹建筑雙年展”在這座依水而建的村落拉開帷幕。也由此引發出關于“場所精神”“在地藝術”的探討：

在此次雙年展的發起者和策展人葛千濤看來：“場所精神”是一個宏大的話題，“竹雙年展”的開幕也并不僅僅在此刻，藝術的前線在鄉村，當人們翻山越嶺來到寶溪體驗優秀建筑師的竹建筑作品時，當龍窯千年傳承、龍泉山水養育這片土地上的人時，當本地村民和外來建筑師愛上了這篇土地、對文化和文明產生敬畏心時，甚至是四年前來到寶溪開始“在地”實踐之時，雙年展就已然開始了。

不同于美術館白盒子里的“雙年展”，建筑師們用當地最傳統的材質：壘石、匣缽、夯土搭建當代建筑、并通過走訪當地金品龍窯，從手工藝人柴燒匣缽隔離中找尋文化感受，構建一個活的當代藝術展，通過建筑傳遞出文化的自信，是對鄉村建設路徑的探索，也是文化建設的創新，更是可持續的營造。

所以，在這孕育了龍泉古窯的大山之中，本次雙年展的總規劃師楊旭（1967-2015）設計了兩棟名為“花間”和“水間”的藝術酒店。其中“水間”的靈感就來自于傾斜而上的龍窯，整體造型如青瓷器皿，內部盤旋而上如同龍窯盤臥其中。

來自德國建筑師安娜設計的青年旅社，同樣以當地聞名于世的傳統青瓷為靈感并用 “竹”的材料和編織方法重新詮釋它們，建筑自然而然就形成了圓的器型。而制作陶瓷的原材料黏土延伸出的夯土墻是建筑物的核心結構。

在實際操作中，安娜的項目采用了勞動密集型技術，承重部分選擇了竹編與夯土結構。泥是一種便宜的材料，但需要花費大量勞動力去搭建。大部分的施工資金用于當地工人以及工匠的開銷，不會流入商人的口袋。由于使用了現代技術進行夯土，工人便有機會親自學習并提高他們的建造技術。

來自清華的建筑師李曉東設計的“創空間”整體建筑的主要飾面材料用了竹制品，內部空間簡潔中透露樸實的寂靜之美，二樓半露天的清水平臺是三五好友閑坐佳處；而當夜幕降下，在村中并不發達的照明體系下，一人獨坐，湍急的河水腳下流過，田里的蟲鳴隱約傳來，恰如蘇東坡“與誰同坐”的情境。

此外，日本建筑師隈研吾設計的當代青瓷藝術館，用竹的形態和疊加構建出有機的形態，通過“隙間”將建筑與大自然融為一體。希冀建筑的各種可能性。

葛千濤在談到未來寶溪發展之時，認為：“文化的復興不是復古，中國的文化建設需要文化的覺醒和自覺，我覺得未來的這里不是精品酒店，也不是青年旅社，是來自各國的建筑師、設計師來這里感受我們創造的一種當代的、面向未來的文化，我覺得鄉村和城市一樣，應該有一流的博覽會、雙年展。也希望將來和美術學院合作，在寶溪做一座竹的包豪斯學校，這是文化的滋養。假如只是簡單做一個鄉村建設，是遠遠不夠的，我希望把力量聚集在一起，為中國未來做文化的建設。”