說到《星際迷航》中的時尚，人們很可能簡單地將其歸為色彩亮麗、看上去非常合身的制服，就像星際艦隊向來穿的那樣。但事實上，電影中由設計師威廉·瓦·西斯所設計的服裝早就引起了廣泛關注，并且多年來，經過各種重新構思，又應用到電影、電視劇續集以及大量動漫展cosplay造型當中。

本文為編譯，有部分刪節。來源：vogue.com

和同樣是科幻片“巨頭”的《星球大戰》系列不同，你很難看到斯波克的服裝被某些知名的服裝品牌直接還原在T臺上。《星際迷航》對于時尚的影響是微妙的，這種影響并不局限于大色塊圖案的彈力緊身衣或是中式立領，而更多的是對于反保守的未來主義的一種探索。

Alexander Wang2015春季成衣

任何一個星際迷航的粉絲都會告訴你，星際迷航并不只是關于探索宇宙，而是激勵每個人都“去探索新的世界”。無論是電影還是劇集，星際迷航系列的中心不止是穿越銀河，更是擴大人類的認知與眼界、推翻成見、并帶著挑戰陳規的想法踏入未知的領域。它的文化影響在于它打破當時電視劇產業的陳規，大膽起用多種族的演員，借未來隱射現實的社會問題，以及對于未來提出自己的設想，等等。

星際迷航中的服裝同樣如此，從劇集誕生開始就展現了對于傳統的挑戰和對于未來的大膽期望。無論是如今眾人皆知的制服還是那些奇奇怪怪的配飾，都反映了60年代的時尚風格，比如標新立異的設計構思與迷幻圖案的大量運用。不僅如此，這些服飾還承載了主人公們的各種冒險：露臍裝和過膝高筒靴標志著進入鏡像宇宙，皮鞭和皮草則代表了對原始星球的探險。

回到T臺。當設計師們有意對星際迷航中的造型進行參考時，他們并不是借用某些劇集里的造型，然后將自己的大名直接安在這些服裝上，而是進行了一些更為深遠的嘗試。星際迷航對于未來的藍圖很大層面上表現在流線型的造型、基礎色以及金屬元素上，而且，它讓人們重新思考對于“時髦”的定義。閃亮的銀色、合成材質以及光滑的質感只是其中一部分，真正的未來主義是對于傳統的顛覆，讓時尚超越人們原本接受的層面，并結合藝術，對社會產生沖擊。當Nicolas Ghesquière在巴黎世家的秀臺上將模特們變成“機器人”時，他已經悟到了吉恩·羅登貝瑞的創作精神。

同樣，J.W.安德森對于服裝的比例和裁剪上的探索也體現了“星際”時代的創造性。事實上，《星際迷航》最初的故事不過發生在2063年，講述了人類與瓦肯人的初次相遇。現實與人們所想象的未來已經越來越接近。未來主義的時尚也許很快就會從T臺延展到生活當中，成為潮流追隨者們關注的新時尚。就像《星際迷航》中所說的那樣，探索新的世界。