注：本文有大量劇透，請未刷過片的非戰斗人員迅速撤離。

最近，筆者的朋友圈被一部喪尸片《釜山行》刷屏了。

作為今年韓國首部突破千萬觀影人次的作品，《釜山行》套路滿滿，卻也誠意十足。故事本身并沒有偏離商業片的節奏，在首爾開往釜山的KTX406高速列車上，孔侑、馬東錫、崔宇植組成的“打尸小分隊”，帶領眾人上演了一場密室大逃亡。

看過了今夏一眾辣眼睛的美瞳渣特效影視劇、賣腐盜墓片，再來刷刷《釜山行》，筆者不得不感嘆：在商業片的套路中講好一個人性的故事，是多么的難能可貴。

在各位童鞋服下這枚安利前，不妨先刷一遍導演延相昊的動畫電影——《釜山行》的前傳《首爾站》。《豬玀之王》《偽善者》等陰沉的動畫片均出自這位導演之手。

這部動畫片講述一個父親在韓國首都僵尸爆發中尋找其走失的女兒的故事，雖然后于《釜山行》在韓公映，《首爾站》的劇本和動畫卻先于前者制作完成。有趣的是，《釜山行》最初的“病原少女”沈恩京，也為《首爾站》的女主配音。

在臺詞上，兩部片子也有共通之處。《釜山行》雞蛋姐妹花的妹妹這句經典臺詞“一群人渣，早知如此，為什么要活得那么辛苦”，在《首爾站》中也有類似的路人甲說過，環環相扣。想知道《釜山行》臨時登上KTX的“病毒”少女究竟發生了什么，得先刷《首爾站》；想知道《首爾站》最初病毒的來源，《釜山行》會告訴你答案。（這里有個bug，兩部片的少女被咬傷的腳一左一右，并非同一只。而當時首爾站已經被大批喪尸占領，乘客如何順利登上開往釜山的列車，也存疑。）

說回《釜山行》。

如果以亞洲喪尸片的角度來說，它不嚇人，膽小如我，深夜看完還能安然入睡。同樣講僵尸和父愛，同樣有靈魂配角崔貴華，《釜山行》卻不像其動作指導樸載仁的另一部“15禁”作品《哭聲》那般張牙舞爪，尺度剛剛好。

故事以大田站下車作為分界點，前半段著墨的是眾人面對喪尸的慌亂。不過，所謂的喪尸，只是大堆頭的人海戰術。切到近景特寫，只是翻個白眼，反而沒有那么可怕。預告片中，大批喪尸追著火車跑的鏡頭，一度讓筆者穿越到了春運。

本片的靈魂，是從大田站再度上車后，對群戲的人性打磨。無論是打尸小分隊為了和老婆、女兒、女朋友匯合，一路升級打怪，穿越四節車廂，還是車廂眾人面對生死、面對他人的態度轉變，這部片對人性的刻畫，不是言語上的說教，而是真真切切用行動的轉折來震撼人心。

先看三人組。

唯利是圖、不顧散戶死活的證券基金經紀人（孔侑 飾），平日里是個送過女兒啥禮物都不記得的糊涂老爸。為了自保，無暇顧及他人，不惜關上車廂門的他，到最后成為了所有人的精神支柱。

看似妻管嚴的壯漢大叔（馬東錫 飾），遇到喪尸猶如吃了菠菜的大力水手，來一個KO一個，來一對打一雙。明明緊張得分分鐘要狗帶，還能拿身高和手機鈴聲說笑，心理素質杠杠的。和《壞家伙們》里的他，妥妥的反差萌。

表面上沒有什么頭腦，只有蠻力，喊著“沒用的人就拋棄掉”，關鍵時刻卻顧全大局犧牲小我。——最佳配角我只服這位。

而跟在兩位大哥身后的棒球小子（崔宇植 飾），則從一個連妹子示愛都不敢接受、見到已變喪尸的隊友不敢下手的慫包，變成為愛闖關的少年。2014年憑借電影《巨人》拿遍當年新人獎的崔宇植，這兩年事業有點flop，不過在《釜山行》的表現，倒是為他圈回了不少粉。只可惜，與他對手戲最多的前Wonder Girls忙內昭熙，卻沒能扛住大銀幕的審視，演技缺陷暴露明顯。

