2016年9月3日，上海東方藝術(shù)中心，斯卡拉歌劇院在指揮大師鄭明勛領(lǐng)銜下，帶來了威爾第的音樂會(huì)版歌劇《西蒙·波卡涅拉》。  本文圖片均為 澎湃新聞?dòng)浾?nbsp;朱偉輝 圖

暑假向來是演出市場的淡季，剛進(jìn)入9月，意大利斯卡拉歌劇院的到來，讓休整完畢的上海樂迷們回歸了劇場。斯卡拉的系列演出不僅標(biāo)志東方藝術(shù)中心的新演出季開幕，也意味著整個(gè)演出市場即將回暖。

9月3日晚，音樂會(huì)版的威爾第歌劇《西蒙·波卡涅拉》打了頭陣，毫無疑問是個(gè)完美的開始。

演出現(xiàn)場。

作為“歌劇之鄉(xiāng)”意大利的最高藝術(shù)殿堂，斯卡拉歌劇院吸引來的不僅是樂迷，更有相當(dāng)比重的音樂工作者，甚至有樂迷特地從中國的北京、香港，以及日本前來觀賞，證明這塊金字招牌的魅力。

擔(dān)綱指揮的鄭明勛不僅是亞洲樂壇的驕傲，也是與斯卡拉歌劇院合作近三十年的老朋友。恐怕不少朋友還記得他在2008年9月12日，率領(lǐng)斯卡拉愛樂樂團(tuán)訪問東藝的那場演出。

《西蒙》不僅是他與斯卡拉最初合作的作品，也是他最鐘愛的作品。

鄭明勛全程無需看譜依然不漏任何細(xì)節(jié)的帥氣表現(xiàn)，讓所有人都看到了這位當(dāng)今樂壇翹楚的自信和修為。筆者還記得2015年鄭明勛在北京與多明戈、和慧一同演繹《西蒙》，從聽覺上給人帶來了很大的沖擊，這次有了斯卡拉就像如虎添翼，發(fā)揮更進(jìn)一層。

作為世界上最具傳統(tǒng)的歌劇院，斯卡拉的輝煌歷史上刻寫著從卡魯索到卡拉斯，從托斯卡尼尼到里卡多·穆蒂等無數(shù)傳奇藝術(shù)家的名號(hào)。

它也擁有世界上最嚴(yán)苛的觀眾，任何瑕疵或者異常表演都有可能迎來噓聲一片，也練就了他們?nèi)绾粑话阕匀坏母鑴”硌輾鈭觥?/p>

斯卡拉這次來上海的不僅有管弦樂團(tuán)，還包括百人之眾的合唱團(tuán)。縱觀近年來訪的樂團(tuán)，涉及到合唱曲目的時(shí)候多會(huì)和本土合唱團(tuán)合作，而真正有聲望的歌劇院一定會(huì)盡量帶齊隊(duì)伍，主辦方的成本投入不言而喻。

在鄭明勛簡練有力的指揮棒下，斯卡拉管弦樂團(tuán)呈現(xiàn)出的聲音透明而精準(zhǔn)，特別是為人聲伴奏的切分音或快速節(jié)奏中，那種生動(dòng)的背景交代讓人如臨其境。

合唱團(tuán)更是表現(xiàn)神勇，他們可以瞬間從低聲耳語“變臉”成為驚濤駭浪，豎直、高亮的發(fā)聲和樂團(tuán)流線型的色彩相得益彰。

或許是在客場的緣故，樂團(tuán)表現(xiàn)得還比較拘謹(jǐn)，音樂熱烈而不在任何細(xì)節(jié)上失去控制，始終跟隨著指揮的氣息，而鄭明勛也會(huì)不時(shí)側(cè)耳閉目，聽著身旁歌手的演唱，來調(diào)節(jié)樂團(tuán)的行進(jìn)，或是根據(jù)速度變化的要求，讓歌手跟著大部隊(duì)做漸快、漸慢，凡高潮處仿佛眼前有一臺(tái)巨型坦克，踩著聲浪碾壓過來。

