滬上顏值最高、最會玩的交響樂團，距離成為百年名團還擁有89年——在微信號上，上海彩虹室內(nèi)樂團這樣介紹自己。

2010年，一群青年愛樂者在上海一個不起眼的角落組成一支樂團，取名“彩虹室內(nèi)樂團”，帶來打開古典音樂的全新方式。年輕的他們身上有一種“什么都敢演、什么都敢玩”的特質(zhì)。

11月20日在上海交響音樂廳，彩虹室內(nèi)樂團將帶來“遠離家園”系列第三場——“逝去的牧歌”音樂會。11月28日轉(zhuǎn)場上海東方藝術(shù)中心，樂團藝術(shù)總監(jiān)薛源還將獨自登臺，獻上鋼琴獨奏音樂會。

有意思的是，兩場音樂會上都有勃拉姆斯的《六首鋼琴小品》，不過，你會看到兩種不一樣的玩法。

上海彩虹室內(nèi)樂團

“逝去的牧歌”音樂會上，勃拉姆斯的《六首鋼琴小品》打頭陣。這套作品作于1892年，是勃拉姆斯的晚期作品，飽含深情，蘊涵著對美好往事的無限追憶。

不過，觀眾看到的不是鋼琴版，而是即將世界首演的樂隊版。薛源實在太喜歡這組作品了，然而鋼琴無法完全表達那些錯綜復(fù)雜的線條，于是將其改編成了樂隊版。

貝多芬的《謠唱曲》壓陣出場。這支謠唱曲選自貝多芬晚期的《第十三弦樂四重奏》，如大河般流淌，莊嚴(yán)、神圣、深情，讓人忍不住落淚，卻在那個年代遭遇了“曲高和寡”的境地。“總有一天，人們會喜歡它們的。”面對樂評人的挖苦，貝多芬說。

夾在音樂會中間的，是韋伯恩的兩部風(fēng)格相去甚遠的作品——《五首樂隊小品》和《慢速的樂章》。

韋伯恩曾經(jīng)師從勛伯格，是第二維也納樂派的代表作曲家之一，創(chuàng)作風(fēng)格一路從晚期浪漫主義音樂走到自由無調(diào)性音樂、十二音音樂。

面對《五首樂隊小品》，彩虹的樂手也紛紛直呼聽不懂——如果說勃拉姆斯的《六首鋼琴小品》已經(jīng)碰觸到調(diào)性音樂的“天花板”，韋伯恩的《五首樂隊小品》便是“破壁”之作，在遠離調(diào)性的路上越走越遠。

與之相反，《慢速的樂章》抒情，浪漫，令人傷感，將浪漫主義音樂的調(diào)性發(fā)揮到了極致。據(jù)說這是韋伯恩在學(xué)生時代寫的一首課堂作業(yè)，在他去世很多年后才被發(fā)現(xiàn)并演奏。或許這就是韋伯恩在“破壁”之前內(nèi)心真實的流淌，而它也是很多樂手心中的本場最愛。

薛源

薛源先后求學(xué)于上海音樂學(xué)院、奧地利維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)，專研指揮，同時在鋼琴演奏上也有造詣。

在個人的鋼琴獨奏音樂會上，薛源聚焦的是巴赫、貝多芬、勃拉姆斯——德奧音樂三個不同時期的代表人物，人稱“3B”。

巴赫《意大利協(xié)奏曲》打頭陣。此曲將巴赫對意大利的所知所見、意大利音樂語言的獨特魅力，充分釋放，這也是他研究意大利音樂得出的結(jié)果。

緊隨巴赫之后，貝多芬的《第25鋼琴奏鳴曲》和《第28鋼琴奏鳴曲》陸續(xù)登場。

在《第25鋼琴奏鳴曲》之前，貝多芬已經(jīng)創(chuàng)作了“悲愴”“月光”“黎明”“熱情”等奏鳴曲，“這時的他可能是有點詞窮了，所以寫下了這首意料之外情理之中的、過分稚嫩的曲子。”

薛源說，《第28鋼琴奏鳴曲》則是一部極為反常的奏鳴曲：詩意慢板的第一樂章、爵士混搭賦格的第二樂章、夢幻的第三樂章、龐大輝煌的第四樂章（包含一段極復(fù)雜的賦格），它貫穿始終的多聲部技法映射了巴赫時代的榮光，樂章間游離的調(diào)性則預(yù)示了浪漫主義的叛逆。

勃拉姆斯的《六首鋼琴小品》遙相呼應(yīng)，會再次出場。聽完薛源改編的樂隊版，如果你覺得不夠過癮，還可以來現(xiàn)場感受原汁原味的鋼琴版。

“了解我的朋友們都知道，我的演出制作是比較任性的，尤其是我自己的獨奏會。我可以彈我最想彈的曲目，邀請我最親愛的朋友，并絕對任性地練習(xí)與演奏。如果你能在現(xiàn)場聽出它們與那些循規(guī)蹈矩版本的區(qū)別，那便是我的榮幸。”薛源說，因為這里面，融入了他練習(xí)它們長達一年以來的靈感與思考。