三人從9號車廂，一路打到15號車廂的全過程，也是養成系的升級打怪套路。

一開始簡單粗暴的身體對抗，

漸漸摸索出規律，見招拆招，利用車廂的空間結構和進入隧道的明暗、聲音來擊敵，斗智斗勇。節奏掌控很到位，令人緊張。

此外，15號車廂的人性大戰，更是全片的最大亮點。那位一開始就“黑心教育”小盆友的怪蜀黍（金義城 飾），正是熱播水木劇《W兩個世界》里一人分飾兩角的李鐘碩岳父兼黑衣人。

大田站再度上車后，所有的人命，幾乎都能算在他的頭上。

車廂除了棒球妹妹以外的人，或多或少都成了他的幫兇。

要死也得拖個墊背的。最終，人心不足蛇吞象。

當然，我們走過最遠的路，就是韓國電影的套路。一部好的韓片，只有刺激的場景和分裂的人性遠遠不夠，把政府一黑到底的決心一定要有。

該片的政治隱喻，從故事一開篇就出現了。指揮交通的假人，只知機械地揮動手臂，和片中的喪尸動作一致。

人性的冷漠，從送豬的貨車司機碾死一只鹿就能看出。

明明在網友拍攝的視頻中，全國已經亂成一鍋粥，政府明面上還要向全世界宣布——現在應毫不動搖相信政府，一切盡在我們掌控中。從輿論上操控人心。

為了控制列車上的乘客，不惜將他們推向連軍隊都已被感染的大田站。

同樣的“黑政府”梗，在前傳《首爾站》更為突出。

防暴警察、水龍頭、辣椒水全上。命如草芥的鐵血鎮壓，動輒下令“全滅”，把活人不當人。

因為側重點在車站流浪漢，《首爾站》人與人之間的階級認知，也在結尾處愈演愈烈。

“我是為國家干活的人，跟你們這些垃圾一樣的家伙不同。”

類似的高人一等論，在《釜山行》的15號車廂也有。要把同胞鎖在車廂外時，有人擔心捂住嘴，有人假裝安慰，有人陰沉地笑，如果仔細觀察每一個人的面部表情，你就會發現，沒有一處是廢戲。

即便是把“生還小分隊”趕出車廂后，這個“人渣組”內部也是互相鄙視、互相牽制的。

精彩歸精彩，《釜山行》也不是一個毛病都挑不出。

男主的女兒（金秀安 飾）過于圣母化，從頭到尾都閃爍著瓊瑤劇女主角的瑪麗蘇光環。而兩個小時毫無喘息的生死大逃亡，即將臨盆的孕婦（鄭有美 飾）百米沖刺的速度竟然比一大群喪尸還快。地表最強孕婦，她認第二，沒人敢認第一。

有些在《釜山行》沒理解的細節，看過《首爾站》就能解釋通了。

《釜山行》中，活人被咬后，到底多久才會變成喪尸，這個時間點的把握，前后不一致。有的人一被咬就變身（比如棒球妹妹），有的人撐了好一陣子還能支支吾吾（比如大田站的某個士兵），有的人臨死前還能回光返照自帶一組美白柔焦MV（男主角的光環比我對孔侑歐巴的粉絲濾鏡還厚）。

而反派大叔在尸變后，竟然還有大段時間哭著喊媽媽要回家。導演大概是想表達“可恨之人，必有可憐之處”，但是筆者看到這段，真的對他憐不起來啊！

反倒是《首爾站》中，流浪漢和女主對回家的渴望，以及有家歸不得的辛酸，更寒風刺骨。

細節處理上，《首爾站》也更到位。警察局牢房內外兩位警官尸變的時間，會根據被咬傷的身體部位不同，有所變化。變身前的活人，血管呈青色，變身后，血管呈紅色。

不知是不是刻意為之，兩部片對民眾下手的狠心程度，也有區別。

《首爾站》的流浪漢，一旦越過封鎖線，即刻被射擊。

《釜山行》中的孕婦和女童，卻因一段頭尾呼應的關鍵細節——歌聲，而“槍下留人”。

網絡上盛傳一個說法，稱原本的大結局是，孕婦和女童被射殺，反派大叔卻有幸生還。撇開這個說法的真實性不談，“逃得過四個車廂的喪尸，卻沒能逃過同類的毒手”，似乎比“正確又正能量”的結局更引人深思，更符合《釜山行》前半段對政府兩面性的刻畫。

刷完《釜山行》和《首爾站》的你，更喜歡哪一種結局呢？