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我居然去電影院看了《新大頭兒子和小頭爸爸2》……
其實被慫恿去看《新大頭兒子和小頭爸爸2：一日成才》（以下簡稱《一日成才》）的時候，一開始我是拒絕的。畢竟影評人也有自尊，就算為人民看爛片的覺悟再高，也不能讓我去看我就馬上去看。
但是看到配音陣容里有劉純燕、董浩、鞠萍這些童年回憶，何況首映禮上董浩叔叔還夸獎電影“安全”、“愛國”，承諾“看了后悔全額退款”，我還是屁顛屁顛地跑去給央視少兒頻道還電影票錢了。
沒錯，這部電影已經拿到了超過6000萬的票房成績（如果沒有造假注水的話）。一想到里面也有我的微小貢獻，感覺曾經飄揚在胸前的紅領巾都更鮮艷了呢。
至于你問我電影好不好看？給你個眼神自行體會。
盡管整個暑期檔的電影市場增長乏力，同樣主打兒童群體的低幼動畫電影《神秘世界歷險記3》在7月份也賣出了6500多萬的票房。
可見對中國家長而言，“再苦不能苦孩子，再窮不能窮教育”，再難看的電影——孩子們要看——那也還是得買票入場的。
低幼動畫這一說法往往讓人聯想到內容的“低能”、“幼稚”。盡管對絕大部分國產低幼動畫電影而言，這一評價恰如其分。更妥帖的界定下，或可稱為學齡前兒童動畫，即主要面向6歲以下低齡兒童。
當然，這一劃分仍顯粗疏。例如“巧虎”系列動畫片，便進一步細分為寶寶版（1-2歲）、快樂版（3-4歲）、學習版（5-6歲）。
通常來講，以兒童為主角的動畫，角色本身的年齡，大體對應其受眾年齡段。例如，《天線寶寶》系列服務于1-4歲的嬰幼兒童；《大頭兒子小頭爸爸》（1995年版）主要觀眾是5-6歲的學齡前兒童；《哆啦A夢》中，主角是一群小學四年級學生，而觀眾如果要追看漫畫，至少也應有小學以上的閱讀能力；至于《名偵探柯南》里面，主角是萬年小學生……好吧，這個話題我接不下去了。
作為一般規律，考慮到兒童本身的生理心理發育特性，應充分理解與同情低幼動畫在主旨與制作等方面與青少年動畫和成人動畫的顯著差距。
事實上，即便是迪士尼的全年齡段動畫，其對學齡前兒童的吸引力，也往往來自于豐富的色彩、多變的造型及流暢的動作設計等方面。精巧復雜的劇情，有時反而會成為兒童觀眾的觀影障礙。
在無法折中調和所有觀眾口味的情況下，好萊塢動畫電影近年來更多地向成人口味傾斜，體現在G級（全年齡段觀賞）動畫電影的減少與PG級（家長指導下觀賞）動畫電影的增多。
國內動畫中，《喜羊羊與灰太狼》系列以及《熊出沒》系列在屢遭投訴暴力粗口鏡頭后的自我凈化，也造成了成年觀眾及青少年觀眾的部分流失。
《喜羊羊與灰太狼》劇照
《新葫蘆兄弟》在不同年齡段群體中的口碑反差，同樣與受眾群體觀看訴求的差異有一定關系。
盡管可以給予一定程度上的同情理解，但受眾低幼并不能作為搪塞的借口，敷衍和遮蓋國內低幼動畫在制作水準與理念上的“低幼”。
當然這一問題不只存在于動畫電影中，只是在動畫電影領域表現得尤為明顯。感興趣的讀者自可查看筆者曾經做過的國產“山寨”動畫電影盤點《請問多少爸媽在給娃挑國產動畫片時踩到了地雷？》，就不在這里再度精神污染了。
回到《一日成才》電影本身。《大頭兒子小頭爸爸》系列在被“隔壁老王”這個成人惡趣味的爛梗玩壞之前，口碑頗佳。定位是走溫情路線的親子題材，類似于德國漫畫家卜勞恩的經典之作《父與子》系列。
在1995年的電視動畫片里，三口之家“樓上樓下，電燈電話”的家居生活水平，以及夫妻、父子、母子之間的相處模式，比較貼近而又適當超出了一、二線城市比較優渥的雙職工家庭，符合1990年代中期對小康家庭生活的想象與期望。
在2013年的電視動畫片里，仍然沿用這樣的設定，便難免與房價飆升的現實有所背離，使得動畫片像是普通大眾對富人別墅區“金領”階層生活不切實際的幻想。
《一日成才》的編劇沒有忘記，這仍是一部都市生活題材的動畫片。強行“接地氣”，往現實主義的方向回拉，用力過猛，整部電影所散發出的濃烈焦灼感，把電影變成了更歇斯底里版本的《虎媽貓爸》。
《虎媽貓爸》通過層出不窮的婆媳斗爭、職場斗爭、正妻和小三的斗爭……所呈現出的社會生活復雜面貌，顯然不可能在《一日成才》這樣的學齡前兒童動畫電影中出現。
而即使《虎媽貓爸》在“撕戲”上得心應手，一旦觸及到子女教育問題的復雜性，也還是有所露怯。即使安排董潔扮演的配角直接以教育專家身份出現在劇情中，大多數時候也還是只能念念雞湯教科書，不敢深入下去。
《一日成才》無知者無畏，樹起“成功學”作為靶子，主題先行，所有劇情的起承轉合都充滿了編劇居高臨下的優越感，強烈的說教氣息只會讓陪看的家長觀眾增添反感情緒。
編劇硬裝幽默，臺詞中大量插入網絡熱詞與段子，卻多少有炒冷飯的嫌疑，如同春節聯歡晚會上的過氣小品，“笑點”不痛不癢，令人尷尬。
小牛頓、小魯迅、小馬云……兒童版“百變大咖秀”的一段情節，癲狂得讓人以為編劇走火入魔。
人才凋零，微薄稿酬永遠吸引不到寫劇本的好手。
《一日成才》在故事上的平庸與敷衍，讓人懷念起鼎盛時期的鄭淵潔。其“十二生肖”系列童話中出現過多次相仿的主題，想象力更豐沛，文筆更譏誚，對社會時局的諷刺也更入木三分。《魔方大廈》系列動畫片，盡管是不少人的童年陰影，魔性畫風背后對現實的針砭，反倒比《一日成才》更貼近這個時代的精神本質。
“愛之深恨之切”的最后，還是要表揚一下《一日成才》在畫面觀感上的進步。
近年來，國產動畫電影最為人詬病的地方莫過于畫風的“鬼畜”。《一日成才》中的人物造型，在動態畫面中顯得僵硬不自然，但部分靜態畫面的精細程度，跟前作相比，難得地有了大的提高。
粗制濫造的國產動畫電影自我辯解最常用的招數便是“哭窮”，那么把錢用在刀刃上，要么提升下畫工水平，要么花錢請個好點的編劇。水準提高了，理念跟上了，低幼動畫電影揚眉吐氣的一天依然可期。
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