演出現(xiàn)場。

很多初聽《西蒙》觀眾說，威爾第是不是不會(huì)寫歌劇了？為什么幾乎聽不到悅耳的旋律呢？

事實(shí)上，《西蒙》是威爾第創(chuàng)作歷程中的一部轉(zhuǎn)型之作。從之前更多偏向旋律性、強(qiáng)調(diào)詠嘆調(diào)和段落感的意大利歌劇傳統(tǒng)，到這部劇里更多的人物對白，更具有戲劇性的行進(jìn)方式，威爾第顯然受到了同時(shí)代作曲家的啟發(fā)，嘗試著用音樂來服務(wù)情節(jié)的發(fā)展，反映人物內(nèi)心世界。

從劇本來看，威爾第最擅長的大背景（政治陰謀）與小情結(jié)（悲劇愛情）套用的主題，有了轉(zhuǎn)變。

這個(gè)故事植根于中世紀(jì)的真實(shí)人物：一位癡情重義的“海盜”在與戀人永訣之時(shí)走上政壇；多年后父女重逢，在誤解與危難關(guān)頭，他以德服人；他不幸遭下毒身故，臨終前與敵人冰釋前嫌。劇中主角高喊的“和平與愛”的主題，打破了悲劇愛情的討論，這個(gè)被歷史選擇的西蒙·波卡涅拉，雖然情深義重，但終敵不過命運(yùn)的安排。

基于這一點(diǎn)，歌劇的音樂始終在描繪這個(gè)過程中發(fā)生的種種轉(zhuǎn)變，不再是過去威爾第標(biāo)準(zhǔn)的“跑馬小調(diào)”一般單純的激情詠嘆，取而代之的是以樂隊(duì)描繪的多樣世界：

海浪星辰，如圣詠一般的軍官告示，熱烈而節(jié)制的獨(dú)唱，大氣深沉的三重唱，從祝賀西蒙當(dāng)選的高歌到他臨終時(shí)悲戚的背景合唱，威爾第在這部劇中嘗試了各種不同的音效和情態(tài)，哪怕沒有布景，你可以從音樂中“聽”到故事，并且在心中留下對人物個(gè)性化的印象。

謝幕。

音樂會(huì)版歌劇的意義不僅僅在于節(jié)約制作成本、提高巡演效率，更把樂團(tuán)放在了中心位置，讓音樂作為歌劇靈魂的地位得以真正體現(xiàn)，指揮的意志也能從容清晰地表達(dá)出來，不再受舞臺(tái)表演走場等條件限制。

可以注意到，這次演出相比舞臺(tái)版最大的差別，在于整個(gè)表演的連貫性更強(qiáng)。除了第二幕男高音的詠嘆調(diào)單獨(dú)接受了掌聲之外，可謂一氣呵成，作品的整體性有了更好的體現(xiàn)。

更明顯的是第二幕和第三幕銜接處，鄭明勛和樂隊(duì)完全沒有給觀眾鼓掌的空隙，由于第二幕尾聲的合唱和第三幕開始的樂隊(duì)引子有著明顯的關(guān)聯(lián)，這樣的處理讓此處情緒的轉(zhuǎn)換變得更為明朗。

沒有磅礴的結(jié)尾，《西蒙》是以弱音結(jié)尾的。

當(dāng)晚的觀眾似乎都被演出感染，沒有人急著鼓掌，而是讓音符的余韻飄散在音樂廳的上空。鄭明勛捧著指揮棒，久久才落下，這時(shí)靜止的觀眾席爆發(fā)出掌聲和呼喊，那種向寂靜去尋找力量的過程，確實(shí)是難得的體驗(yàn)，到這里為止，觀眾與演員一起完成了終極的藝術(shù)體驗(yàn)。

與《西蒙》相反，斯卡拉9月4日晚開演的貝多芬《第九交響曲》，將以歡樂、昂揚(yáng)的“歡樂頌”結(jié)尾。相信意大利式的熱烈，會(huì)為這部經(jīng)典注入新的活力。

同一天開幕的G20峰會(huì)所選用的文藝匯演節(jié)目中，“歡樂頌”也將作為壓軸節(jié)目奏響，或許不僅是一個(gè)巧合，更是從上海發(fā)往杭州的最美祝福。

上海文藝評論專項(xiàng)基金特約刊登